學習油畫怎麼樣，學習油畫有什麼收穫？

這很難，呵呵，但現在學習還為時不晚。 如果想選美術學院的油畫系，油畫一定要學，其他專業不選油畫。 要求不是色盲。

學習油畫是乙個長期的積累過程，取決於你希望達到的程度，如果你有一些繪畫技巧，入門並不難，但要達到一定的高度，甚至有自己的風格並不容易。

你需要對繪畫和色彩有基本的了解，然後你需要選擇你想做的媒介，比如油畫、水彩、版畫、雕塑等等。 你必須有一定的藝術基礎。

我21歲才學油畫，沒有美術基礎，但從小就喜歡上，現在已經五年了，現在正以油畫為職業。

哦，除非色盲，否則沒有要求。

無論是上學還是民間學徒都是不錯的選擇，如果您有任何問題，歡迎交流...

有興趣，然後堅持下去，你就完成了。

準備材料：油畫棒、繪圖紙。

1.準備幾根油畫棒和一張紙。

其次，首先用黃色的筆在紙的下部向上畫一些對角線，以表示草地上的黃色。

3.在紙上畫一些白色的點，代表草地上的小花。

4.用淺綠色的筆在紙上再畫一層綠色的對角線，表示草叢中的淺綠色。

5.用墨綠色在上面鋪上另一層深綠色的對角線，表示草地上的綠草。

6.畫一條棕色的對角線，用棕色代表草地上的枯草，草地的好部分就完成了。

7.在草地上方畫幾塊白色，用白色代表白雲。

8.在白色周圍塗上淺藍色，用淺藍色代表天空，一幅油畫就完成了。

收穫。 培養情操，讓自己安靜下來，享受與自己心靈和解的過程，有助於舒緩焦慮的情緒;

讓自己擁有能動手的天賦，學到東西不能半途而廢，就像人生一樣，遇到挫折也要面對困難;

生活和工作中的一種別樣的樂趣，在枯燥的工作和學習生活中增添了一抹色彩。

素描是基礎，如果你不做這兩件事，你的照片將無法在結構上站穩腳跟。

因為第一次學習，如果只是愛好，最好用膠帶，最好選擇更好的，否則會油膩，否則畫完就哭了，漸漸看著顏色變灰就來不及了。 或者在畫布裝裱後，也可以使用稀釋的乳膠漆作為絕緣效果。 不要太密集，否則畫布會開裂。

至少一半一半，取決於乳膠的稠度，不要買太差的乳膠。

訂購帆布時，一定要注意經線和緯線的對齊，否則容易變形。 最好有圖表，否則語言將無法描述安裝畫布的過程。 因為你不會知道力量，所以你要自己去感受，旁邊有專業的導遊。

簡單來說，這幅畫是古典的、寫實的，表面平坦，這需要高度的控油技巧和對程式性的極大關注。

您不必太擔心直接拉拔方法，但您也應該注意基本的塗油程式和基材。 油品使用的基本原則：“肥包薄”。

底層使用的油要比較稀薄，油的純度隨著畫面水平的公升高而逐漸增加。 我見過很多沒有研究過它的人從頭到尾都在使用調理油。 這顯然是非常業餘的。

調色油是非常稠密的油，不容易使用，必須自己稀釋。 如果您是初學者，建議購買松節油和三合一油。 一開始，使用松節油，然後從三重油開始，但也要蘸一些松節油，當繪畫飽滿時逐漸使用三重油。

當然，這只是對初學者的建議。 這種方法最省事，更安全。

至於怎麼畫，就看你想畫什麼了。 更讓人難以理解。 如果你曾經學過水粉畫，記住不要按照水粉畫的方法來控制你的畫作，你就犯了乙個大錯誤。 同樣，最好找乙個專業的老師來教你。

我畫油畫才幾年，我喜歡風景。 學習油畫最重要的是學習外國藝術史，然後參加藝術展覽，多看不同時期的油畫。 總而言之，多先看，多看，多了解的基礎上多畫草圖。

複製也是關於找到具有相同材料的副本。 我就是這樣知道的一點點，希望能給你一點啟發。

多讀相關方面的書籍，多做實踐活動。

你可以先學素描，然後再學油畫。 素描的基本技能不必特別紮實，因為素描和色彩使用兩種語言和兩種知識體系。 但是草圖的幾何形狀，透視必須通過。

建議你多畫一些靜物素描來配合構圖，構圖是任何畫面的第一位。

在學習油畫時，要欣賞大師們的畫作，不斷學習，豐富自己的知識和色彩品味。

首先，你應該學習如何拉伸框架，先刷兩層薄乳膠，然後刷基材，然後開始繪畫。 起初，我認為我應該從靜物畫開始，並掌握松節油和調色油的使用。 塗抹底色時，先用一層薄薄的松節油調色，再在深入描繪時慢慢加入調色油！

當我剛開始學習時，我的老師要求我們臨摹列維坦的風景畫。 不同的人有不同的方法。 我不認為其他老師會讓我們模仿他。

首先，你需要決定你喜歡什麼風格，並找到你喜歡的畫家和學校。 它必須是當代的。 你必須學習他的特點和技巧，並新增你自己的東西。

形成自己的風格。

無論你畫什麼，它的根源都是草圖。 只要記住這一點，不然以後要是畫人物素描，顏色再漂亮，形狀不對，比例不對，都沒意義。 當然，繪畫抽象是另一種說法。

但不管你畫什麼，你都必須有乙個基礎。 有些人對寫生油畫很反感，認為它們毫無意義，但是當他們吐口水時，他們可能也會忽略乙個他們不能畫得那麼逼真的問題。 寫實油畫是對你真本手藝的考驗，那些抽象、達達主義等等，都是你具備了這些基本技巧和繪畫能力後才有資格做的事情。

因此，要打下良好的基礎和正確的態度。

如果你還有一些色彩基礎，你應該先複製它們，然後先複製印象派風景。 這很容易上手。 如果你根本沒有任何基礎，那就有點問題了。 你必須從草圖開始。

靜物，先用素描來表現，考慮素描成分應該多一些，在模仿一些風景畫時，俄羅斯畫派會更好。 在草圖的最後，可以新增一些個人主觀因素進行創作，無事可做可以多看大師的作品。

從素描開始，練習線條，光影，結構，透視等等，網上有很多實用教程，最好買幾本書看。

一旦你掌握了基礎知識，你就可以從你喜歡的東西開始，畫任何你想要的東西。

學習油畫需要一定的藝術技巧，而對繪畫和色彩的掌握是各種繪畫的基礎。 油畫也是在此基礎上加入油畫技法完成的。

初學者應該從提高自己的素描和色彩技巧開始，慢慢提高自己的理解和技巧，找乙個好的教練來幫助你入門，這樣可以為你省去很多彎路。

其次，我們應該多看一些著名畫家的畫冊或油畫原作的真實圖片，看看這些作品，從整體構圖到細節都要仔細品味，會有很大幫助。

你可以畫任何東西，從簡單到困難。 你可以從靜物、風景、頭部、半身、全身開始。

靜物，石膏，肖像，景觀建築。

讓我們從基礎開始！ 臨摹素描是必須的，當然，最重要的是了解素描畫的規則 只有掌握了規則，才能隨心所欲地畫草圖（也就是你看到的可以畫出來） 而這也是摸色的時候 一開始畫顏色就是畫水粉畫（你沒有基礎， 簡單解釋一下：水粉畫和油畫的區別在於，乙個是水混合，乙個是油混合，乙個一般畫在紙上，乙個是畫在布（亞麻布）上） 水粉畫好 油畫也好 兩者之間沒有本質區別 小點評：

購買水粉顏料時，買那種大瓶裝廣告顏料，量大又便宜，:)最後你說你報名上課前有一定的基礎，我覺得自學是對的，但是速度很慢，或者建議你先報名上課後再自學。

與基本樣式相關的草圖顏色。

如何學習如何開始油生產：系統。

1.藝術似乎更感性。

其實支撐它的依據是理性、科學的認識，要多理性思考分析問題，不要陷入感情中無法自拔。 也就是說，從感性知識到理性知識。

2、多思考多問問題，有機會就問專家，多讀好書。

3、多畫，多練習，多素描，這其實是最重要的，沒有數量的積累就沒有質的飛躍。 對於提高繪畫技巧來說，臨摹好作品是捷徑，當然臨摹是高水準的。

4.最好等到有了一定的底氣後再畫油畫，一開始可以多練習水粉和水彩，因為油畫材料比較貴。

有專門的介紹性書籍，從畫布和顏色設定開始。 你已經學過水粉了，應該已經有了基本的素描基礎，相信應該能很快掌握。

先畫好素描，打好造型基礎，能畫好乙個人的肖像後再學油畫。

先畫雞蛋。 萊昂納多·達·芬奇就是這樣過來的哈哈

1.透明顏色法。

也就是說，它不是自我新增的。

白色，但只是用調色油稀釋的顏料，用於多層次描繪。 每一層乾燥後必須塗漆，由於每層的顏色較薄，因此可以隱約露出下層的顏色，與上層的顏色形成微妙的色調變化。

2.不透明的上色法。

根據繪畫，形狀先塗成單色，然後多層塗色，深色部分常塗薄，中間色調和亮色部分一層厚塗，或覆蓋或左，形成色塊對比。 由於厚度不同，色彩的豐富魅力和質感顯露出來。 透明和不透明的繪畫方法之間沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫中使用它們的組合。

在黑暗或陰影中表現物體時，透明疊加方法可以產生穩定而深邃的體積感和空間感。 不透明的顏色疊加方法使得在暗部之外的形狀很容易，增加圖片顏色的飽和度。

3.不透明的一次性著色方法。

即在畫布上勾勒出物體影象的輪廓後，用物體的色彩感知或畫面色彩的想法來鋪設顏色，繪畫基本一次性完成，用畫刀刮掉不正確的部分，然後繼續調色。 在這種繪畫方法中，每支毛筆中浸入的顏料比較厚，色彩飽和度高，筆觸也比較清晰，在繪畫時容易表現出生動的感覺。 19世紀中葉以後，許多畫家都採用了這種方法。

要想在一次著色後達到全彩層的效果，就要注意手勢的使用，即塗裝方法，常用的塗裝方法分為平塗、鬆散塗佈和厚塗。 以上資訊由北京博藝工作室提供。