樂隊演唱會錄音的低音太小了！！

在普通的音樂會中，混音器上的所有樂器和人聲都被傳送到錄音機或音效卡進行錄音，然後進行混音。

在非正式情況下，還應該將調音台總輸出的某個輸出埠（通常是調音台上的錄音埠，例如有些調音台會有一對標有“REC”的蓮花插孔，表示這是乙個立體聲總輸出錄音埠）連線到錄音裝置，例如膝上型電腦音效卡的線路輸入， 並同時調整適當的電平，以免打破記錄。這將比相機好得多。

攝像機自身的麥克風拾音器不太可能工作得太好，而且它的頻率響應（而不是取樣率）的性質注定了低音的錄製效果。舞台揚聲器播放然後被麥克風拾取的聲音已經損失了很多，更不用說現場的聲學條件可能不太好。

這是由於攝像機的外部麥克風音訊取樣率，為了達到預期的效果，您必須在內部錄製，即使用音訊線通過調音台直接連線到攝像機的音訊輸入，前提是所有樂器都通過調音台。

租乙個錄音室，就像樓上說的。 低音本質上是低音，如果您使用相機來消除噪音，它將被忽略。

你能描述一下動漫人物、場景等的特徵嗎=？ =

當然不是那個揚聲器，你說的將工業揚聲器、結他和貝斯分開，音樂家的樂器通過效果器進入盒子，然後在演奏前完成音調和調音。 專用箱體通過通道進入擴音系統，這個擴音系統是讓觀眾聽到的關鍵，但這裡的擴音系統只是將聲音輸入後輸出放大。 它可以理解為聲音從樂器到412分體，然後進入主調音台，然後通過立體聲固定在整個體育場到達觀眾的耳朵。

舞台前的大廣場.........好可愛的名字，那就是監聽音，用來給音樂人自己聽的舞台上的**效果，因為在舞台上表演的時候，擴聲系統是面向舞台外的觀眾的，很容易讓舞台上的音樂家聽清楚自己的聲音，所以需要監聽聲音，讓音樂人知道音樂的進展。 實現更好的效能。 如果自己排練，如果專業排練室裡有擴音裝置，效果會好很多。

體育場有自己的音響，估計不是很好，只能當喇叭用，而大方是樂隊自己的音箱，讓前排的人能聽到最好的效果，給打分？

所有樂器都經過調音台，對吧？

是壓力限制器嗎，什麼的。

我在乙個樂隊裡，我曾經是一名鼓手，現在我是一名節奏結他。 我會負責任地告訴你，用乙個略長的答案，低音根本不是多餘的。 在某種程度上，他比結他重要得多，是樂隊不可或缺的一部分（與結他相比）。

我已經回答了這樣關於低音識別的問題，你不是聲音小的低音。 這是你不確定你是否聽到了貝斯，有時在金屬中，貝斯的失真與貝斯或高階結他大致相同。

低音很低調，沒有存在感，但沒了，會覺得好像少了點什麼......

貝斯絕對不是多餘的，但是如果選擇貝斯，注定對樂隊裡的其他音樂人來說不夠搶眼，（PS說要吸睛的手段還是有很多的，誇張的大動作，華麗的拍打，五弦貝斯獨奏等等），但這些都需要好好練習才能做到，所以貝斯很容易上手， 但熟練修煉比較困難，但練好之後還是好的，就看你怎麼選擇。

存在是你自己的問題。

首先，如果你學習一種樂器，你必須信任它並熱愛它，我承認貝斯在管弦樂隊中不是很受重視，但它是必不可少的。 而在管弦樂隊中，要發揮出自己獨特的音色，要起到美化的作用，又不能給人一種可有可無的感覺，所以要有足夠的水平。 如果你要學習，不要放棄，繼續努力！

說實話，實際上。

答：適用於帶樂器箱的小型直播室，但沒有或很少內建擴音裝置（比如兩個高音喇叭和兩個低音揚聲器，是給歌手和鍵盤手用的，外加一套回傳），或者足夠做直播放大（比如乙個300人的直播室，一打鼓就能嚇到所有人）。

b非常適合大型表演，類似於學校藝術表演，或者露天場景，總之，現場有擴音裝置，顯然你無法用結他喇叭到達那麼遠的最後一排觀眾**（不是說你實際上聽不到，但你不能保證響度動態）。

c適用於大型文藝演出、演講活動、婚宴、婚禮活動、典禮，樂隊作為單獨的部分表演，類似於伴奏領導的演講，領導在台上說什麼，你給他乙個配樂下面，比如說領隊說頒獎開始了，調音師推通道讓你開啟， 你開始播放，調諧器可以隨時將你靜音。

要看你是什麼樣的場景，多少平公尺，現場裝置怎麼樣，一般如果是較小的livehouse，結他貝斯會直接去箱子裡，不需要單獨拾音，接調音台坐匯流排，這個方法就是在錄音時完成的， 如果你說你錄製結他，那麼我一定會給你乙個盒子，上面有乙個拾音麥克風，可以乘坐混音器巴士。

如果你是乙個巨大的直播場，有成千上萬的人，你將不得不放大結他盒，拿乙個麥克風，拿乙個貝斯盒，把它放在桌子上，然後把它放出來。

一般來說，livehouse鋼琴是直接通過乙個特殊的擴音箱，但巴士接送，給大家乙個反饋 你要記住，聲音協調與你關係不大，與現場調音師有很大關係 你必須在演出前要求試鏡 如果你上不來， 你可以開始彈唱 結果肯定不好 一般是鼓的力度來控制 你有多大 有其他樂器要做 現場鼓很難說怎麼做 我必須在這裡拾取和放大聲音，還有一些人讓鼓手本身敲得很響，可以蓋過我曾經當過主管的所有樂器， 而且鈸的聲音當場太大了，我說，調音台，你能給我一點嗎，調音師用一句話逼我回去：“我沒有開啟擴音器！ ”

所以你有更多的經驗，你是音樂家，你不需要帶自己的調音台，你只需要有足夠的裝置，但我認為這比帶自己的調音台和燈光工程師比帶自己的舞台更重要，我做過這兩項工作，我們在活動和表演方面非常成功， 因為我知道我們想要什麼，然後我會和混音師協商，或者我只是推動推子。

選擇乙個 A 並擁有乙個特定於樂隊的混音器，這樣您就可以保持舊的演奏習慣。 返回也是由頻段混音器控制的，頻段混音器調好後，不要亂來，頻段混音器的主輸出訊號傳送到主混音器，主混音器只控制頻段的整體音量，不管你怎麼調，都不會影響你的演奏。

D：樂隊自帶調諧器，選擇D

首先需要確定話筒的數量，話筒架，然後是音響，不知道要放在什麼樣的環境中，戶外、周圍環境等要求很多，大約需要6個雙十五音箱，每個結他樂器乙個，麥克風乙個具體情況根據現場情況決定。 混音器、均衡器、放大器，差不多就是這樣，然後是結他和貝斯效果。 在燈光和音響方面，我建議找專業人士。

不錯，我希望你採用它。

你的樂隊叫什麼？

在哪裡表演。

如何設定聲音和舞台，聲音和演員都更好。

不要多功能箱，低音效果不夠好，低音低音，功率高，低音效果好，建議用70w-100w，有錢就買100w。

使用樂隊伴奏的成本很低，但另一方面：它不對觀眾負責，畢竟音質是不一樣的。

一起演奏的時候，你真的聽不到低音，但是如果突然把低音拿出來，你會覺得空虛，這種感覺不僅僅是拿出樂器的感覺，而是整個音域都是空的。 因為貝斯是整個樂隊貝斯軌道的承載者，是樂隊的靈魂，如果貝斯不說話，那麼這首歌永遠不會開始。

不可能。 低音是鼓和結他之間的連線，沒有低音。 它很漂浮。

低音是低音音高的。 你去鋼琴店，找乙個貝斯來彈奏，你就會發現。 記得先插上揚聲器，然後才能感覺到