編舞家真的需要學習專業嗎？ 僅僅依靠文化就足夠了嗎？

如果你對編舞感興趣，最好選擇專業，因為編舞屬於媒體類，而且你還要參加聯考，如果你靠的是純文化課程，那就是文化專業的學生，而且文化要求非常高，600分以上，如果你在文化上有優勢的話， 再學乙個專業，好學校有很多選擇，我自己就是在快樂聯盟學編舞和導演考入湖南師範大學的，編舞和導演專業很有意思，可以鍛鍊我們的思維、口才，提公升形象和氣質。我建議你去我的母校快樂聯盟，聽編舞課

當然，你需要學習編舞和導演專業！ 如果你的文化成績很好，學習編舞和導演是非常有利的！ 而且未來學習編舞和導演還有相當大的發展空間，有很多路徑可以選擇加油！

編導們還需要專業學習，推薦我的母校沙的幸福聯盟，易陽千璽的母校！

編舞家必須學習專業！！ 編舞和導演專業屬於傳媒專業，你必須學習專業才能成為傳媒藝術考生，你有資格申請中國傳媒大學這樣的導演相關專業，單靠文化你只能選擇一些綜合性大學和導演相關專業，比如戲劇、影視文學，但技能型專業， 比如燈光、錄音、攝影攝像、數碼**等，你都不能報考，而像紀錄片分析、綜藝分析、視聽語言，這些你學不來的考試內容你能看懂嗎？既然你對學習感興趣，想學習，那就要系統、專業地學習！！

你可以去我之前學習的地方，快樂聯盟藝術培訓學校諮詢和了解，老師絕對專業和負責。 或者你可以和我私下聊天，我會把和我關係好的老師在微信上推給你。

普通學校文化課程的平均分一般在420分以上。 但是，如果想考上北京電影學院、中國傳媒大學、中國戲劇學院、南京藝術學院、浙江傳媒大學等頂尖大學等名校，文化課程最好考500分以上。

同學們大家好，因為編舞屬於文科專業，文化分數比較不是特別高，一般都在300分以上，也就是第二本書分數線的60%左右，在我們廣西省，文科300分，理科247分。 換言之，南寧莊元走廊回答。

編舞和導演作為藝術考試中文化課程要求最高的專業，一般都有400分以上的成績。 不過，要學編舞和導演，還是要找乙個靠譜的老師，我在廣東讀書，最喜歡馬志海老師。

一般都是300點以上，也就是兩個。

約佔截止分數的 60%。

廣播電視編輯與導演是為適應廣播電視的發展而設立的一門較新的專業。 編舞和導演涵蓋範圍很廣，有別於普通的紙**，也不同於影視劇的導演工作。 乙個精彩的戲劇之夜或一部精美的新聞長片，除了攝影師、記者等前期工作人員，導演的工作貫穿於整個節目製作中。

過去，在廣播電視節目的製作過程中，導演和導演的分工不同，各司其職，因此在各個工作環節容易出現問題，製作時間相對較長。 目前，廣播電視特別是電視節目的製作主要以編輯導演為中心制，編輯導演的作用在逐步形成集編、編輯、播出一體化的趨勢中起著舉足輕重的作用。

本專業培養具有廣播電視節目策劃、創作、製作等專業知識，具有較高政治水平、理論修養和藝術鑑賞能力，能從事廣播、電視節目編輯導演、美術攝影、音響設計、音響導演、文案寫作、編劇、製作、社會教育及文藝節目主持人等廣播電視藝術學科的高階專業人才。國家廣播、電影和電視系統和文化部門。

編舞和導演專業需要通過藝術考試; 編舞與導演專業非常重視考生藝術知識和綜合基礎知識的積累。 而且專業文化成就在比蓮才有機會被錄取之前，都需要上線，比如中國知名大學中國傳媒大學，隨著報考人數的增加，對文化課程的要求也越來越高，特別明顯的是，文化課程的成績必須達到當地文化課程線以上， 因此，在應聘者進行專業培訓時，文化成就不容忽視。考試內容因您申請的學校而異。 一般各大院校的考試內容分為筆試和面試。

筆試為：文藝基礎知識、影視作品分析、故事寫作、廣告策劃、節目策劃等。 採訪是：

自我介紹、朗誦、優勢展示、講故事、考官提問等。 筆試中的影視作品分析主要考察考生對影視作品的理解和欣賞，能夠用自己的觀點和觀點來分析影視作品，還需要一定的寫作能力，這種專業考試在考試成績中占有重要地位， 佔比超過50%。面試在各院校會有不同的內容，主要是測試考生對生活的觀察力、對事物的想象力、語言組織能力等。

2020年，美術、**、書法文化課程的錄取控制分數提高到普通本科線的70%，文學編輯導演、廣播、青書、攝影文化課程的錄取控制分數提高到普通本科線的85%。 2021年，美術、**、書法文化課程的錄取控制分數提高到普通本科線的75%。

文學編輯與導演、播音主持、攝影文化課程的錄取控制分數線已提高到普通本科線。 舞蹈、影視劇表演、服裝表演（模特）文化課程的錄取控制分數線仍劃定在普通本科線的65%。

總結。 親愛的，如果你只是為了參加考試而選擇當編舞，我建議你還是不要這樣做，否則你上大學的時候會很痛苦。 創意是編舞和導演的基礎，如果你覺得自己是那種適合被老師灌輸知識的型別，而你又不是很有創造力，你不應該走這條路，走起來並不容易，真的。

而學習編舞和導演的450分並不是乙個很高的分數，很多考生都想通過美考考上一所好學校，其實大部分文化成績在學習美術的時候都會急劇下降，因為你要遠離文化課至少半年才能專攻專業。 你說你是理科生，有些招生的學校只招文科生。 我希望你考慮一下，不要誤會自己，當然，如果你決定學習，那麼我仍然祝你成功！

我是第9屆河南編舞和導演，現在我在廣東學習。

不要學著當編舞，後悔一輩子。

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親愛的，如果你只是為了參加考試而選擇當編舞，我建議你還是不要這樣做，否則你上大學的時候會很痛苦。 創意是編舞和導演的基礎，如果你覺得自己是那種適合被老師灌輸知識的型別，而你又不是很有創造力，你不應該走這條路，走起來並不容易，真的。 而學習編舞和導演的450分並不是乙個很高的分數，很多考生都想通過美考考上一所好學校，其實大部分文化成績在學習美術的時候都會急劇下降，因為你要遠離文化課至少半年才能專攻專業。

你說你是理科生，有些招生的學校只招文科生。 我希望你考慮一下，不要誤會自己，當然，如果你決定學習，那麼我仍然祝你成功！ 我是第9屆河南編舞和導演，現在我在廣東學習。

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那些對愛好感興趣的人。

剪輯導演是電視紀錄片作品中最重要的核心工作，具體是指從現實生活中挑選有價值的題材進行策劃、採訪、制定拍攝大綱、組織拍攝、製作，最後對作品進行檢查和檢查的系統性創作活動。 也指從事這項工作的人。 一句話，就是用視聽語言和相關知識來講故事的人，是主要工作。

預建立。 前期剪輯和導演工作包括幾個基本內容：

選題：作為編舞家，選擇合適的題材是成功的一半。 一般的選題主要基於以下幾點：

一是時代的要求; 第二，受眾興趣; 三是電視機構的經濟技術條件; 第四，如果是以欄目形式播出，就要考慮欄目的定位、客觀性、基調。

拍攝方案的構思和確定：編導應在了解所選題材或初步採訪的基礎上，對主題進行深入的創造性思考，從而確定主題、表現方式和基本結構，制定拍攝大綱。

拍攝前的準備：拍攝前的準備是否充分，直接關係到拍攝能否順利進行。

拍攝前的準備工作主要包括：

籌備組建電視攝製組，進行合理嚴格的分工;

了解和調查主題、場地、環境等;

準備拍攝裝置和裝置。

拍攝採訪。 拍攝採訪是電視創作中捕捉視訊和聲音材料的最重要方面之一。 在此期間，編導應與外界聯絡，落實拍攝地點、時間等具體事項; 二是要對拍攝過程和採訪進行內部統籌安排; 三是要安排、安排或指導拍攝現場的拍攝，指導現場採訪，發現問題，做出決定並及時處理; 第四，有時候編導和導演也是攝像師，換導演或者主持人，這個時候就要注意大局。

後期製作對於編舞家來說是一項極其重要的工作。 在此期間，編舞家的主要工作是：

審稿和決定;

向編輯解釋您的創意和要求;

指導電視電影的剪輯，把握作品畫面和聲音的表達、節奏和風格;

使用特技和字幕等技術手段;

仔細、全面地檢查和檢查。

首先，我們需要了解什麼是編舞？ 編舞是編舞和導演，從編舞和導演所從事的工作性質來看，編輯可以理解為：寫作、編譯、編曲、編劇等; 指導可以理解為：

指導、指導、領導、指導、導演等。 因此，對編舞和導演的字面理解是一種既能編舞又能導演的復合才能和職業。 編舞是廣播電視行業的專有名詞。

從專業的角度來看，編舞職業更多的是幕後的策劃和安排，我們不需要在台前完成工作，所以對顏值的要求自然沒有那麼高。 編舞和導演專業的分類請參考上乙個答案（鏈結）。

其次，我們需要明確考試的內容。 編舞家的藝術考試形式大致可分為筆試和面試兩類。

編導專業筆試內容大致為：文藝知識、故事創作、散文寫作、影評、議論寫作等。

編導專業面試主要內容包括：即興解說、命題故事編排、命題小品編排等。

因此，編導和導演的考核更多的是對專業基礎知識的考核，看你是否具備學習和開展這個專業的能力。 對顏值和氣質的要求沒有播出主持人那麼嚴格。

最後，我們應該更正確地看待藝術考試。 作為一項比較專業的考試，藝術考試是篩選和發現更符合專業的人才。 舞蹈和表演的專業外觀只是專業要求中的專案之一，還需要具備足夠的舞蹈和表演專業能力。

回到編舞和導演行業，如果乙個幕後策劃者只靠顏值，那麼在以後的工作中就站不住腳了，現代社會的一切都取決於取勝的能力。