如何理解近代以來古詩的創作？

古代詩歌與現代詩歌的比較：“詩人”都是為事物的感受而寫的，是靈魂的反映。 “古式詩”運用“無惡無思”的詩意概念，表達溫柔大方，憂傷而不抱怨，強調“在不可理解與不可理解之間”。

現代詩歌“強調自由開放的精神，直截了當地呈現情境，進行感性與無形的交流”。

現代詩歌，又稱“白話詩”，是一種詩歌，與古典詩歌相比，在格式和韻律上一般不僵化。 現代詩歌的發現可以追溯到清末，當時一些從西方輸入的詩歌已經開始被翻譯成白話，但這些作品的數量不是很大，所以知之甚少。 現代詩歌的名稱最早使用於1953年季憲創立“現代詩社”時。

現代詩歌的主要體裁是新月派、九葉派和朦朧派。

與古詩相比，雖然都是為事物的感受而生，但都是靈魂的反映，卻完全突破了古詩“溫柔大方、憂愁而不抱怨”的特點，更加強調自由開放、直抒胸臆、“感性與無形”的交流。 現代詩歌的主流是自由形式的新詩。 自由形式的新詩是“五四”新文化運動的產物，在形式上採用白話文，打破舊詩體的束縛，在內容上主要體現新生活，表達新思想。

“古詩”的原意是指古代學者寫的詩。 魏末晉初，魏晉前後文人創作的五字詩，不分題目，無作者，多為抒情詩，表現形式獨特，藝術風格獨特，統稱為“古詩”。 唐代以前的古詩體，是一種不講究韻律，對字數和句子數量沒有限制的詩歌。

唐代以後，由於近式詩歌的出現，為了區分古式詩歌與新興韻律詩，詩人刻意模仿漢魏古詩的寫作風格，並在某些方面加以限制，從而形成了唐代古式詩歌的固定格局。 其結果是將唐代完全自由的詩歌風格變成了一種介於格律詩和自由詩之間的半自由詩歌。

總之，古詩具有相對固定的語言形式和嚴格的押韻要求，這使得各種形式的古詩朗朗上口，讀起來鏗鏘有力。 從總體上看，各種形式的古風詩都體現了強烈的韻律感和韻律感。 這種節奏感和節奏感與人們的思想和感受相結合，形成一種特定的語言氛圍。

現代詩歌不太在乎，只要寫意境，就可以隨意。

親吻改編自古詩詞的現代美學作品 1、《寂靜的夜晚》——改編自秦少游的《桃園回憶老橙辯論毀人》 2、《此時誰知道我的愛》——聶勝瓊（宋） 字盤：鷓鴣日 3、《胭脂淚》——李煜 字卡：《黑夜哭泣》 4、 《黃昏過後元北人》——歐陽秀字卡：

盛察子 5、《望淚眼》——劉勇 字卡：於琳玲 6、《思君》——李志義 詞卡：卜接線員 7、《孤身西樓》——南唐李煜《見歡》 8、《西樓滿月》——選自李清照《一切梅》 李尚音的《無題》 我們見面時很難說再見“——徐曉峰的《告別是困難的》辛七極【醜奴】，又名《摘桑葚》——如果要談的話，《平安夜思緒》——床前爐子裡的皎潔月光 梅艷芳 歐陽秀[玉樓春（又名：

木蘭）]《萬葉千聲》 岳飛 《滿江紅》 —— 滿江紅 李 《玉美人》 —— 幾句感傷 蘇軾 《水調歌頭》 —— 王菲的《願人長》 《詩經》中的《普家》 —— 在水邊 範仲顏 【蘇牧沙】 —— 方草 狠 “ 楊洪基演唱了《三國演義》的開場白 《臨江仙人滾長江東流水》《年奴嬌赤壁鄉》——念女嬌。

古代風格詩歌是一種詩歌，與近距離風格的詩歌相對。 在近體詩形成之前，除了楚辭之外，還有各種詩歌體裁。 它也被稱為古詩和古風。

古式詩韻律自由，不拘一格，韻律均勻，韻律較寬，篇幅不限，句四、五、六、七、雜句。古五字七字的詩很多，簡稱五古七古。 雜詞通常有乙個單詞比乙個叉子多。

三、四、五、七字混雜，七字為主，習慣上屬於七古範疇。 自漢魏時期以來，越府詩一直合作，有宋、有詩、有宋、有詞等。 唐人的樂詩不歡喜。

此外，古代四行詩在唐代也有作者; 都屬於古體詩的範疇。 在發展過程中，古代文體詩歌與近文體詩歌之間存在著互動關係，在南北後期，出現了一種新的詩歌體，強調聲音的節奏和二元性，但尚未形成完整的節奏，介於古式和近式之間。 唐代的一些古詩趨於規範化，甚至古代風格的作品也經常採用近式句型。

不過，也有一些古代詩人有意識地將自己與近身區分開來，經常用俗成的句子和偶爾散亂的文化來規避法律。

現代詩歌的名稱最早使用於1953年季憲創立“現代詩社”時。 現代詩歌的意義：

1.該表格是免費的。

2.內涵是開放的。

3.意象比修辭更重要。

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩人”都是為事物的感受而寫的，是靈魂的反映。 “古典詩歌”用“無惡無思”的詩意概念來表達溫柔大方，無怨無悔的憂愁，強調“在不可理解與不可理解之間”。

現代詩歌“強調自由開放的精神，直截了當地呈現情境，進行感性與無形的交流”。

古體詩：屬於詩歌。

現代詩歌：文章，單獨的句子和布局。

一、古典詩與現代詩 古典詩歌：這主要是指中國的古代格律詩，當這一部分完成時，古典詩歌的延伸可以延伸到所有“非表現性”詩歌和詩歌創作實踐。 現代詩歌：

這裡主要是指二十世紀二十年代以來詩歌創作的理論與實踐。 由於我只接觸過極少數的現代詩歌（如艾略特的詩歌），而且我對現代詩歌的看法更多是基於我對西方現代繪畫的觀察，所以我的觀點可能非常有偏見。 古典詩歌是隨著早期文字的形成而產生的，是人們將詞語、概念、思想與無意識的存在直接認同的產物。

古典詩歌發展起來的韻律，是在逐漸掌握詞語工具的過程中，對詞語審美形態的建構。 古典詩歌已經充分發展了構詞和組合聲音的技巧，但詞的世界還沒有與思想的世界區分開來，心理過程和自然生理史之間沒有區別——或者說，雖然有差異，但觀察者並沒有自覺地感知到它們，古典詩歌基本上是再現的。 而現代詩歌則充分意識到了這種分化和差異，並在作品中積極地傳達了對這種分化的理解和分化的事實，因此現代詩具有表現力。

現代詩歌雖然還沒有像古典詩歌那樣構建出符合現代詞語的和諧與韻律的形式，但它已經完成了詞語世界從思維世界的轉變和思想世界內容的獨立表達。 詩歌是詞語的組合，這種“形式”在數學上應該理解為“形式化”，據此，乙個不是格律句的長短句不一定是現代詩，因為它的詞語組合可能是思維內容組合形式的再現，就像古典詩一樣。 所有非表現性的詩歌都不是現代詩歌，至多是語言自由的。

或許簡單一點，現代詩歌任何人都可以使用，但古詩就是要用最簡單的文字和精妙的句子來描述和反映乙個真實和事件，而高境界需要極高的天賦和審視！

現代詩歌是白話，古詩是文學語言，現代詩歌不講究韻律，古詩有韻律。

只是哈，冷，歡呼，看戲，女巫kkk，來到雙向十字路口，殺了兩個十字路口，人，加我。

1.要注意韻律與和平2，它們是詩人感情或理想或觀點的表達。

3、都注重意境，追求美。

4.它們與現實世界、**和生活密不可分。

都是人寫的，都是關於情緒下降的！

首先，主題是有偏見的。 古代詩歌的大多數主題都是雄心勃勃的。

這裡現代詩歌創作的主題是指乙個方向，即現代抒情詩和愛情詩。 二是意境與意象。 古代詩歌把意境提公升到了相當高的地位，現代詩歌繼承了這一點，並延伸了它。

一首詩好不好，取決於意境好不好，是否能輕鬆清晰地把讀者帶入作者的世界。 第三，審美取向。 古詩變千年，美之醜在人們心中留下了不可磨滅的印記，自然也體現在現代詩歌中。

比如，要歌頌，就必須得到大家的掌聲; 凡是被鄙視和厭惡的，都必須被所有人唾棄。

個人意見。

中國古代之所以有古典漢語和詩歌，主要是因為紙張太少，會寫的人也不多，所以需要用最短的文字來表達和記錄一些言行和思想。 一方面，對現代文學的影響傳播和記錄了古人的思想，具有一定的教育意義，為現代文學創造了一種文學語言的方式。

大多數古詩在句尾或句中都有一些押韻，大多數古詩每行都有固定的字數。 現代文學沒有特別的規則，每行字數沒有限制，只要流暢即可。

古詩的意義：

從詩中的字數來看，有所謂的四字詩、五字詩、七字詩。 四字是四字一句，五字是五字一句，七字是七字一句。 唐代以後，四字詩很少見，所以通常只分為兩類：五字詩和七字詩。

五字古體詩稱為五字詩; 七字古詩稱為七字古詩; 同時使用三、五、七字的人一般被認為是七古人。 五字韻律詩簡稱五法，限於八句四十字; 七字詩簡稱七法，限於八句五十六字。 超過八句的稱為長節奏，也稱為行節奏。

《長錄》一般是一首五字詩。 只有四句的稱為絕句; 五個絕對有20個字，七個絕對有28個字。 絕句可分為兩種型別：合法的和古老的。

法律必須受到平原和古代法律的限制。 古代絕對通常僅限於五大獨特。 現代詩歌：

文風自由，更適合表達現代人的情感。

現代詩歌的意義：形式自由，內涵開放，意象比修辭更重要。

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩人”都是為事物的感受而寫的，是靈魂的反映。 “古典詩歌”用“無惡無思”的詩意概念來表達溫柔大方，無怨無悔的憂愁，強調“在不可理解與不可理解之間”。

現代詩歌“強調自由開放的精神，直截了當地呈現情境，進行感性與無形的交流”。