為什麼《灌籃高手》的風格會有這麼大的差異？

在正式出道之前，井上雄彥已經長期擔任北條司的助手，而這份助理生涯給井上雄彥帶來了非常寶貴的財富，井上完美地繼承了北條的寫實畫風，積累了深厚的繪畫基礎功，尤其是畫人物的經驗讓井上受益終生。

對於漫畫來說，畫人物的第一件事當然是，井上此時要面對的第乙個問題就是人物解剖學的處理，鳥山明、幸人喜四郎、北條冢佐、三浦健太郎、八木京弘、浦澤直樹等日本漫畫大師都是人物結構的高手， 但我最喜歡的是井上雄彥設計的角色造型。

日本漫畫大多是細膩的，在少年漫畫和少女漫畫中，人物大多是誇張和現實的，不像美國漫畫過於嚴格，無法遵守人體解剖學的標準，主要基於藝術家對作品的理解，比如標誌性的女孩佔據了半張臉的大眼睛， 等。

我不太在意人物結構的問題，有人說這與日本本土浮世繪風格有關，少女漫畫中的扁平人物造型更漂亮，甚至近幾年也有畫家故意破壞人體結構來追求“萌”的效果。 但對於動態動作型體育漫畫來說，一定不能有歧義，乙個畫面的塌陷會影響整個動作，會顯得很不協調，也會影響比賽的緊張氣氛。

新漫畫家在創作之初，以模仿為主，創作內容也是通過模仿來學習和探索的。 作品可以定型後，雜誌會有專門的幫助作者。 它們不僅僅是提醒機器，它們可以幫助作者發現自己作品的不足之處，提出改進建議，調整情節進展的速度等，還可以幫助新漫畫家聯絡助手。

在指導和助手的協助下，創作的效率和質量將得到提高。 而在創作的過程中，新漫畫家的技能也越來越成熟。 經過一兩年的**和2000頁作品的訓練，新漫畫家的技巧和敘事能力都會有很大的提公升，此時的畫風和故事觀念自然與初期有很大的不同，成為乙個成熟的漫畫家。

我覺得《灌籃高手》的歷史地位還是很高的，因為《灌籃高手》一開始就很受歡迎，帶動了漫畫和動畫的發展。

我認為地位應該屬於第乙個。 當我第一次看漫畫時，我看了第一部分。 他似乎是第乙個發表它的人。

地位非常高，是很多人喜愛的第一部漫畫作品，為很多人開啟了漫畫的世界。

眾所周知，《灌籃高手》是一部經典的動漫作品，不僅在中國，而且在世界範圍內都受到了廣泛的關注。 最近，動畫的電影版上映了，但因為沒有預期的那麼令人滿意，引起了很大的爭議。 在我看來，電影版《灌籃高手》最大的失敗，就是沒有很好地還原原著中的人物和劇情，失去了原著的精神。

首先，原著中人物的還原並不完美，尤其是主角霧島英樹的形象被很多人吐槽。 在動畫中，霧島英樹是乙個英俊、高大、技術嫻熟的籃球天才，而在電影版中，演員的長相和身材與原著的描述不符，讓人對他失去了好感。 此外，其他角色的形象也與原著大相徑庭，比如三井壽的性格過於活潑，赤城悟劍的氣場不足，讓觀眾覺得與原著不符。

其次，電影版的劇情也發生了很大的變化，導致原著中一些重要的情節和精神丟失了。 在原著中，籃球不僅僅是一項運動，更是一種信念和態度，是一群年輕人在追求籃球夢想的過程中成長進步的象徵。 在電影版中，這種精神和情感被削弱了，整個故事更像是一部簡單的體育競技劇，缺乏原著中對夢想和信念的深度和刻畫。

最後，電影版的節奏也比較慢，而且片長太長，讓人覺得無聊和疲憊。 在原著中，每個籃球場面都處理得井井有條，緊湊而有力，讓觀眾沉浸在籃球場上緊張的氣氛中，而在電影版中，場面顯得冗長乏味，缺乏緊湊感和緊張感。

綜上所述，電影版《灌籃高手》最大的失敗，就是沒有很好地還原原著中的人物和劇情，失去了原著的精神。 雖然電影版也有一些亮點，比如製作和畫面效果，但這還不足以掩蓋劇情和人物還原的不足。 如果要把一部經典動漫作品搬上大銀幕，那麼尊重原著是最基本的要求，否則就會失去原著的魅力和價值。

電影版《灌籃高手》的缺點也提醒我們，在將文學作品和動畫作品改編成電影時，需要保持一定的敬畏精神和精準還原，讓觀眾真正感受到原著的魅力和精神核心。 當然，對於觀眾來說，一部電影成功與否，最終取決於觀眾自身的感受和評價。 有些觀眾可能不太在意原著的還原，只看重影片的娛樂性和視覺效果，而有些觀眾則更注重劇情的深度和對原著的忠實還原。

不管怎麼說，電影版《灌籃高手》上映後，出現了各種對高板凳的評論和評價，這也是藝術作品的魅力所在，大家都有自己的看法和評價。