藝術生區分美醜的方面有哪些？

學習藝術的人是從有意識的審美感受的角度來看美與醜，這與學習藝術的人是不一樣的只不過學美術的人看過很多畫、美理、美術家，審美感會稍微好一點，很多時候會習慣性地從喜歡和形狀的比例、結構、構圖來看待人或事物。

他們都看自己是否符合自己理解的造型標準，學習美術也要注意造型，但很多時候會從比例、形狀、線條、結構、質感等方面來看待。 比如你做過整容手術，一眼就能看出你學過藝術，還有雙眼皮、隆鼻等等。 另外，文藝生畫一幅畫需要大量的時間和經驗，甚至可以說，完成一幅畫需要很多年，所以當他們畫完畫的時候，別人在他的畫上留下一點痕跡和細微的改動，一眼就能分辨出來。

其實，對於學習藝術的人來說，他們會非常注重色彩的搭配，這也是他們經過長期學習專業知識所達到的能力。 比如女生衣服的配色，一套衣服，如果配色好的話，看起來會很舒服，很賞心悅目，自然會產生美感。 一般來說，學習藝術的人不太在意衣服的款式是否符合潮流，但是他們會非常在意顏色的搭配，同時對其他方面也有更高的要求。

由於學習藝術的人對推力的處理和服裝的選擇的審美方面有更多的接觸，因此自然比我們有機會。

沒學過畫畫的人比較有美感，我們一般看一些**就能找到那些好看的，哪些是美中不足的，但是說不出為什麼，但是學過藝術的人，看到一幅畫後，會說出自己內心的想法，看得出來哪些東西在美中不足。 因此，我們會覺得學習藝術的人的審美比普通人要好得多。

如果是圖片，則從顏色、構圖、陰影等方面，如果是人，應該和我們差不多，主要是看他的外表來判斷美醜。

最簡單的就是從繪畫技巧和色彩的使用，是否使用主流色彩，以及現代設計來判斷美醜。 如果再深入一點，就要看意境了，類似於抽象畫，說起來常人看不到美，但從中流露出來的意境，卻能讓學藝的人看到美與醜。

他們會根據配色、線條的使用、放置的角度來評判，因為這些方面都與他們的日常實踐息息相關。

1、追求食物擺盤的精緻。 學畫的人不僅對自己要求高，而且不滿足於吃飯，也許湖鎮的其他人直接把菜放在盤子或碗上，但學畫的人要追求食物的細膩，還要注意顏色的搭配。

2. 富有想象力和創新精神。 學畫總能發現生活中的美，總能看到一些奇怪的點，然後在腦海裡編出很多圖畫。

3. 在攝影中要有創意。 學畫畫的人對攝影非常講究，包括構圖、色感、搭配、光源等。 其實他們都用素描褲的高度或者顏色的原則，也有自己的小創意和個性，拍出不一樣的時尚感，充滿創意。

應該說，學習藝術的人與普通大眾生活在同乙個社會環境中，接受著同樣的美與醜文化，受到傳統大眾審美意識的影響，不可能超越事物。 “世間如此冷熱，美與醜與這美與醜相同”，學藝的人把乙個人的美與醜看作是普通人。

比如大家都認為某位電影明星很漂亮，學藝的人也不例外，包括一些藝術大師。 正因為如此，美術藝術家作品中創造的人物得到了廣泛的認可。

但也應該承認，因為他們學的是“藝術”，所以在審美上有獨到的見解和獨特的眼光，包括看人的美醜，或者說他們對美醜的理解和把握更細膩、更深入、更全面。

特別是那些造詣很高的藝術大師，不僅會從世俗的眼光看人的美醜，還會從審美的角度審視人的美醜，引領人們的審美取向。

具體來說，學習藝術的人主要從以下幾個方面看人的美與醜。

一種是美的美，端莊精緻，又稱流行美。

比如油畫大師布加羅、格威德畫筆下的女性形象，都是美貌、美觀動人、豐滿、婀娜多姿、細膩，都是大眾普遍認可的美女。

二是和諧對稱之美。

比如一些畫家塑造的人物，並不屬於標緻的美女，但從外觀到造型，卻特別和諧對稱，讓人看起來非常賞心悅目，舒適自在。

比如印象油畫大師雷諾瓦的《洗澡女孩》系列。 裡面的女性形象豐滿，但比例卻很勻稱，看起來柔和迷人。 還有超寫實的卷子或者畫家冷軍的《小江》《小唐》，雖然不漂亮，但很吸引人。

三是個性之美。

當我們看很多藝術作品中的人物時，如果從世俗的角度來看，他們不僅不能稱得上美，甚至還有點醜陋。

比如巴洛克油畫大師魯本斯的《三美人》，身材高大，馬身寬肩，圓腿，厚臀，厚臀。高更筆下的《兩個女人》鼻子扁平，嘴巴寬，面板又黑又厚。 但不得不說，這些人物的形象有一種個性和華麗的娛樂性，真實而有活力，腳踏實地，往往給人留下更深的印象，讓人一眼就忘了。

四是美從外到內。

不是刻意追求人的外表美，而是注重通過人的外貌和表情來刻畫人的內心世界，這也可以說是學習藝術的人最有力量的地方。

比如安格爾的《春天》，通過人物單一的表情和清澈的目光，展現出乙個少女純潔純真的內心世界。 羅鍾離的《父親》通過人物深邃的眼神和滿臉皺紋的臉，成功地塑造了乙個勤勞、樸實、善良、性格頑強的農叔形象，成為千千萬萬中國勞動農民的縮影。