什麼樣的畫好？ 如何畫畫好看

繪畫中有很多表現技巧，但沒有優劣之分。

繪畫有兩個境界，乙個是好的技巧，另乙個是畫面中表達的思想使人深思。

繪畫是一門視覺藝術，我認為一幅好的畫是一幅可以在視覺上欣賞的畫。

畫"種類繁多，有素描，有色彩，有國畫，有漫畫等等，你不贅述，我只能用我的知識來分析大局！

由豐富的藝術語言和清晰的藝術思想組成的繪畫是好的繪畫。 如果你與其中之一分開，你就不能成為好作品。 比如，一幅沒有明確表達思想的畫是空洞的，一幅沒有豐富的語言（技巧）作為表達的畫是幻想塗鴉，就不是一幅好畫。

我學過素描，所以讓我們談談素描。

1.形狀必須準確，這是必不可少的，如果形狀不準確，無論色調多麼漂亮，也是醜陋的！ 、

2.語氣上的台詞一清二楚，不是胡李胡踩的，乙個接乙個！

3.要準確把握明暗關係，暗處要暗，要注意某些地方的通風！

4.圖片應該是乾淨的（我缺乏）。

表達你理解世界的獨特方式。

當然，越逼真越好。

我認為一幅畫的美對每個人來說都是不同的，因為每個人在看一幅畫時都有不同的想法，這是不確定的。 最好的畫作是那些觸動人心的畫作。

東西方畫有很大的區別，你問的是東方還是西方？

要想畫好畫，需要注意以下幾點：一是勤於實踐; 二是多觀察、多思考; 三是掌握基本技巧和配色。 以下演示文稿將介紹這些內容。

1.勤於實踐。

繪畫需要大量的練習，只有不斷練習，才能逐漸掌握繪畫技巧。 可以從簡單的線條和形狀開始，逐漸增加難度，慢慢提高繪圖水平。

2.多觀察，多思考

在生活中，我們可以通過觀察自然界的變化和人來獲得靈感和素材。 觀察時，仔細分析構圖、色彩、光影等因素，思考如何用筆和毛筆來表現。

3、掌握基本技巧及配色

在繪畫過程中，需要掌握基本技巧，如線描、染色、底漆、繪畫等。 此外，還需要了解色彩的知識以及如何搭配，選擇合適的顏色並混合以達到所需的色彩效果。

四、注重細節，誠信守正

要想畫出好看的畫，不僅要講究畫技和配色，還要講究細節和完整性。 必須仔細考慮圖片中每個元素的位置和大小，並且必須協調統一圖片的各個部分。

5.堅持自己的風格和特點

在繪畫過程中，不僅要學習別人的經驗和技巧，還要發現自己的風格和特點。 通過不斷的探索和創新，我們可以使我們的作品更加個性化和迷人。

6. 參加培訓課程和活動

如果你想提高自己的繪畫技巧，可以參加一些工作室或藝術展覽，與其他繪畫愛好者交流，尋求一些專業的指導和建議，獲得更多的藝術靈感和靈感。

總之，畫得好看，需要勤奮的練習、觀察、掌握基本技巧和配色、注重細節和整體性、堅持自己的風格，並參加培訓課程和活動。 只要你刻苦學習，不斷努力，相信你會取得更好的繪畫效果。

繪製最佳圖畫的注意事項如下：繪圖時，可以從鉛筆開始，然後使用記號筆快速連續地將顏色應用於圖片。 在繪畫過程中，要注意顏色的密度，因為記號筆的顏色疊加後，會有更深的顏色層。

同時，注意畫面的亮點部分，可以利用素描知識來強調畫面中明暗的界限。

在記號筆中，粗糙的表面主要是使用過渡，而顏色的使用則比多色少，從而細化顏色。 第二步：顏色重疊在繪畫時，要特別注意顏色的重疊關係、顏色變化和搭配。

比如冷暖色的對比，明色和深色的對比，疊加的多個筆觸越多，顏色就會越深，顏色也會比較高。 注意畫面中的空白，用筆觸跟隨結構和透視的走向進行繪畫。

想法 1：學習基礎知識和技能。

1.學習繪畫的基礎知識，如色彩理論、構圖、透視等。

2.練習素描、素描、水彩畫等基本技能。

3.觀察大師的作品，分析他們的技術和方法，並從經驗中學習。

4.參加繪畫課程或梁公浩工作坊，向專業老師請教，不斷提高自己的繪畫技巧。

想法2：發展你的個人風格和創造力。

1.嘗試不同的繪畫風格，找到你最喜歡的一種。

2.進行更多的創作實踐，將自己的想法和感受融入到作品中。

3.學會批判性思考，在別人的作品中發現問題和優勢，用在自己的創作中。

4.不斷挑戰自己，嘗試新的主題和技巧，以擴大你的藝術視野。

理念3：保持耐心和毅力。

1.繪畫是乙個長期的學習和實踐過程，需要有足夠的耐心來積累經驗和提高技能。

2.不要害怕失敗，每一次失敗都是成長的機會。

3.每天練習，養成良好的繪畫習慣。

4.與他人交流和分享您的工作，接受他人的意見和建議，並不斷改進您的工作。

繪畫仍然需要一些天賦，加上後天的訓練。 為了畫出一幅好圖。

畫好不好，其實歸根結底，還是畫的藝術感。

學生口中的藝術感，在我看來，其實就是除了對圖片的基本要求之外的知識，要想參加藝術高考，要想在三門科目考試中考出80分，那麼基本的構圖、透視、形狀、結構、力度、比例、色調、色彩關係， 基本的刻畫能力這些都是要透徹理解的，但是很多學生一直卡在80分以上，也就是拿不到90分，其實是沒有所謂的藝術感的，藝術感包括整體的節奏感、構圖、魅力、質感、主觀意識等，只有少數學員能掌握這些知識， 他以基礎知識為基礎，只有學習了基礎知識後，才能接觸到更高階的繪畫方法，從這些“藝術感”中才能看出乙個學生的藝術修養，往往是教授的AC

如果基本知識有問題，比如構圖、透視、形狀、結構等，那麼即使你對畫面有所謂的藝術感，那也是沒用的，所以建議同學們先打好基礎，然後再集中精力學習這篇文章。

問題是，學生如何培養這種修養？ 畫出所謂的藝術感呢？ 我總結的兩點是，一是要具備優秀的基本功，了解最基本的人際關係，先客觀後主觀，否則會適得其反。

二是多看大師的畫作，考生除了基礎的高考教材，如《大師經典五百年》《千年回顧》和印象派個人作品書籍，如莫奈、畢沙羅、西斯萊等，還應準備欣賞大師作品的書籍。 當你長時間欣賞大師的作品時，你會逐漸形成所謂的藝術修養。

其實這和很多事情都是一樣的，那就是多練，不一定要去上培訓班，關鍵要看興趣，只要你堅持下去，相信在不久的將來就能達到你希望的水平，甚至更強，加油吧。

我不學動漫，但我知道，如果你想學動漫，你應該對人體的結構了解很多，所以我推薦Burriman的書，這是對人體結構的經典分析...... 如果你想系統地學習，我建議你在大學裡學習它......

建議在定期的點培訓課程中加強，進展會很快。

如果不去專業培訓，就買一些專業書籍看，但還是去專業培訓比較好，很多知識書都寫不出來，素描是基本功，建議去找老師學習。

1.將要表現的物體橫豎分成若干相等的部分，然後仔細觀察每個相等分割的比例關係，主要是培養對這個比例的判斷，這就是造型的繪畫方法。

2.在一張紙上留出空白，掌握畫作的黑白變化，這就是構圖。

3.我去買了一些關於素描基礎知識的書，看了三大方面和五大方面的關係，即黑、白、灰的變化，明白了光影的三維表現，也就是三維感的塑造。

掌握以上表現後，去培訓班好好學習，多畫畫，多練習，OK。

第一是天賦，第二是技巧，第三是實踐。

買一些素描本，從基礎開始。

你應該去補習班學習。 但你仍然要努力工作，要認真。

用心畫，你喜歡的一定是認真的。

學得好，需要有天賦。