如何在沒有老師的情況下提高素描的顏色

巧合的是，我是一名美術老師。 我的建議：首先，複製更適合你水平的更逼真、更優秀的畫作。

臨摹時，不要機械，而是要動腦筋分析別人作品的優劣，比如畫家的表現手法和主題。 臨摹是很累很無聊的，當臨摹到一定程度，再做一些簡單的素描，就可以從靜物開始了。 記住要動腦筋，用手觀察和畫畫，只要有毅力，一定會有很大的進步！

真是巧合。 我的情況和你差不多。

但我剛剛在這個寒假停止了。

農曆新年前幾天。

我剛買了兩本書。

一種顏色和一種草圖。

這本彩冊是劉曉東的。

我以前借過老師的那本。

不錯。 我選擇劉曉東的書。

這是因為它更適合候選人。

畫風並不誇張。

鮮豔的色彩。 我花了22塊錢買了這本書，你買這本書試試看。

它適合影印。

希望你能盡快進步！

不要盯著乙個人的畫，每個人在繪畫方面都有弱點。

根據你自己的水平，喜歡你的底基可能不是很紮實，你可以臨摹一些學院派的色彩，如果是人頭相貌，可以畫出人頭相貌，找五官，找乙個豐富的表面，最好先臨摹一些多面相貌，要面對不止乙個，不要只盯著正面和活的一面！ 我認為如果你真的想學習，你應該能夠找到乙個老師（沒有老師你做不到！ 這不就跟瞎子一樣嗎！

還有一點：不要急於成功，如果不重要，就應該多打基礎，不要去造海市蜃樓！ 真的，我見過他們中的幾個人很快就通過了高考，最後，他們和那些畫得比別人多的學生有很大的區別！

如果度數不好，先畫一些能看到的準確顏色，如果度數較好，就畫灰色和白色調！

最後，我建議你找乙個更好的老師！

沒有老師帶門是不可能進步的，也不知道自己畫得好不好。

但是上手之後，你可以擺脫老師，比如說師傅沒有老師，但是你畫得越多，就越有味道。

你不應該在這種情況下開始，如果你想提高，你必須問老師。

外出寫生再好不過了。

我說的是顏色。

素描多讀書，一定要好書。

不要看壞的。

多練習。

書籍永遠是人類的好朋友，如果你是初學者，請多讀一些適合你舞台的素描書。 關注人們如何處理你畫得不好的地方，即使一開始你只是對那些地方做乙個臨摹，也是有益的，你畫的時候有感覺，然後畫草圖的時候注意觀察，加上以前的臨摹經驗會大大提高。 而且，臨摹和素描在學習的時候要交替進行，即臨摹一段時間（在中級和中級比較臨摹），然後用一段時間的臨摹，這樣才能起潮。

要是要抄別人的書，畢業已經很多年了，一時想不起來了。 劉曉東的畫還不錯，如果去書店多看，畫得很好的新人也不少。 然而，有些書畫仍然是真實的和可怕的。

當然，臨摹是有用的，但單靠臨摹不僅沒用，而且按照現行的美術考核制度，還阻礙了改進。

自學是不可能的，而且你以前只學過一點點。

必須由老師來教 畢竟現在的美考也是應試型學校

如果你有基礎可以抄，不如找個好老師把它拿下來。

這位朋友不能著急！ 素描並不意味著想畫就畫好，就像我們讀書的時候，不能一進學校就上初中！ 你必須做好基礎工作！

不知道你多大年紀了，學畫多久了，如果你是初中以上，建議你沒事的時候多畫一些素描，素描不能小看，他在畫畫的基礎上也很重要，素描要是素描好，素描自然就上來了！ 另外，多臨摹好的草圖（靜物、人物等），臨摹的時候，還應該想想人們為什麼會這樣畫，如何處理陰影、明暗或亮的部分等，看看他們是如何構圖的。 然後在素描的過程中，你會把你通過臨摹學到的東西和你原有的理解應用到畫面上，相信你會進步很快！

繪畫也是一門課，也需要琢磨和琢磨！ 要靈活！

我不知道怎麼說色彩的問題，素描和色彩是有關係的，如果你把素描畫得好，色彩也會提高，關於你說你的畫很單調，不知道你說的單調是什麼，一幅畫不是很多色彩是美的！ 畫顏色最基本的事情就是畫出固有的顏色，然後是環境顏色！ 構圖也很重要！

多讀印刷書，選擇自己喜歡琢磨的風格，看看人們的顏色，看看他們怎麼畫，為什麼那個地方會有這樣的顏色！ 其實素描和上色的練習幾乎是一樣的，畫畫要學的東西太多了！ 努力學習，加油！

對自己有信心！

學美術和學別的一樣，都要去找老師，而老師是最能發現你缺點的人。

快速提公升草圖人類頭像：

1.適當穿插中長期素描頭像練習。

經過乙個階段的短期素描，畫面就會出現什麼都畫不出來的樣子，這個時候可以適當地穿插一些中長期的素描頭像練習，如果只是盲目地畫短期作業，就會出現一定程度的難以提公升的現象。 中長期的頭像讓你有足夠的時間思考整體結構，提高你捕捉細節和控制畫面的能力。

中長期化身所解決的問題，其實存在於短期化身中，它不需要大家畫得超寫實，達到極致，關鍵是要把基本的身體感覺、形狀和空間、真實和虛擬處理好，這樣才能肯定基本技能，達到學習目的。 通過中長期頭像的穿插訓練，再回到短期素描頭像的訓練中，壓縮前幾步的時間，然後就有足夠的時間塑造乙個完整的作品，提高短期圖片的檔次。 在長期的考前訓練中，要注意畫面的節奏，適當加入各種訓練專案，讓自己在繪畫過程中得到全面、全面的發展，這樣我才知道如何用繪畫的語言真正表達自己的想法。

其次，插入**培訓。

在素描頭像訓練的過程中，在複製達到一定程度後，一般都會插入**訓練，因為**與真人模型相比，自由度更大，可以隨時隨地畫，光線也比較好，但是在訓練過程中要控制好**的比例。 如果一直畫下去，會讓你的畫方向偏離，如果畫得太多，就會把重點放在自己已經處理好的光影效果上，而忽略了“身體”的感覺，導致畫面只關注光影的變化，這會導致畫面感弱。 對畫面的身體感的控制，就是加強對立方體的意識。

先觀察身體，再表現附著在結構上的光影變化，有助於主觀地考慮本質的體積結構，而不是關注表面的光影效果，從而也失去了坐在他面前的真實模特面前自然光引起的微妙變化。

快速改善顏色：

需要畫更多的靜物結構草圖，清晰的結構和陰影，即明暗的關係，通常在畫水粉畫時可以分成幾塊草圖來畫，第一步是配置，這時要取它們的比例和排列位置。

第三步是改善背景顏色，慢慢豐富物體的顏色和襯布的顏色，這是看你是否能準確把握物體的顏色，是否能熟練地將水粉塗在油漆上。

第四步是慢慢提公升豐富的修飾，畢竟前面的步驟也可能破壞造型，這個時候就可以慢慢調整了，不是說很動人，而是要慢慢調整仔細，然後仔細畫出倒影和高光。

反正我得找個好老師，也得有興趣！

多臨摹美術學院製作的樣板畫冊和畫作，需要持之以恆。 關鍵是要練習。

俗話說，三思而後行，看看別人是如何處理各種物體的，學習別人是如何處理的。 精通基礎知識，孜孜不倦地表現複雜物體，手到心到專注。

在不練習這些步驟的情況下改進草圖：裝裱（最好是三維框架），即定型，並在紙上畫出物體對應的長、寬、高（剛學的時候不明白，要麼物體的臉畫得長，要麼畫得很胖，鼻子和臉都不好被盯著看）！ 然後畫出輪廓，最後畫出細節！

結束了，呵呵......當然，平時也要多練習幾句台詞！ 如果沒有耐心，可以放鬆一下，隨便畫畫吧！ 我去吃飯，我餓了......

毋庸置疑，勤奮是不可說的。

首先，你要有好心情，然後不要急於快速成功。

如果現在就想開始考試，乙個月就沒意思了，成績也不好。

多畫素描觀察，平時多畫素描，學會使用各種材料和技巧，培養自己的興趣，在觀察中培養自己的審美。

色彩，注意色調、空間塑造和形狀塑造，把握好色彩，以及你個人的審美情趣，用個人的審美情趣來畫就成了一件很活躍的事情，所以很容易建立自信。

繪圖的問題在於沒有問題！

請讓我教你馬上弄清楚。

我覺得最重要的是多練習，無事可做的時候，可以經常去書店看看高中那些師傅或學生的作品。

通常我觀察得更多，複製得更多，與他人交流得更多。 臨摹其實是相當重要的，臨摹的時候，多看作者是怎麼表現明暗的，黑、白、灰是怎麼表現的。

製作形狀非常重要，在繪畫時，不要只在乙個地方畫畫，這樣很容易破壞形狀。 一定要把握大局，先畫出外在輪廓，然後才能畫出內在！ 這就是訣竅，練習太多台詞也沒問題！

素描： 1.沒有必要匆匆忙忙地練習風景和石膏頭像，練習石膏幾何是基礎，如果練習風景不順利，可以重新練習幾何，風景也是幾何的集合。 這算是基本功，打下堅實的基礎有利於以後的學習。

磨刀，不要誤砍柴。

2.在素描之前，其實複製更重要。 掌握並靈活運用明暗和線條處理方法，對素描的改進很有幫助。

3.注意明暗的界限。

在我個人看來，發揮形狀很重要，如果形狀差異大，就很難彌補處理明暗關係上的缺陷。

顏色： 1.素描是所有花卉的基本功，要畫出好的顏色，首先要練習素描。

2.筆觸要清晰。

以下是我個人的急切感： 1.需要混合更多的顏色來細膩的過渡色差。

2.在調色盤上混合時，最好將每個色塊的顏料連線起來，這聽起來很荒謬，但它確實可以使顏料更加濕潤。 ）

色彩就是注重對生活的觀察，將自己的色彩感融入到畫面中，提高塑造單體的能力，其實因為畫的事物在生活中沒有多觀察，藝術來自生活，高於生活！ 同時，我想更多地了解著名藝術家的繪畫過程，而繪畫的一步步形成絕對是畫面的關鍵！ 冷暖色的對比，素描之間的關係，以及良好的色彩感，都是觀察多好的色彩事物要改進，同時達到視覺，然後實現手的追求，不斷改變步驟和方法尋求突破。

素描可以多練習，如果覺得線條不好，盡量把鉛筆削得很鋒利再打會更細膩，畫藝學院風格的顏色其實可以按照公式記住，你去問工作室老師。

沒有它，要勤奮，多練習，沒有捷徑，有好的工作室可以學習。

多練習素描是件好事，注意顏色用點表情，這樣可以快速提公升。

- 素描基礎知識很重要：畫這個東西沒有捷徑。 只有多練習，多畫，多理解。 至於色彩，它更注重自己的色彩感和配色技巧。 在型別標準的情況下。 找到更多的色彩感，做更多的配色。

回過頭來，乙個物件是降臨。 素描注意頭髮、臉部、頸部與黑、白、灰的分離，不要畫灰色，臉部單一的面部特徵，注意底面與側面的連線，了解面部肌肉之間的穿插關係。

首先，你要能把模板複製到七分級別，尤其是顏色，不能總是靠自己的默默，一定要多複製，再複製，再做形狀再背。

最重要的是要努力學習，向老師請教更多的技巧，多觀察老師在換畫時改變的部分，這些都是你需要改進的部分，注意一些繪畫技巧，在繪畫前仔細觀察和研究物體的布局，而不是根據樣本一塊一塊地畫， 而且畫要大膽，敢於畫。