繪畫是基礎嗎？ 繪畫的基礎是什麼

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繪畫的基礎是素描，通過素描來分析光線落在物體上的角度，不同繪畫的角度也是不同的，這就是我們所說的陰影、反射，做這些可以開始在其他藝術專業上工作，

去書店找一些基本的素描本，先學習理論，關於透視、構圖、如何應用音調、如何區分音調等。 如果你理解了這個理論，你會觀察得更多，思考得更多...... 這是西方繪畫的基礎。

國畫是另一套學習方法，需要從毛筆字入手，線條是國畫的基礎。

如果你喜歡漫畫，請隨意找到你喜歡的副本 沒有那麼多規則。

我喜歡某種畫，比如國畫、油畫等等等等，還不如找個老師 我從小就喜歡藝術，自己畫畫了20年，現在準備找個老師學了。

如果你喜歡數字繪畫，你需要了解光影的結構，重點是繪畫工具的使用（ps、painter、sai、oc...... 在技巧上。

練習台詞。 畫石膏，畫風景。 畫乙個人的頭部肖像。 素描。

這取決於你想學習哪乙個。

繪畫的基礎是素描，一開始學習繪畫時，一般是從素描和色彩中學習的，可以說任何一幅畫都有素描，沒有素描就很難構成一幅畫，而素描往往是指形象，即繪畫本身整體上放棄了色彩屬性， 而畫中的顏色也取決於草圖。

繪畫的基礎是什麼。

很多人學畫，一般都是從素描、色彩開始學習，在藝術生高考中，考試內容也會考證藝術基礎，也就是素描，除了素描，繪畫的基本功還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的藝術理論知識， 如果是學中國畫，還需要掌握一定的書法基礎。

可以說，任何一種繪畫都有素描，沒有素描就很難構成一幅畫，只要畫面中有視覺痕跡，就有素描。 素描是指影象，即繪畫本身的色彩屬性的整體，被拋棄，顏色往往取決於素描。

在繪畫中，素描是可研究的、訓練的、累積的和模仿的，它是形象的基礎，從素描學習繪畫時，其主要目的是理解表現，把握形象的根源，從而更好地掌握適當的表現方法和能力。

素描是繪畫的骨骼狀態

可以說，素描工作室畫的骨架，初學者先學素描，把人物和風景畫好，然後自然就能畫出油畫了。 另一方面，現代素描已經逐漸脫離了原始素描和研究的地位，可以作為藝術作品獨立欣賞。

圖紙的依據如下：

繪畫的基礎是素描。 除了素描，基本技能還應包括色彩、一定的創作能力、一定的藝術理論知識。 畫中國畫，還應該有一定的書法基礎。

素描本身就是繪畫。 任何繪畫流派都有素描問題。 沒有素描就沒有繪畫。 即使是抽象的顏色也包含素描的元素。 只要畫面中有視覺痕跡，就有素描。

素描是影象，即繪畫本身的整體，它丟棄了一些顏色屬性。 顏色只能通過附著在草圖上來揭示。 素描是決定圖片影象狀態的決定性因素。

繪畫的概念是相對於色彩而言的，素描與色彩的關係就像身體和靈魂的關係。 素描是解決除色彩以外的所有視覺元素和藝術語言的最根本問題。

素描可以是研究、訓練、累積，也可以是模仿、表現和創造性。 素描是影象的根源。 影象的根源是形式、結構和空間。

線條、平面、光影是結構的外在形式，可以綜合使用，也可以選擇性使用。 素描基本技能訓練的目的是理解表情，把握形象的根源，掌握適當的表達方法和能力。

繪畫的基礎是學習素描，並根據石膏幾何、靜物、石膏人物、結構、人物頭等循序漸進的學習過程，培養正確的學習方法。 素描的基本要素是比例、形式、明暗對比、結構、質量感和空間感。

嚴格來說，在學習繪畫之初，就應該從素描開始，一般需要經過石膏幾何、靜物、人物石膏雕像、結構、人頭等循序漸進的過程。 要想畫好，就要善於觀察，善於發現特點，善於勤奮練習。 素描的基本要素是比例、形式、明暗對比、結構、質量感和空間感。

這需要大量的練習，例如靜物素描和人物素描。

在前期，您還將學習繪畫的工具和材料，然後學習如何握筆。 繪畫的主要工具包括紙、鉛筆、橡皮擦、美工刀、圖釘、夾子、繪圖板、工具箱等。 就素描而言，素描一般是作為學生提高造型能力的基礎作畫練習，或作為創作前整理或區域性作圖練習、收集素材的方法，主要是練習物體的意象、力度、質感、體積感、明暗感、空間、色彩、比例、構圖、變化。

1.密度等

在學習繪畫時，不僅要明確物體的形狀、比例和大小，還要克服平面描繪，對造型有最基本的了解和掌握。 沒有對體積空間的認識，就無法養成觀察體積空間的習慣，更不能表達空間關係。

草圖繪製步驟：

1.確定組成。

首先，安排構圖，使畫面上的物體得到適當的優先排序，構圖平衡多樣，避免了散亂、混亂、空曠、擁擠等缺點。

2.車身結構。

用長直線畫出物體的形狀和結構，物體的不可見部分也要輕輕畫出來，要求物體的形狀、比例、結構關係要準確，然後畫出每個明暗層次（淺色、中色、深色、高光、投影、 以及明暗交界線）。

3.逐漸加深塑形。

通過對形式的明暗刻畫（從整體到部分，從大到小），逐漸深化物體的體積感，細緻描繪主要和關鍵細節。

4. 完成調整。

在深入描繪時，不可避免地會忽略整體與部分之間的相互關係，因此需要進行全面的調整，主要參考包括色調、紋理、空間、主次等形狀結構，以便權衡取捨，突出主題。

繪畫的基礎應該是先學習素描，素描與透視的知識有關，如近與遠、視界、視界、視界、點的消除或丟失等，這些都與空間思維中的幾何有關。 再比如明暗五色、反射、高光等，都與物理學中的光學有關。 此外，素描注重構圖、空間感、立體感和質感（物體表面的物質感覺：

繪畫石膏要有石膏的硬度，畫布要有布的柔軟度，畫玻璃要體現出通透感），絕對需要一定的藝術感。

素描是寫實繪畫的重要基礎，也是最內斂、最有智力輔助的藝術。 剛接觸繪畫的人一般都是先學會素描的人，畫得好的人自然會畫好油畫。 素描的起源一般來自文藝復興時期，其實希臘的瓶畫和雕塑都有著很好的素描基礎。

在早期，素描被認為是繪畫的基礎，例如，要製作壁畫，先有構思的草稿，然後是素描，同時還有手和臉的精確素描。 習慣上不看模型來繪製壁畫，而是完全依靠事先準備好的草圖和畫家的記憶。

要學習畫畫，首先要學習線條。

線條的練習是繪畫的第一基本技能，如果你學過素描，你就會知道整個畫面是由點、線、平面組成的。 無限多的點可以畫一條線，無限多的線可以畫一張面。

我們剛開始學畫的時候，可以練線，線也是需要的，要求力要均勻，線要中間深，兩端要淺，這樣布置線條時過渡才能自然，避免深端淺中。 線應相互交錯，不應相互垂直。

在學習繪畫的時候，我們還需要掌握另一大基礎，那就是物體之間的關係，包括明暗、空間、結構的關係。