了解詩歌作品有什麼壞處？

1.相似之處太多，有的網友喜歡用公式。

2.抄襲太多，一本就是大版。

3.答案並不像問的那麼多。

4.提問的人沒有個性，都是“生日快樂”、“新婚快樂”等問題，寫起來很無聊，我覺得隱腦的話肯定要更有詩意，否則難免牽強附會。

1.不是為了改進，而是為了一點一點。

2、好壞難辨，涉嫌誤導。 與最笨拙的候選人相比，他獲得了高得嚇人的選票。 可以看出，點播者只想乙個乙個的得分，而不是內容。

3.作弊的積分太多了。

4.他們大多依靠“甜味”，價值大打折扣。

5、**內缺專家，一周內得分多的人被專家稱號鼓勵，不合格，欺騙外人。

6、由於人們的混亂，在一定程度上干擾了藝術探索的方向。

1.誰能作詩求詩？ 求詩的人大多是外行人，外行人選詩熱鬧，讓一些迷茫寫作的人，往往能得到旗子。 他要求的是詩歌，但事實證明，選擇確實很滑。

2.因為以上原因，我知道有近10個人不能好好發光。

3. 這個 3. 別說了！

普通人對物體的感知始於眼睛。

而詩歌只能被閱讀和聆聽。 它不像這幅畫那樣簡潔易懂。

相對而言。 就這樣-。。-

都是搜尋，然後拼湊起來，偶爾我自己寫，但質量真的不恭維。 以上。

像我們這樣的原件的基本權利沒有得到保證！！

盲目識別專家。 有很多問題可以自己解決，但你必須問。

鍛鍊他人。

迷失在自己身上。

歹徒。 一寸丹。

皇帝了解你。 這一切都切中要害，切中要害。

一首好詩，總要突破，有發現，創造原創，給人新思路，給人啟迪，給人向上的精神，讓讀者享受到新鮮獨特的美感。 一首詩的成敗有很多因素，比如詩歌的創作者是否有人生的根基，是否捕捉到美的形象，是否給思想插上翅膀，是否具備控制語言和寫作的能力等等，但他認為，詩歌的創作者能否從生活中獲得獨特的藝術感受，是決定一首詩是否獨特的重要條件。

正是因為藝術感是詩歌創作中的一種技能，真正的詩歌創作者總是非常善於抓住這把金鑰匙，開啟繆斯之門。 著名文學理論家盧那察爾斯基稱讚海涅。

據說他具備任何藝術家的所有三個基本特徵，第乙個是“對周圍環境的特殊敏感性，一種特殊而強烈的敏感性”。 “華茲華斯。

它還強調，“所有有價值的詩歌，無論主題多麼不同，都是由於作者非凡的感性。 我想了很久。 “藝術感覺是詩人必不可少的技能，是一首詩成敗的關鍵，因此明確藝術感覺的定義和本質是很重要的。

現代詩歌有三個要素：語言、情緒和韻律。 語言和情緒在現代詩歌中起著關鍵作用。 要想欣賞一首現代詩的品質，這兩個因素是第一位的，不可缺少的，不容忽視的。

我們都知道語言來自生活，但任何流派中使用的語言都不是真正的生活語言。 “藝術高於生活”作為一種詩歌文學體裁，在語言上有著難以形容的重要作用和魅力。 在一首現代詩中，如果語言優雅瀟灑，一定有一些咀嚼和觀看; 而如果語言運用不當，會破壞整部作品的氛圍和風格。

至於意境，即能夠渲染作品和氛圍的東西，它可以是一幅開放的畫面，從遠到近，或者從近到遠，也可以是一種感覺或哲學，禪。 也就是說，意境大致有兩大類：有形的和無形的，看得見的物畫是有形的意境; 還有一種意境是無形的，因為沒有這樣的畫面或物件，這種意境只是作為一種思想或感知而存在。

任何接觸過文學的人都知道押韻的含義。 在古典詩歌中，韻律的作用非常重要，如果缺乏韻律，或者韻律不整齊，那麼古典詩歌就不能稱為詩歌，最好的詩歌就會失去吸引力。 新文化運動後，在早期現代詩歌中，詩人對韻律的把握非常深思熟慮和細緻。

因此，在早期現代詩歌中，我們常常能以嫻熟的節奏和節奏把握來讀那些好作品，而這些好作品帶給我們的感受，往往是輕盈、優美、醇厚而沮喪，或者是幹練、大氣、醇厚、回味悠長。 這些韻律和節奏的傑作也是最好的朗誦。

詩歌是由每乙個細緻的句子組成的。 造句的方式有很多種，有的冗長、簡潔、清新、優雅，有的繁瑣冗長。 詩歌水平和風格的差異，首先是乙個人組織語言能力的差異。

新鮮感其實只是一種感覺，是新鮮感和新鮮感的結合。 如果一句話的組合或一首詩的表達都能達到這一點，默默地給讀者送去清爽和新鮮，又怎能不讓讀者喜歡和感動呢？ 而敏捷，則是指表情中蘊含的一種無形的力量和活力，它能使舊畫面栩栩如生，靜止的物體跳躍，暗淡的色彩變亮，甚至死去的物體也能重生！

由此可見，敏捷的作用有多大，也可以看出敏捷的“運動”其實是一種無聲的力量。

建議：閱讀更多傑作。

詩歌並不符合每個人的口味，不懂它的人永遠不會覺得它好。 如果不考慮完全不懂的人，李白都甫，前者氣勢磅礴，不刻意追求節奏，後者在戰鬥中利落細膩。 歷史上的詩人，各有各的優點，到頭來，可能只是個人的偏頗。

首先，對詩歌的評價要看是韻律詩還是四行詩或古風詩，然後看押韻有沒有錯，再看它的用詞好不好，再分析作品是否工整。

一首詩的好壞很難用乙個標準來衡量，不同的人有不同的看法。 但總的來說，詩歌是有格式的，詩歌是有語境的，詩歌是有感情的。 無論是春天的白雪海，還是下八的百姓，情懷都真摯。

一首詩要寫得有感情，才能成為一首好詩。 另外，好像他寫了一首詩給老農看，是白居易在老農明白了之後才發表的。

沒有人能僅僅通過幾個邏輯概念來判斷一首詩。 要讀一首詩，首先要訴諸直覺，然後全面考察韻律表達等詩歌技巧。 但是，樸實無華的好詩太多了，所以直覺或詩意的判斷還是比較重要的。

這個問題也困擾了我很久，我一直在尋找各種書籍來嘗試解決這個問題，但從來沒有人給出明確的答案，因為詩歌和其他藝術一樣，很大程度上依賴於直覺，你不能像哲學一樣抽象出幾個邏輯概念來解釋它， 比如心理學和科學，當你看到梵谷的《向日葵》時，感到心潮澎湃，這裡的直覺成分大於邏輯，你首先通過直覺來把握，然後通過邏輯思維來賦予意義。

讓你的心臟敏感。 內在敏感的一部分是與生俱來的，遲鈍的人也可以通過不斷堅持看書和玩藝術來改善（但內在敏感不一定會帶來好事，神經質可能齊頭並進，我深受情緒問題的困擾。 大多數詩人都有這種特質，所以很多詩人要麼自殺，要麼發瘋，雖然我不是詩人）最好的辦法是自己寫詩，因為在這個過程中你練習和思考寫詩。

請多讀現代詩歌，現代詩歌是中國詩歌的未來，古代漢語的詞典（不知道是否準確）被拉伸來表達現代生活的經驗，畢竟我們現在的書面和口語都是白話，而古典漢語的發展已經停滯不前。 所以在當今社會，還是多讀書比較好。

情感第一，修辭第二，旋律和韻律第三，修辭是錦上添花。

1.我們先來看看詩人的背景和他的生平，以及他是如何寫這首詩的。 2.

注意詩中一些比較重要或敏感的詞。 3.多讀幾遍，最好是背誦，慢慢細心地體會其中的情感，投入自己。