你有什麼特別或最喜歡的編輯技巧和想法嗎？

在我自己學習公關的那段時間裡，我最喜歡的剪輯手法是將兩個不同的鏡頭連線在一起，然後很自然地做乙個開場轉場，這種剪輯手法一直是我喜歡的傳統剪輯手法，雖然他沒有太多花裡胡哨，但控制好那種感覺很重要， 所以我真的很喜歡它。

我有乙個特別喜歡的剪輯手法，就是當乙個鏡頭逐漸向前推進的時候，我可以勾勒出下乙個鏡頭的虛幻的開始，我覺得這個剪輯手法和想法真的是我非常喜歡的，但是我現在的能力還做不到剪輯手法，這真的是我自己想象的技能， 我不知道這有多可行，但這確實是我想要實現的。

珍珠港的速切簡直太棒了，三個小時的**一點也不無聊。 還有《Vulgar**》中的跳躍剪輯，以及《殺死比爾》中的平行剪輯。 其中有很多，這些都是我看完之後覺得真的很厲害的剪輯，不管是剪輯思路還是最終結果，現在技術都在進步，甚至人工智慧都可以做剪輯，自動對鏡頭進行分類。

其實我覺得，比起別人的經濟表現，你不妨實現自己的一技之長，所以在一定程度上，你會發現，其實你首先應該擁有一技之長，只屬於自己，然後她學習別人的本領，然後形成自己的主流， 因為大多數編輯其實是一種意識流，更清晰。

其實你會發現，在大的情況下，乙個簡單的編輯技巧知識是通過你自己實現的，在一定程度上你會發現，其實我們的交流是通過腦電波實現的。 所以還是要看一下你自己的編輯流程，並行編輯什麼的，編輯的想法就是通過你自己的編輯方法來。

平時去剪輯的時候，那麼我特別喜歡在我有趣的表情上加上乙個特效，因為我會覺得這樣放大了自己的特點，讓別人看到的時候，更容易感覺到有一種感覺和獨特，有了自己的風格， 所以這是我通常去編輯時的乙個小功能。

其實我覺得編輯的技巧和想法根本就沒有太大的效果，因為我是理科生，所以我基本上是拼湊一些**或者編輯一些**。 我認為這個軟體仍然非常易於使用。 對於理工科女生來說是乙個非常好的選擇。

而且技能其實是有的，我認為這取決於你自己。

平時去剪輯的時候，我平時喜歡加一些比較像某種節奏的歌曲，因為我覺得當不同的歌曲出現時，它們對應著不同的**，會營造出不同的感覺，所以我特別喜歡用不同的歌曲和不同的場景。

其實，我是乙個理工科的女孩，所以我經常面臨切割**或製作東西的問題。 我特別喜歡用編輯軟體，我不喜歡用一些技巧，因為我平時是拼接和編輯的，所以一般用這個PR軟體，我覺得還是很好用的。

1.夾子應該緊湊

最好的方法是減少張力，但不要過度緊張。 這意味著在演員的對話中減少不必要的停頓。 縮短每個句子中間的空白處，甚至減去冗長的、不重要的對話。 但是，在剪掉對話之前，請先徵求導演的意見。

2.暫時丟棄**

許多剪輯師喜歡使用臨時背景編輯影片，使用臨時背景作為佔位符。 在這裡，我想提出這種做法沒有得到推廣的兩個原因。 首先，一旦人們喜歡 Tempor，就很難找到感覺良好的正確配樂。

第二，暫時**會成為你的“精神支柱”。 當無聊的場景搭配搞笑**時，你會更加寬容。

3.避免使用法國網剪法

原版法網電視劇集採用了特定的對白剪輯方式：聲音與畫面完全同步，沒有重疊。 常用的方法有：

剪下圖片 A - A 完成對話 - 剪下圖片 B - B 完成說話 - 切回螢幕 A，然後輪流編輯它。 但事實上，觀眾對那些與聲音和圖片編輯不吻合的東西反應更好。 這種分離音訊和影象編輯的方法稱為拆分編輯、l 形剪輯或 j 形剪輯。

4.運動協調

使用演員的手勢、道具、凝視或動作是剪輯的方法之一。 但沃爾特·默奇（Walter Murch）表示，最好的辦法是讓情感自然流動，或者剪掉流暢的敘事節奏，而技術剪輯是最不考慮的。 但也不能忽視，因為動作的不匹配會讓觀眾難以進入劇中。

然而，一位朋友經常告訴我，“過於關注匹配會束縛剪輯”。

5.移動鏡頭

移動相機是拍攝動作電影的主要方式，可以是軌道相機、後搖臂相機、相機穩定器或手持相機。 動作片通常有一種緊張的氣氛。

一種攝影和編輯技術，可營造時間和空間連續性的錯覺，使一系列鏡頭看起來好像是事件的原始發生。 流暢的剪輯經常用於故事片中，它也被稱為荷里活經典，在法國它是經典的故事板。

以往的傳統手法是在攝影機切換的同時突然停止聲音，錯位剪輯技術將聲音延續到第二個鏡頭，既巧妙地結合了攝影機切換帶來的斷裂感，又以更有序的方式連貫了影片的節奏！ （發明家迪迪·迪·艾倫）。

電影的剪輯會給觀眾營造出這種“暴雨如柱”的心理效果。 尤其是在中國動作片中，英勇兇猛的戰鬥動作和快速密集的剪輯，會形成源源不斷的視覺畫面洪流，對觀眾的心理造成強烈衝擊。 我們在這裡將這種編輯方法稱為“暴雨編輯”。

影片通過最小化鏡頭之間的時空距離，使原本單一的、斷斷續續的電影鏡頭形成乙個快速、完整、連續的視訊敘事鏈。

在世界電影史上，經典的荷里活電影在電影剪輯方面形成了一種普遍接受的“無技巧剪輯”方法。 這種方法在鏡頭之間採用連續切線組裝方法，影片從頭到尾沒有特技，沒有變化，沒有個性和風格。 因此，這種剪輯在電影史上被稱為“零度剪輯”。

其主要目的是消除觀眾在觀看電影的過程中對影象表現的有意關注——在心理學中，人類的注意力分為有意關注和無意關注兩種形式。

這13種編輯技巧和技巧如下：

1.流暢的動作：該技術是在角色仍在移動時編輯乙個或多個角色。

2.截止：技術是先將畫面切到插入的鏡頭上，然後切換回主鏡頭。

3.交叉剪輯：該技術是在兩個場景之間來回切換，這是編輯通話場景時常用的。

4.跳切：技術是編輯相同的鏡頭，通常用於顯示時間的流逝。

5、匹配切：手法與跳切不同，匹配切接的兩個動作通常是同乙個動作，或者構圖相同。

6.淡入淡出過渡：訣竅是相機模糊地進入或退出全黑畫面。

7.溶解轉場：技術是將乙個鏡頭疊加在另乙個鏡頭之上，這是蒙太奇中常用的，也可以代表時間的流逝，也可以溶解同一組鏡頭。

8.跳躍剪輯：手法是畫面由大動作變為放鬆，效果突兀，一般用來將角色從夢中喚醒。

9.圓周滑動：該技術是一種程式化的技術，使光圈聚焦在某物上。

10.擦拭：技術是畫進畫出，可以有多種軌跡方法。

11.隱藏過渡：訣竅是使用陰影來隱藏剪輯並建立同一鏡頭的錯覺。

1. 行動是相連的 7：3。

首先，讓我們來看看動作編輯的基本原理，“動作連線”。

“動作連線”是指用乙個動作連線兩個影象的編輯方法。

從理論上講，兩組影象只是大小不同，在同一時刻描繪相同的動作，因此可以從任何一點開始編輯。

但是，可能會有不連貫或重複的動作。 最後的剪輯缺乏節奏感。

視訊編輯的一般方法是按照7：3或3：7的比例連線動作，以達到流暢動作的效果。 這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，而且有節奏感和生動感。

當然，以 7：3 的比例連線並不是絕對的真理。 根據材料和切割點的不同，人眼有時會產生重複和跳躍的錯覺。

因此，故意剪下或重疊某些鏡頭會使動作看起來更加自然和流暢。 嘗試更改不同影象中的剪下點以檢視效果。

2. 將兩個動作合二為一。

將不同主題的多個動作連線成乙個動作通常稱為“單個動作剪輯”。

這裡有乙個例子，說明乙個投手和一壘手在打出本壘打時如何回頭看飛出的球。 兩個玩家同時完成“回頭看”的動作。

如果你想充分利用材料，你必須使用這個連線：打出乙個本壘打 - 投手轉身 - 壘手轉身 - 球飛得很遠。

然而，通過這種連線方式，兩位選手回頭的動作被重複，這會給觀眾一種沉悶的印象。

單個動作剪輯將這兩個後轉合二為一，並通過編輯消除了時間差異。

具體來說，將投手轉身的前半段切開，將一壘手轉身的後半段連線起來，增強速度感，使畫面連貫。

動作連線的要點。

兩台相機在相同的位置和角度拍攝了兩種不同尺寸的影象。 如果位置和角度不同，也可以使用此規則。

我們在剪輯的時候，有時候想把時間線移到具體兩個素材的接觸點上，但是我們很難一次移動到接觸點的位置，需要多次操作，所以我們只需要按住shift鍵移動時間線，就會自動捕捉到接觸點， 哪個更方便。

快速瀏覽資料]有時候我們在整理素材的時候，需要瀏覽素材，但是大量的素材我們無法一一閱讀，可以按住L加速預覽，再按L加倍加速預覽，長按J加速預覽，如果要停止，就按K上。

漣漪刪除提示]當我們編輯的時候，如果要刪除中間某段素材的正面或背面，就需要不斷地倒幾個素材的位置，所以很麻煩，我們可以使用漣漪來刪除，你可以很簡單地做，如果你不想要上一段，我們可以把時間線移動到你想擷取的位置， 按Q 材料的正面會被刪除，它會自動補回，如果要刪除背面，按 w 在上面。

統一調色】不熟悉剪輯軟體的同學們，第一次調色一定很重要，要知道如何統一調色，下面就告訴你詳細的製作步驟，在剪輯影片的時候，一定要用一塊材料來組合，如何統一調色這也是學生團經常問的乙個問題， 和我們一樣，先調整乙個段落，然後複製到其他段落，為了更加簡單高效，我們可以先選擇他的素材，然後點選效果控制項， 在效果控制項中，我們可以看到兩個檔案，點選空白的乙個，然後在這裡新增 lumetri 顏色並調整顏色， 你可以看到，只要是同一塊材料，就應用了這種顏色，這樣可以保證顏色分級的一致性，是不是很方便。

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