如何做乙個好的編劇，如何做乙個好的編劇

要成為一名編劇，你首先必須能夠講乙個故事。 有了這個故事，你就可以去寫了。

編劇是一項技術性的工作，所以我會給你乙個大致的關於如何寫劇本的想法。

1）想乙個故事;

2）確定故事中需要的人物（男女主角、配角等）;

3）豐富的人物設定（性格、成長經歷、身份、地位、......）

4）根據三幕式結構，劃定起動和轉彎的時間點;

6）設定每個功能場景（建議開頭不要寫得太大，比如如果寫《星球大戰》系列，在中國很難找到感興趣的投資者）;

7）按照指令碼的格式編寫，並按照指令碼要求的方式編寫。劇本寫的是圖片和對話，而不是心理描述。 導演用攝影機表達不了的，都不要寫進去。

以上。 我們來談談寫完劇本後應該做什麼。

當然，要進行版權登記（幾百美元）。 然後。。。。。。

準備好劇情簡介，然後找到盡可能多的導演和製片人，在微信上新增他們或在微博上關注他們，嘗試獲得他們的回覆，傳送劇情簡介，如果他們對你的劇本感興趣，那麼你會看到你得到了他們的報價。

劇本快結束了，它......簽訂合同並收取款項

好的，恭喜你，你成為了一名編劇。

2、動畫編劇和影視編劇......有什麼區別？

這個問題有問題。 動漫編劇和影視編劇有區別嗎？ 都是編劇，都是影視，有什麼區別？ 當然，實體書是不同的。

比如，從《大聖歸來》這樣的動畫片中可以看出，動漫可以被想象、誇張、矯恣，天堂和地獄，人物線條、表演、動作可以更加脫離現實; 但真人還是需要有限的超脫，也太要拍了。 動畫可以設計和繪製各種場景，真人需要搭建真實場景或後期製作特效，成本高......

找一些真實的人和真實的事物來適應噓聲。

因此，您必須做好充分的準備。

1.電視、電影、廣播、漫畫、遊戲都需要編劇。

2、成為編劇最重要的特質：敏銳的生活感。

3.如果你想學習編劇，你可以直接申請編劇專業的藝術學校，但這是最好的政策！ 大多數藝術學校編劇專業的畢業生都沒有成功。

僵化的教學導致學生忽視生活，迷失自我。 內地的教育一直以《雷雨》為藍本，而香港編劇幾十年來一直在研究衛家輝的《無法忍受》，以兩種截然不同的方式創作出一批批手寫工匠。

4、生活經歷對於乙個編劇來說非常重要，所以現在進入這個行業還為時過早。 最划算的還是先在生活中浸泡幾年，或者先拿到別專業的大學歷，再轉乙個編劇專業。 編劇是可以自學成才的，在資訊時代，看電影電視是最好的學習方式。

也可以從寫作入手，但要注意**和適應性**的區別。

6.教科書可以自己學習。 但乙個故事必須由自己完成，而描述人生最大的難點無疑是對生活的體驗，而不是自己看書而沒有指導。

7.非常重要的一點是，你的段落（或場景、場景）在你的描述下必須有一種攝影機的感覺，這與文字作家不同，文字作家的最終產品是由讀者自己的想象完成的，而電影的最終產品是鏡頭。 因此，畫面和構圖的藝術需要專業的編劇有一定的積累。

8.當然，就故事本身而言，其中很大一部分仍然是文學。 除了編劇技巧的書，廣泛閱讀文學作品比較有效，最好找一部對應的電影來對比故事的選擇和改編。 以下是一些可比的作品：《馬語者》、《冷山》、《看得見風景的房間》、《教父》。

9.你必須找到一種方法進入那個圈子。 針對現實問題的編劇很多，但還是有一些被改編或應用到電影中的。 很多人沒有頻道。

首先要了解影視作品的結構（第一幕、第二幕、第三幕都在幹什麼），了解觀眾的心態（不是說喜好和口味，而是看電影，比如什麼時候開始無聊，什麼時候出現什麼樣的安排）。

紮實的文學基礎是編劇的一大優勢，但這並不意味著你可以直接寫出好的劇本。 就像話劇編劇和影視編劇的區別一樣。

文學可以用文字來表現人物的心意，也可以用修飾和隱喻來描述細節，但影視是完全不可能的，比如他眼中的淚水清澈如半邊水晶。 這種東西導演看到都會罵，這怎麼能讓人拍，又不是詩片。

影視都是畫面敘事，所以乙個好的編劇需要知道自己的台詞寫完之後會有什麼樣的效果，但這並不意味著你可以幫導演思考如何拍攝這個鏡頭。

乙個好的編劇，既要學習一些基本的影視知識，又要掌握編劇理論。 同時，把所有的精力都投入到文學書籍的創作上，不要用自己的思維去拍導演。 編劇負責寫故事，而不是故事。

您好親愛的，編劇是電影、電視劇集等影視文藝作品創作中的重要崗位。 主要工作包括：1

劇本寫作：根據故事大綱、創意或其他材料，撰寫影視作品的劇本。 2.

劇本修改：根據製片人、導演或其他創作人員的意見對劇本的修改做出判斷。 3.

改編：根據**、漫畫、戲劇等不同的原創作品，改編成影視**。 4.

將頹廢變成魔法：將平淡無奇的故事情節變成有趣、激烈和講故事的劇本。 5.

劇本分析：評估、分析和推測書面劇本將如何被觀眾接受和理解。 編劇在影視作品中扮演著非常重要的角色，他們可以通過優秀的劇本推動影視作品的完善和創新，向觀眾傳達正面和正面的資訊，傳達教育和價值觀。

<>朋友們，您好，編劇是電影、電視、廣播、戲劇等創意作品的創作者。 他的工作包括構思和寫作、劇本修改和創意開發。 編劇需要對人物、情節、劇情發展有深刻的理解，同時善於創新突破，抓住觀眾的注意力，引起情感共鳴。

在創作過程中，編劇還需要與導演、製片人、演員等創作人員協同合作，整合資源，共同創作出高質量的作品。 總之，編劇是創意產業非常重要的一部分，它對作品的質量和市場的表現有著至關重要的影響。