《公民凱恩》影評2000字，《公民凱恩》影評與欣賞

“公民凱恩”。這部電影是一部 1941 年的電影。 但觀眾對這部電影的評價很高，評分也不錯。 觀眾在這部電影中可以看到很多東西，而這些東西正是打動觀眾的東西。

這部電影所講述的生活，其實是乙個非常有趣的過程，而通過這樣的過程，它也可以給觀眾帶來一些移情的經驗。

這部電影中主角的主要故事情節是從每個角色的角度來展示的。 因此，對於觀眾來說，這部電影使用的剪輯手法比較特殊，這也是這部電影本身的特點。

除了電影技術上的一些技術因素讓這部電影變得有趣之外，講述乙個人自己的生活的主題也吸引了觀眾。 為什麼這個角色在這個故事中想要一件事？ 對這個東西的追求對角色本身意味著什麼？

這些都是留給觀眾的亮點。

《公民凱恩》是奧遜·威爾斯 （Orson Welles） 於 1940 年拍攝的一部傳記電影，以一位報業大亨在他的豪宅中孤獨地死去開始，圍繞著他生前說出的“玫瑰花蕾”一詞展開。

看完這部電影後，我對多線性敘事手法印象深刻，它使用多個視角，將凱恩的形象從不同角色的視角拼接在一起，就像乙個謎題。 要談鏡頭語言，只有缺乏個人能力的**才能。

一般來說，長鏡頭和景深鏡頭有很多，比如先用全景鏡頭，再拉相機，拉長距離，看得很深。 還有乙個由三個人組成的三角形結構。 比如總部記者、服務員和蘇珊三人構圖，凱恩小時候的談判，銀行家和凱恩的母親、凱恩的父親隔開的窗戶，形成了獨特的構圖。

景深鏡頭將畫面分為特寫母親、中間鏡頭中的父親和遠處前景的凱恩在窗外玩耍。

關於鏡頭的語言，印象最深刻的就是手機攝影，影片中攝影機的運動總是像人一樣跟著凱恩，讓觀眾有一種代入感，比如凱恩第一次來到蘇珊家時鏡頭的“尾隨”，似乎觀眾也跟著凱恩來到了蘇珊的家， 並且有一種想要看到全貌的感覺。

所謂“深焦攝影”，就是畫面中所有物體基本清晰，前景、中間和遠景都對焦，而不是背景模糊，通過虛擬實境突出主體。 《公民凱恩》中也有背景模糊的場景，但大部分都被角色的“大小”所取代，近處的人物較大，遠處的人物較小。 同時，強勢人物大，卑微人物小，可以體現出一種視覺和情節的力量。

例如，當凱恩的朋友蘭德向他抱怨時，很明顯凱恩的角色形象比蘭德的更積極。

對於主角來說，大多採用向上拍攝的角度，而不是傳統攝影機的平視。向上的鏡頭突出了人物的高大和尊重，而俯拍則使人物顯得虛弱。 所以凱恩大多是向上拍攝，突出了他的“巨人”形象，而蘇珊則多是從俯視視角，展現了兩人的強弱。

此外，還有光影、剪輯技巧等方面的高光，暫且不贅述。

不就是大國民嗎，那部電影太經典了，都看了，別以為他是黑白分明的，別看了！！

美國著名電影導演奧遜·威爾斯。

1941年，他執導並主演了電影《公民凱恩》。

以下是奧遜·威爾斯本人對這部電影的描述。 “《公民凱恩》的故事是關於乙個名叫湯普森的人。

的記者，為了找出凱恩遺言的含義，調查......他認為乙個人的遺言應該是對他一生的描述——這可能是真的。 然而，他從未發現凱恩遺言的含義。 但觀眾想通了。

他的追求使他遇到了五個非常了解凱恩的人——五個人要麼喜歡他，要麼愛他，要麼討厭他的粗魯。 他們講述了五個完全不同的故事，每個故事都有自己的觀點。 因此，關於凱恩的真相是什麼，就像任何人的真相一樣，只能根據關於他的說法的總和來推測。

這賦予了影片獨特的結構和新穎的敘事角度，採用倒敘手法，將五位目擊者的回憶穿插在現在時，從而打亂了時間順序，將現實與歷史相結合，展現了凱恩和他的一生。 這種形式給劇情帶來了曲折，使敘事更加客觀。

《公民凱恩》海報。

當然，更重要的是，它有助於從不同方面刻畫凱恩複雜的性格特徵。 通過一生命運的改變。 我們看到了乙個有血有肉的角色。

凱恩的性格是槍輪鄭盾的複合體。 “Camp Rose”只不過是他童年時玩過的雪橇上的乙個商標。 當他面對死神時，他終於擺脫了自己的驕傲。

還有成名的桎梏，他說出了自己夢寐以求的一切，表達了自己對美好童年的回憶。 乙個人無法重新獲得失去童年和像童年一樣值得珍惜的人的純真，即使乙個人贏得了整個世界，凱恩在臨終前認識到並承認了這一點。 最後，雪橇被扔進火裡，玫瑰營的標誌突然消失了，非常令人回味。

這部電影或多或少是根據出版商威廉·赫斯特的生活改編的，因此在各個方面都受到赫斯特的挫敗。 但這部電影最終上映並立即取得了成功。

電影《公民凱恩》中的所有線索都圍繞著凱恩臨終前的短語“玫瑰花蕾”的含義展開。 報業大亨凱恩的一生是如此坎坷和傳奇，即使是與他最親近的人也褒貶不一。