你認為是藝術成就了你，還是藝術改變了你？

我看到藝術改變了乙個人，而最重要的不是我自己。 是我媽媽。 我媽媽30歲時沒有工作。

我父親一直是養家餬口的人。 我父親在他那個時代是乙個富有而英俊的人。 重點中學學生會主席，校草。

後來，他成為了一名企業高管。 我爸爸的桃花特別重。 從16歲開始，許多女孩就喜歡上了它。

自從我媽媽嫁給我爸爸後，她一直承受著很大的壓力。 整天盯著他看。 在我的腦海中。

媽媽在年輕和中年的時候沒有太多的自我。 我一直在和不同的女人競爭，嫉妒。 所以從小我就下定決心，不做她那樣的女人。

60歲以後，她開始學習國標。 有自己的愛好圈。 我認識了很多同學。

走出家庭，參加了很多活動。 不再關注我和我爸爸。 人們不僅精神愉快。

它不再是一根繩子，一天之內就把嘴放在我身上。 我認為她直到 60 歲才過上最好的女人生活。 如果乙個人不能活自己。

它永遠不會快樂。 沒有辦法把這種幸福帶給孩子。

也許藝術上最大的變化是我學會了虛偽，我開始通過在課堂上講笑話，看著同學們把我改掉的畫，發到朋友圈裡，然後表揚他們，聽他們討論自己對才華的理解，得到極大的滿足後， 看著他們回歸日常生活，雖然我手裡有一套修煉方法，只要能堅持下去，我就不會再抱怨自己沒有天賦了，但我覺得那些閉關是留給他們自己的，我也是乙個成熟的成年人。切斷人脈仍然是永遠做不到的事情。

我身邊有很多年輕人，為了所謂的藝術，不好學習，不聽家人的勸說。 也有人為了藝術而擠出父母的棺材。 他們個個吃苦耐勞，吃苦耐勞，有一定的天賦，也很真誠，腳踏實地。

比如多年不吃主食，保持身材，比如每天定時練氣，不拖延，比如十幾年不吃辣鹹的食物，不抽菸不喝酒，保護好喉嚨。

它可能把我從乙個大搖大擺的樂觀女孩變成了乙個多愁善感的老阿姨。 看著理想少年一茬又一茬，奔向星辰大海，一路克服障礙，我和他們一起歡笑哭泣，沒有人能比我更了解其中的起起落落。 這種感覺是，當孩子通過考試成績時，哪怕是第一次考試，我也會跳起來尖叫，比被錄取時更開心。

如果你沒有經歷過藝術考試，你就不會理解其中的殘酷。

它會潛移默化地提公升我們的審美和品味，正如王曉波所說：“乙個人擁有這樣的生活是不夠的，他也應該有乙個詩意的世界。 “藝術是我們在日常生活中可以擁有的東西，乙個擁有無限詩意的世界。

我是油畫專業畢業的，本科畢業，現在也是乙個以畫畫為生的人，但要談藝術，離我太遠了。 如果你說你喜歡畫畫，喜歡**，那麼你就可以走你想走的路，越具體越好，盡量具體，你想畫什麼層次的畫，想做什麼樣的音樂，想達到什麼樣的程度，一步一步地完成這些事情。

藝術考試改變命運。 我還記得當我拿到青梅的錄取通知書，被告知可以去清華園學習時，帶給周圍人的震撼。 家長們喜出望外，工作室如此炫耀，學校也宣布某某被清華大學錄取了。

一切都像夢一樣。 我花了差不多半年的時間才適應了青梅的正常生活，我很清楚，我就是那個被大餡餅砸中的人。

前幾天，我聽媽媽說隔壁小區的孩子在電視上聽完一場音樂會後想學薩克斯管，現在除了練習薩克斯管，業餘時間還聽著王者的榮耀。 有時我母親路過他家的門口，聽到**，她感覺好多了。 這是乙個關於藝術的故事，我最近經常聽到。

我相信一件藝術作品在創作之前就已經存在於藝術家的腦海中，當有靈感和想法時，他會想要創作更多，然後將想法付諸實踐，並在一步步完善作品的過程中。

一件藝術作品在創作之前並不存在於藝術家的腦海中，他們往往通過不斷的改進和與現實生活的融合，創作出一些有價值的作品，他們需要花費很長時間來研究和完善一件作品，而它從一開始就不存在於他們的腦海中。

是的，一件藝術作品在創作之前就已經存在於藝術家的腦海中，當藝術家心中有乙個大致的方向時，他就可以創作出一件非常好的藝術作品。

總結。 1.因為藝術創作是最純粹的精神修行活動。 2、藝術創作是指藝術家和創作者的精神實踐活動和產品，是藝術家主要精神的表達，是藝術家傳達自身思想和感受的方式。

藝術創作作為人類精神的實踐活動之一，是主體精神最純粹、最原始的表達，是藝術家內心世界的真實表達。 從藝術創作的過程來看，藝術創作是最純粹的精神實踐活動。 任何藝術作品的創作都必須經過藝術體驗、意境和形象物化三個階段，才能創造出生動、簡潔、富有感染力的藝術形象。

為什麼我喜歡表現藝術：藝術就是創造。

1.因為藝術創作是吳恒最純粹的精神修行。 2、藝術創作是指藝術家和創作者的精神實踐活動和產品，是藝術家主要精神的表達，是藝術家傳達自身思想和感受的方式。 藝術創作作為人類精神的實踐活動之一，是主體精神最純粹、最原始的表達，是藝術家內心世界的真實表達。

從藝術創作的過程來看，藝術創作是最純粹的精神實踐活動。 任何一件藝術作品的創作，都必須經過藝術空腔體驗、意境、形象物化三個階段，才能創造出生動、凝練、富有感染力的隱藏核心藝術形象。

3、藝術創作的第一階段，“藝術體驗”，是藝術家在觀察和接觸生活之後，被生活所感動，從而產生充滿情感的感受和難忘的記憶和思想。 藝術創作的初始過程，就已經充滿了主體的思想和情感，完全是直接來自內心世界的最純粹的情感。 例如，當創作者觀察山川瀑布、日月、松柏等自然現象時，或者看到眾多高尚賢德、受人尊敬的人物和社會關係中體現人與人之間友情、親情的行為和情境，往往因個人生活經歷而產生強烈的內心起伏， 記憶、情緒狀態和審美體驗。

在被體驗的過程中，主體的主觀精神感受和情感被新增進來，會強烈影響後續的藝術創作，可以說為藝術創作定下了基調。

首先，這句話沒有所謂的對錯，我對藝術個性的理解在於強調“我”的“我”意，這裡不僅僅是強調和突出畫家本人，而是強調畫家個人的藝術修養和藝術風格的形成， 這是為了強調個人的藝術風格。生活在特定時代、特定區域的藝術家，必須有自己獨特的藝術審美思想，這些思想來自生活，並通過藝術家注入到作品中，從而形成個人風格，進而這種風格逐漸引起對他人藝術審美的影響，形成藝術家的個人魅力。 強調主觀情感，追求個人表達，是藝術家的天性，但不能任性。

藝術的個性是個人對藝術的理解和追求，畫家自身對事物的感知和理解，可以用來畫出符合自己意境的作品。 藝術家的個人風格是在他的藝術實踐過程中產生的，他的個人風格是藝術家藝術成熟的標誌。