有經驗的人可以幫助解決有關樂隊 20 的各種問題

1.新手排練一首歌大約需要 3 周時間，看看你們每個人是否完成了自己的部分 [取決於你是否有足夠的排練時間]。

2.根據歌曲的不同，您還可以根據自己的喜好先啟動結他並進入副歌。 一起練習它們中的每乙個。

3.結他需要效果，電子風琴需要踏板，這些東西不好描述，可以去**先看看，初學者先買乙個300多塊左右。 裡面接結他，外面接調音台或音箱，裝置要看學校給的，不給就麻煩了。

4.用那種耳機聽低音很方便，或者把揚聲器的低音調到最大，低音真的不好聽，我們樂隊的低音聽了很多遍。 通常，低音和底鼓的聲音是一致的。

初學者學習低音的根音，時間長了，跟著感覺跟著旋律走是可以的。

我感覺很多，每個人的性格都不一樣，喜歡的音樂風格也不一樣，如果你是樂隊的領隊，很難做到，第一組可能是為了表演，以後不會見面的大家可以一起玩得開心。 我們先說說這些，如果你不明白，你可以新增好友來聯絡。

1.如果是歌曲的複製，就要看歌曲的難度和自己的水平，大家要練習自己想彈的樂譜，才能分組練習，只是排練一會兒，排練五六遍，每次兩個小時，排練次數越多， 你越熟練。

2.就是分別練習，先學習自己樂器的樂譜，再集體練習。

3.除了樂器，你還需要放大器效果和樂器效果 有些鼓手需要戴著耳機聽節拍器 結他和貝斯需要效果 在網際網絡上檢視** 知道這些裝置在表演時也會用到 只是聲音會多很多 有些主唱需要戴上監聽耳機才能聽到自己的聲音。

4.當您聽貝斯獨奏時，您可以看到貝斯的聲音，它為結他提供貝斯，用結他演奏和弦，有節奏地匹配底鼓。

看更多的樂隊演奏，你就會明白。

乙個樂隊是由很多人組成的，這樣表演就比較完整，而鼓手通常都在角落裡，今天就來談談如何提高臨場感。

1.讓自己熟練 對於乙個從事**的人來說，不管是什麼樣的角色，只有技術足夠好，才會得到大家的認可。 鼓手也是團隊中不可或缺的一部分，如果缺少了，就會感覺自己失去了靈魂，會讓團隊感覺不一樣。 只要你的技術足夠好，你肯定會得到觀眾的關注，但如果你表現不佳，你只會被所有人否定。

其次，面部表情控制得好，乙個好的鼓手不僅要表現好，還要讓自己融入其中，跟著節奏走。 很多時候，我玩的時候，只是走進去，整個面部表情都會不一樣，整個時間都會引起大家的注意。 如果他是乙個與場景融為一體的鼓手，他一定會讓人們看到他的存在，他們會覺得這樣的角色真的有自己的光芒。

很多時候，感染乙個人的，不是他的技能有多好，而是把大家帶入情感中，讓大家感受到**所傳達的情感。

3.穿合適的衣服 鼓手要想提高自己的存在感，就必須穿合適的衣服，這樣才能更突出自己。 如果你穿著普通的衣服，處於乙個角落，你肯定不會引起別人的注意，所以如果你想增加你的存在感，你可以從衣服開始，選擇一些適合讚美的衣服。

鼓手也是不可或缺的角色，我們不能戴有色眼鏡，要正常對待。 每乙份工作都來之不易，我們都應該關注他們，不僅主唱很優秀，想要完美的表演也離不開乙個好的鼓手，所以我們要好好關注鼓手。

歌手不一定會作曲，但創作型歌手必須會作曲。

我們見過太多的搖滾樂隊以同樣的方式成長，經歷同樣的磨難，遇到同樣的關卡，所以樂隊的傳奇難免被籠罩著宿命論的氣息，在大家的眼前，會引出乙個眾所周知的結局。

但是，事實上？ 當我們脫掉偶像巨星的濾鏡，也許他們只是普通人，面對鏡頭，對著麥克風說話，寫下人群的答題卡，提交給世界進行評分和評價。

讓我們以英國傳奇搖滾樂隊Suede Goatskin為例，記錄下樂隊從崛起到聲名鵲起再到解散的六個最難忘的時刻，並跟隨主唱Brett Anderson重溫這段傳奇之旅，看清自己人生的起起落落。

80年代末，英國樂壇正處於新舊樂隊脫節的真空時刻。 另類**跌至谷底，出現了一批“黑蹩腳的樂隊”。 在這種情況下，似乎有一種自豪感在驅使像Goatskin這樣的樂隊為沉睡的音樂界注入新的活力。

讓我們結合你的兩個問題。

1 最基本的樂隊是兩個結他手，乙個貝斯手，乙個鍵盤手和乙個鼓手，歌手在結他手和貝斯手中是最好的，因為這兩個“專業”活動有很大的來回移動空間。

並且不會影響效能。

2 你可以沒有鍵盤手 鍵盤在樂隊中的作用偏向於合唱、點綴、顯色和背景真實感 如果你認為這些是可有可無的，那麼沒有鍵盤也沒關係。

3如果已經有兩個結他手，主唱也能彈結他，那麼三個結他手就不是什麼好事了，主音結他手和節奏結他手在中間 主唱可以適應情況，穿梭於和聲與和聲中，舉個超級簡單的例子，在《我真的很愛你》的開頭， 在獨奏部分，黃家駒和黃冠中一起演奏主音，而且演奏方式不同，黃冠中彈奏主音，家釗有和聲的主音，用旋律和旋律產生和聲，效果非常好。

4.如果你有兩個結他手，你必須有乙個主旋律和乙個節奏

5.樂隊男女混搭很正常，你不是還歧視女音樂人嗎？ 要知道，《野蜂飛》的高難度表演，全程都是用點線完成的，就是女人的女的不比男的差，裡面沒有性別的區別。

6.貝斯手通常是乙個，因為在正常情況下，樂隊對貝斯手的要求並不高，貝斯在樂隊中佔據乙個位置是貝斯突出的，增加了和弦演奏的厚度，而且演奏比較單一，如果是兩個，就顯得有點多餘了，除非非常， 非常困難的樂曲必須由兩個人演奏才能呈現低音，否則就沒有必要製作兩個貝斯。

最主要的是樂隊本身的精神。

兩把結他，一把彈主音（最好也唱歌），一把彈奏節奏，找不到鍵盤也沒關係，搖滾路線，鍵盤很少。 低音想要乙個。 如果你不會打鼓，你就得找另乙個擅長唱歌的主唱。

樂隊有女人也沒關係，之前樂隊的貝斯手是女人。 她也會唱歌。

我家裡有人會彈電結他和唱歌，我想在學習的同時走這條路。

國產樂隊缺乏太多**度和關注度。每個樂隊或歌手都沒有**度和關注度，幾乎是暗中立足於樂壇，樂隊的現狀就是這樣，沒有平台支援他們，自然很少有人知道他們。

主要是因為我國的樂隊不是特別有名，本身的實力也不是特別好。

主要是因為中文出國難，大部分外國人不懂中文，自然很少有人知道。

因為國內能引起轟動的樂隊很少，大家也不是很喜歡國產樂隊，而且樂隊本身的水平也不算太高，所以國產樂隊鮮為人知。

因為我國樂隊之間的競爭非常激烈，主要看實力和機會，實力一般的樂隊基本不會**。

1.主唱的演唱方式，尤其是重金屬，演唱方式很多，要科學練嗓子，除非天生嗓音好，否則可以放肆，如果沒有條件，遲早會成為破鑼。

2.結他手、貝斯手、鼓手必須有紮實的技能，沒有技巧就不可能彈奏金屬，沒有技巧就不可能表達**的想法。

3、音樂家的觀念要高度統一，團結才能有力量，志同道合的人才能創作出優秀的作品。

此外，在這樣乙個虛偽的世界裡，音樂人的形象也是成功不可或缺的。

我認為乙個樂隊最重要的一點是靈魂，就像信仰管弦樂團的力量一樣。

樂隊首先要給人一種震撼，而這種震撼是靈魂所體現的。

另外，貝斯手非常關鍵！他的表現力往往決定了樂隊的吸引力！

有些樂隊通過他們的卷名讓我們知道他們演奏的樂器，例如銅管樂隊、管樂隊和鋼鼓樂隊。 其他一些樂隊的名字告訴人們他們演奏的是什麼樣的**，例如行進樂隊、伴奏樂隊和爵士樂隊等。

管弦樂隊或類似組織的表演單位通常專指古典表演團體，但不是絕對的。

搖滾樂隊搖滾樂誕生於上世紀50年代，以黑色節奏純男孩藍調**為基礎，加入搖擺音樂和鋼琴**成分，突出了聲音的表現力和不斷前進的節奏。 1952年，由美國著名電台主持人艾倫"弗雷德發起的**俱樂部被命名為搖滾樂，搖滾樂隊由此誕生。

爵士樂團。 流行樂團，流行音樂的表演單位**。 當成員人數為複數時，在台灣通常被稱為“管弦樂隊”，而香港和中訊在中國大陸大多被稱為“樂隊”。 兩人表演團體也稱為二重奏、二重奏或二重奏。

男子或女子團體通常也被稱為“管弦樂隊”。

以結他、電子琴、打擊樂為主體的電聲樂隊或樂隊。