作曲和寫文章一樣嗎？ 編曲和寫音樂有什麼區別？

根本不是兩件不同的事情。

應該說，寫歌詞和寫文章差不多。

只有依靠天賦和學習才能實現作文。

那些音符是腦海中的旋律。

真的差不多，寫文章怎麼看，唱作文怎麼好聽，不要在乎什麼大理論。

只要別人喜歡聽，那就是成功。

1.職責不同。

作曲：負責**的旋律創作，包括歌曲中樂器演奏的旋律和人聲演唱的旋律。

作曲：負責為歌手創作歌詞，大部分歌詞都是緊跟著歌詞創作的，作詞人創作的歌詞需要配合歌曲的節奏、意境，控制歌詞中的字數。

注意：歌詞就是歌詞。

二是側重點不同。

作曲：作曲是一首歌最需要完成的部分，沒有作曲家創作的旋律，就沒有完整的歌曲。

作曲：在輕**風格**中，歌詞可以省略，比如歌曲的人聲部分，歌詞是必要的。

簡單以一首歌為例：作曲家是歌曲主旋律的創作者，編曲者是歌曲配樂、和聲等特效的創作者。 從目前流行音樂界的趨勢來看，編曲的比例略重一些，好的編曲甚至可以壓倒歌手的光彩。

作曲是構成旋律的部分，即以“歌詞”形式出現的部分。

編曲以整首歌為基礎，然後新增其他樂器和聲音（鼓、結他、小提琴等）。

人聲和演唱的匹配和消除），這個過程對歌曲的表現力有很大的影響，因為樂器的演奏可以補充和豐富歌手演唱的旋律。

這首歌是抽象的，歌詞是具體的。

一般情況下，一般情況下，要想根據具體詞來創作出符合具體特徵的旋律，一般都要有具體的詞，而如果你是純粹的作曲，如果你在作曲時腦子裡沒有乙個基本的詞概念，那麼你很可能會以一種異想天開的方式作曲。 在這種情況下，我對詞沒有把握，在前期作曲時我太自由了，不能放任自己，我根本沒有考慮詞。

乙個反面的例子是我搞**的朋友，他很擅長作曲和編曲，但是他不是很擅長作詞，所以每次做**的時候，他先作曲再作詞，因為他在作曲上有很多想法，而且他不受文字的限制，所以作曲和呼禪的旋律也很多樣化， 而且有一種放飛自我的感覺，說白了，他直接把曲子編成了類似的配樂型別**，什麼曲子來回幾首曲子，什麼跑調是司空見慣的，什麼中世紀的曲子，什麼不和諧的音程等等，彈得極其滑溜，各方面細節都非常豐富， 很好，但話就是控制不住。

輪到我作詞的時候發現完了，好話寫不出來，都是口水流出來了，不信就不信，現在就去網易雲**美大片的配樂**，找個配樂在裡面去填個字看看有沒有懷疑人生。

所以，先作曲再填歌詞，一定是那種寫詞能力很突出的人，也懂得如何把握自己正在作曲的歌曲和目前空無一人的詞的呼應，腦子裡一定有這個概念。 但是先作曲再作詞，不會像有人說的那麼流暢，流暢只為旋律，但是一旦加上詞，問題就更明顯了，你不信，你現在去網易雲**一些比較流行的日本動漫歌曲，很多動漫歌曲後期都有中文版的歌詞， 你去聽，你知道那種感覺有多尷尬。

相反，如果你先寫歌詞再作曲，如果你不擅長寫歌詞，即使你寫了歌詞，你腦海中的旋律靈感大部分時間也會跑掉。

所以按理說，這兩種方法在創作中經常用到，關鍵要看你的能力，先作曲再作詞，只要你腦子裡有那個概念，不要把歌院子寫得那麼異想天開，這樣歌詞就可以發揮了作用，再加上你作曲真的很好， 那麼它會給你後面的歌詞一點靈感，如果你像我的朋友一樣，先作曲，然後直接作曲成配樂型別的歌曲，那你就完蛋了，你是方文山做不出這種詞的。

**學院的作曲學生在入學前已經學習和練習了作曲的四個主要部分（和聲、形式、複調和配器）。

歌曲更容易寫，因為它們是單一的旋律。 祁秦寫弦樂四重奏或管樂三重奏是不一定可能的，更別說交響曲之類的東西了，涉及到相當複雜的事情，比如聲音的平衡、和聲的配置等等。 如果說流行歌曲，**學院的教授和學生會寫，這涉及到出版和推廣的問題，**學院裡相當多的學生在寫流行歌曲的時候不會發表，他們每天都在思考人聲的平衡、和聲的配置、旋律的旋律， 而且沒有時間得到其他任何東西。

乙個星期後，貝多芬激情澎湃的奏鳴曲變成了雙管交響樂團，我沒有時間去想它，也沒有時間做其他事情。

以上純手工打，希望能幫到你。

流行歌曲屬於相對簡單的歌曲。 您可以在幾個月的結他課後寫歌。

樂理的基礎還是需要有的，接觸樂器的時間越長，樂理就越會提高，樂理和武術秘籍一樣，懂了可以隨意應用，不懂就寥寥幾句而已。

但歌曲的複雜性也會讓聽眾望而卻步，因為聽眾對旋律確實有問題，而歌手平時的熱門歌曲和經典往往是剛起步的歌曲，用三四個和弦重複的歌曲，很容易賣光。

然而，一首歌能不能成為經典，卻是乙個緣分因素，比如歌手的音色、歌手在熒幕和現場的表演能力、聲音的處理、**的應用等等。 每個方面都是相互聯絡的。

對於**學院的教授來說，他們中的許多人確實非常死板，但那是中國教學的死亡，而不是他們自然的生死。

此外，能寫出優美交響曲的人很多，但能欣賞和欣賞它們的人實在是少之又少。 但這並不意味著他們不成功，他們在學術和能力上絕對出類拔萃，但他們與流行歌手有著根本的不同。

名氣的大小與能力不成正比。

但是街上有很多**人，但他們被拯救是因為有能力展示，而不是缺乏**水平。

你把它寫下來一首優美的旋律，這就是作曲。 要是有**理論和作曲知識就好了，很多流行歌手都是搞原創歌曲的，也有很多作曲家聽好歌，不是專業的作曲家。 您可以通過錄製您的哼唱來學習創作音樂。

有些想法是有限的，有些會跟隨自己的內心。 找到 ** ......你想要

歌曲創作由三部分組成：歌詞、作曲和編曲。

歌詞創作是歌曲創作的一部分。 歌詞創作也分為：作詞作曲和作曲，根據歌曲填寫歌詞。

讓我們更詳細地介紹一下。

歌詞：又稱歌詞寫作，就是為一首歌寫歌詞。

作曲：通俗地說，作曲就是歌調的寫作。

編曲：是歌曲的伴奏，背景**。

作曲是旋律的一部分。 將出現“歌詞”部分。

編曲基於整首歌。 新增了其他樂器和聲音（鼓、結他、小提琴、人聲、歌唱等）

有了構圖，就會有安排。 然而，編曲可以由作曲家安排。

最初，古典**中沒有編曲的概念，因為所有作曲家都寫了自己的樂譜，並規定了所有樂器的協調。 然而，隨著時間的流逝，在演奏和日常練習中發現了更多的表達方式，這就是編曲出現的時候，即在不影響原曲主旋律和內容的情況下，音樂的表現力得到了更多的擴充套件。

在現代，尤其是在流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲家只有對旋律的把握和靈感，編曲家在如何體現旋律方面有更多的技巧。

簡單來說，作曲家給骨架，編曲家給血肉。