劍仙俠傳說 軒轅劍是高雅的藝術還是庸俗的藝術 40

很好，很優雅。

一些歷史因素是真實的。

比如天空的龍舟。

這真的很壯觀。

**也很漂亮。

動畫很精緻。

作為乙個女孩，我沒有必要撒謊。

稱其為“流行藝術”更為合適。

有乙個高雅藝術的時代，在這個特殊的時代，其他藝術不能被稱為“優雅”，這是定義的。

一種是堵住模糊而看不見，那叫庸俗，能看清自我叫優雅。

美術是指高貴高雅的審美觀念、審美情趣或審美理想。

優雅的藝術大多是針對某個職業的，其中大部分是這個職業或這個生活領域的人所接受和喜歡的。 高雅藝術不一定是每個人都能接受的。

它包含一定程度的專業知識和理解。 優雅的藝術也是美麗的，但它有一點高低的意義。 高雅藝術與低階藝術是有區別的。 向人們展示美的藝術行為藝術品是優雅的藝術。

優雅：高貴，不庸俗 藝術：能表現美麗的動作或事物。

高雅藝術：健康積極，愉快而感性。

人越活越庸俗，會覺得自己不庸俗時創作的就是高雅的藝術，但實際上，他們剛開始創作的時候，並沒有設定自己有多高雅的目標，只是對創作抱有真誠的態度。

過去，藝術分為“楊春白雪”和“夏日霸人”。

高雅藝術一般是指“春雪”型。

東北二人不是，他是從民間藝術發展而來的，是勞動人民日常生活的創造，通俗易懂，屬於“下巴人”型別。

京劇、崑曲、戲劇、交響、戲曲、芭蕾舞、民族民族歌舞等。

1、京劇，曾被譽為平劇，是中國五大戲曲體裁之一，注重場景布局上的寫意，基調以西皮、二黃為主，伴奏胡琴和鑼鼓，被譽為中國的精髓，是中國戲曲三鼎中的“榜單之首”。

2.坤戲（坤戲），原名“崑山話”或簡稱“崑戲”，是中國古代戲曲的聲腔和戲曲，現又稱“坤戲”。 崑曲是中國最古老的傳統戲曲型別之一，尤其是戲曲藝術中的瑰寶，素有百園之稱“蘭花”。 崑曲起源於14世紀中國蘇州崑山，經魏良福等人完善後傳遍全國，自明代中期以來，在中國戲劇界統治了近300年。

3.戲劇是指以對話為基礎的戲劇形式，於19世紀末和20世紀初傳入中國。 與傳統的舞台劇和歌劇不同，戲劇的主要敘事手段是演員在舞台上的無伴奏對話或獨白，但可以使用少量的**、歌唱等。

4.交響樂（與交響樂不同，交響樂和交響樂可以不同使用）是包含多個樂章的大型管弦樂作品，一般為管弦樂隊創作。 交響曲是大型管弦樂組曲，由義大利歌劇序曲演變而來。 “交響樂”這個名字來源於希臘語，意思是“一起發聲”。

5.歌劇（義大利語：opera，opere為複數）是西方舞台表演藝術，簡單來說，就是主要或完全用歌唱和**來解釋和表達情節的戲劇（是唱而不是說的戲劇）。 歌劇僅在17世紀，大約在1600年出現在義大利佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇院**。

歌劇的表演，就像戲劇的需要一樣，依賴於劇院的典型元素，如背景、服裝和表演。

美術是指高貴高雅的審美觀念、審美情趣或審美理想。

雅緻藝術是高貴優雅的巨集觀概念或個體現象，是通過捕捉和挖掘、感受和分析、整合和應用，或以感情的形式呈現的舞台效果，對客觀或主觀物件進行感知、意識、思考、操作、表達等活動的過程。

藝術的審美分類應主要根據主體的審美感受和知覺進行。 根據這一原則，藝術可以分為四大類：造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

所謂視覺藝術，就是美術，是指通過人們的視覺感官（眼睛）和與之相適應的審美手段來傳達和接受審美經驗的藝術。

**是通過聽覺（耳朵）和與之相對應的審美手段來傳達和接受審美體驗的藝術。

所謂綜合藝術，是指通過視覺和聽覺感官的聯合活動以及相應的審美手段，傳達和感受審美體驗的藝術。 主要包括電影、電視、電視劇集等。

語言藝術主要是指文學。 文學以書面語言（文字）為媒介，以主體的感知為通道，最後作用於大腦，引發主體思考，在思考過程中體驗和建構審美形象。

一是藝術本身極度向上，傳遞正能量，二是藝術創作的難度。

房東想說的不是“包含”在什麼？，小哥，我猜不懂也不太明白，但是我是第一次聽說高雅藝術，根據我自己的觀點，高雅的藝術造型給人一種，簡約、高雅、高貴、黑暗的形象，魔幻是一種高雅的藝術， 優雅代表高貴，藝術代表意義，所以加起來優雅的藝術？，不要想太多我說的對，這是我自己的判斷和我不認識他。。。

比如舞蹈，尤其是芭蕾舞演員，他們需要用肢體表達來完成乙個故事，傳達舞蹈的內容，給觀眾一種美的感覺，以及靈魂的衝擊力，比如有深度和特色**，會讓人產生共鳴，培養情操，讓心靈平靜下來。 還有影視，好的作品會讓人有所感觸。 還有文學、攝影等，都是高雅的藝術。

美術是指高貴高雅的審美觀念、審美情趣或審美理想。

雅緻藝術是高貴優雅的巨集觀概念或個體現象，是通過捕捉和挖掘、感受和分析、整合和應用，或以感情的形式呈現的舞台效果，對客觀或主觀物件進行感知、意識、思考、操作、表達等活動的過程。

文藝的區別有兩個層次：一是實踐層面，確實有區別; 在古今中外文藝史上，有兩類文藝作品的審美趣味和審美風格相比較不同。 一種比較優雅，如中國古格律詩和古希臘悲劇詩; 另一類比較流行，比如傳統民歌和古希臘喜劇。

二是研究和定義層面，但也體現了人們在觀念上的差異。 嚴格來說，文藝中優雅與庸俗的區分是階級意識和文化特權的產物，但要界定其理論內涵並不容易。 有人認為，“所謂的'優雅'通常是指一套嚴格的品味和風格評判標準，這些標準在歷史上由幾代藝術家、學者或受過教育的贊助人和鑑賞家形成，更多地表現為為少數人的特權或精英文化。

與之相對應的“大眾文化”來自民間，民間自然而樸素，沒有嚴格的規範體系，反映了不同地區、不同社群、不同習俗之間的巨大差異。 它來自大多數人，服務於大多數人，在維護人們的生活方式、傳統價值觀和信仰方面發揮著重要作用。 ”

如果我們用探索性文學、通俗文學和現實主義來劃分文學和藝術作為乙個整體，那麼優雅的文學和藝術無疑是那些探索性的作品。 的確，雅文藝與通俗文藝最根本的區別，似乎不在於題材的選擇或題材的挖掘，而在於藝術形式的創作。 對文藝高尚程度的評價，往往以其藝術創新為依據。

這種高雅文藝的唯美主義傾向，是由文藝本身固有的規定性所決定的。 高雅文藝作為較為純粹的文藝形式之一，往往集中了藝術的主要形式要素。 這種形式是“非功利的”，不存在某些實際目的。

有人用“藝術”或“非藝術”來區分“雅”與“庸俗”、“精英”與“大眾”、“高雅”與“庸俗”，其實更準確地說，藝術的這種“非功利”性質。

雅文藝向來以極致的精神探索和深入的藝術嘗試為特徵，從本質上限制了雅文藝的接受者和消費者不是普通人，而是經過特殊訓練、有一定文藝修養的人。 例如，無論他們是否接受過系統的教育或熟悉樂器，他們對**的感受都會有很大的差異。 雅文藝在文藝消費方面有其特定的目標群體，而這個目標群體其實是隨著人們對藝術教育的重視而不斷擴大的。

高海報和低海報都是。

優雅是由乙個人的性格、品質、思想以及他的穿著、言行來判斷的。

藝術的形式可能是高雅的，也可能是庸俗的，但在我看來，只要能表現出良好的藝術，就很好。 我們希望雙方都能欣賞優雅和庸俗。

藝術裡沒有高雅和庸俗，庸俗的不是藝術，所以藝術裡沒有庸俗。 所謂庸俗就是高雅。 藝術的受眾是不同的，但每個人都有欣賞藝術和追求藝術的權利。 藝術是包容的。

對於藝術形式來說，確實有優雅和庸俗的區別，比如他們之前畫的莎士比亞的微笑，我覺得還不錯，蒙娜麗莎也不錯，只是有些藝術過分了，比如湯唯對色環的詮釋。

我認為只要是藝術，高雅與庸俗沒有區別，這取決於個人如何理解它; 有些人比較保守，覺得接受身體藝術有點困難是可以理解的; 就我個人而言，我認為藝術是最優雅的藝術，而不是侮辱它。

藝術的表達形式很多，每個人對藝術的理解也不同，優雅的人的氣質會不同，庸俗的人的作品也不會很優雅。

評判藝術沒有固定的標準，有些高雅的藝術，比如一些名畫，很多普通人無法欣賞，但是很多大師認為這些畫不平凡，有人認為這門藝術是高雅的，有人認為是庸俗的，我覺得還是要看人們對這門藝術的理解。

我認為仁者和智者各有各的看法，每個人的文化水平和觀點都不同，所以很難對同一件藝術品有相同的看法。