學習藝術的正確方法，請有經驗的人指教！

繪畫的根源是概念。 很多複製練習都是為了形成正確的想法。 所以，學畫不僅僅是畫幾十張或幾百張紙的事情，更要善於觀察和思考，在看到好作品時善於分析自己的想法和步驟，學會畫畫不畫

就算你不拿筆，也要在腦海中想象每一筆，這樣一來，你的技能就會被超越，你就會更接近人才的行列。 記住，口頭禪。

樓上的朋友說的有道理，我是藝術專業畢業的，當然，我對此有很好的理解，最明顯的問題是，想學就學，不過這事也是要有一點靈感，剩下的就看個人了。

2條道路。 1.高考之路。

高考速成班臨摹+臨摹+臨摹+素描+素描+素描+無聲繪畫。

水粉素描效果好，一開始不要限制時間，盡量臨摹（對後期美術學習有不好影響，是變形的）。

2條專業道路。 素描+素描+素描+欣賞+臨摹+欣賞。

進展緩慢，急躁不會成功，但對藝術鑑賞和審美會有很大的幫助。

素描是必須的。

基礎。 肯定會畫更多。

然後草圖就好了。

水粉畫取決於你畫什麼。

學習藝術，首先要有一定的天賦，還要勤奮練習; 同時，要有一位能教人的好老師; 在素描中，一定要深入觀察，找出角度的變化，每個位置是如何變化的，這樣才能更好的畫出來，並注意光線的反射; 水粉畫主要取決於如何玩弄手中的筆。

抄寫是必須的，作業一定要有一定量，量的積累會產生質的變化，當然也要找個好老師教你，老師一定有很深的底基，像那些從某所大學畢業的學生不用去上課，浪費時間， 金錢和感情。

你不必畫很多圖畫，但你必須真正畫出來。

1.初學者應該從素描開始。 然後是頭部的繪圖，首先是素描，然後是素描頭，然後是色頭，最後是素描色頭。

2.初學者繪畫，不要太自我，一次挑戰困難的作品，比如畫肖像等，畫完後只畫在表面上，沒有任何收穫。 高質量的抄寫練習要從簡單到困難進行，思考多於寫作，多觀察比較，多思考作者“為什麼要這樣表達”，這樣才能“知道它是什麼，知道它為什麼會這樣”。 那麼，時間長了，你的繪畫修為就會在不知不覺中得到提公升。

答案]： AAnswer] A. 分析：藝術學習不應該是簡單的技能和技能的學習，而應該提公升到滾鳥和土豆腔技術的文化水平。

素描是現代藝術的基本內容，基本上所有學習藝術的人都是從素描開始的。 而且也證明，素描是最科學、最有效的入門藝術課程。 因此，如果我們想學習藝術，最好從素描開始打下堅實的基礎，然後再學習其他的東西，如水彩、油畫等，這樣會事半功倍。

素描包含的內容很多，其中最重要的是線條、透視關係、結構分析、建模能力和布局的訓練，其餘的如光影、空間等。

其次，色彩是美術的高階階段。

我們能看到的世界是有色的，色的產生和光是密不可分的，沒有光，我們面前什麼都沒有，色是光折射到物體上到眼睛的資訊，我們看到的顏色只是一種光學資訊，自然界的所有顏色都可以通過光傳遞到眼睛。 色彩包含很多東西，但無論什麼顏色的繪畫，你都可以把它看作是彩色素描，這就是為什麼我們說素描是繪畫的基礎。 如果你想學習色彩，就必須了解色彩與光線的關係，我建議你去看看印象派的畫作，它們生動地表達了光線與色彩的關係，你可以從中學到很多東西。

學習法是通過學習和實踐總結的知識，快速掌握的方法。 因為它關係到學習和掌握知識的效率，所以越來越受到關注。 學習方法沒有統一的規定，由於個人條件不同、時間不同、環境不同，所選擇的方法也不同。

提高藝術課堂教學質量的方法和措施。

1.以學生的興趣為出發點，貼近學生的實際生活，弱化化學理論是有效的突破點。

如前所述，作為乙個非藝術專業的學生，藝術的知識和技能在他看來並不重要，如果我們過於以紀律為導向，那肯定是行不通的。 如果我們的藝術課堂教學能使學生產生濃厚的興趣，貼近學生的實際生活，讓學生感到對他們的生活有幫助; 它不僅豐富了他們的知識建設，提高了他們的綜合能力和審美能力，而且對他們以後的生活有一定的指導作用，學生會更容易接受。 學生也很踏實，他們會買什麼就能用到他們所學的東西。