創作主題時有哪些方法可以開始？

這取決於你想在情感上做什麼。

在歌曲創作和寫作中，有幾種方法可以發展主題：

1.重複：按原樣重複乙個短語或主題是最基本的發展技巧。 重複不再是主題的第乙個陳述，而是一種強調和鞏固。

2.變化：在原有**素材的基礎上做一些小的改動，這種改動的重複比簡單的重複要複雜得多。

3.從所述主題材料中，提取一些小片段進行更改和發展，其中有一種技術稱為調製，即模仿。 它是在不同的高度重複主題的一小段。

4.比較：將不同性質的主題材料放在一起比較，會產生矛盾因素，從而豐富內容。 在對比發展中，可能會引入新材料，這導致新舊主題之間的對比和矛盾，從而使作品的發展複雜化。

5.再現：是一種特殊的重複，是原有主題經過一段時間的發展，或者是新材料出現後再現的。

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作曲一般有三種方式：一是先有詞，再根據詞作曲; 二是先唱後填詞; 第三種是通過現有歌曲或歌詞對歌詞和歌曲進行重新創作，屬於改編或翻唱。

演唱方式分為單人獨唱、多人獨唱、多聲部二重唱、二重唱、聯合演唱、領唱、齊唱或合唱。

優美的旋律使人產生高尚的思想，豐富人類的感情，促進對人類情感深刻內涵的理解，實現精神上的和諧與自然的和諧。

**內涵。 這首歌的第乙個內涵是建立旋律和節奏之間的關係。 傳統作文教科書中有一句話：

旋律是歌曲的生命”。 然而，從某種意義上說，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。 從現代發展的理論觀來看，歌曲創作的切入點應該是節奏，節奏更方便、更容易學習、更容易實現歌曲的內在統一。

因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、更原始，而古代“撞石附石”的節奏就更不用說了，如今的年輕人熱衷於“跳”或“跳舞機”，其中的感覺大概是節奏遠不止旋律。 節奏在歌曲創作初學者手中尤為重要，只有掌握了節奏的框架概念，才能掌握小而完整的歌曲體裁。

是先寫歌，還是先寫歌詞？ 根據中國的傳統，過去的歌曲總是先有曲調，然後填歌詞。 但現在，它相對免費，可以根據實際情況來確定。

首先是先寫歌詞，再作曲。

比如，乙個**家庭，看到一首韻律比較優美的詩，就靈機一動，就能即興創作一首曲子，於是整首歌就成了一首歌。 這種在有歌詞後作曲的情況比較常見。

比如三毛的詩《小毛驢》就受到作曲家的青睞，於是建議三毛修改這首詩。 這導致了“橄欖樹”的歌詞，然後作曲家創作了這首曲子，這首曲子成為一首流行的歌曲，直到今天。

羅大佑曾在餘暉中創作演唱了《鄉愁四韻》。

二是先作曲，再寫歌詞。

在這種情況下，往往是主人和作詞人的合作。 **人們會定下基調，寫好音樂，然後找乙個值得信賴的作詞人來寫歌詞。

也有歌詞作者也懂樂譜，所以可以挑選自己喜歡的、現成的曲子改編，然後搭配自己寫的好友和遺憾的歌詞，才是完美的歌曲。

比較有名的，是李叔的同版《告別》。 《告別》的曲調取自約翰·龐德·奧特威創作的美國歌曲《夢見家與母親》，日本作詞人犬渡球溪用這首旋律寫了一首名為《旅行的悲傷》的歌曲的歌詞。

而李大爺的《告別》取自狗仔秋溪的《旅行憂愁》。 《告別》至今在中國大放異彩，可以說是一次非常成功的改編和創作。

我寫了三個悲愴的樂章。 這就是我的意思。 您可以參考以下內容：

奏鳴曲《悲愴》是偉大的德國作曲家貝多芬的早期鋼琴作品。 它的音調莊嚴、感性、崇高，反映了貝多芬早期創作的風格。 它表達了憤怒和憤怒、痛苦和激情的幻覺。

從這部作品中，可以感受到貝多芬當時受到耳聾威脅時的心態和焦慮。 通過深入研究《悲愴》在創作背景、風格、藝術特色、演奏技巧等方面的不足，我們可以更好地理解和詮釋它。

**創作包括：**創作的價值和意義在於通過理解、熟悉、理解等感性、理性活動，引發創作慾望的深刻審美感受和體驗。 能激起這種創作慾望的，不僅是自然界和社會生活中現實的美與醜，還有詩歌、文學、繪畫、雕塑、戲劇等其他藝術作品的藝術美。

作曲家豐富的人生實踐、個人興趣愛好、個性、素養、修養等各個方面，對創作慾望的形成有著決定性的影響。

對於作曲家來說，對他或她試圖反映的生活有強烈的感情是至關重要的。 情感在整個創作過程中起著重要作用，它們貫穿於整個創作過程。