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先找個老師講。
自己練習很難。
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只能說沒有音色好的天生嗓音,但專業**的人至少可以讓嗓音在經過訓練後不難聽,而把調的精準度是別人的優勢,比如一些作曲家和鋼琴家,他們根本不會唱歌,但不管嗓音有多差, 人們不會走調,他們有基本技能。
而且唱歌技巧是可以練的,比如陸庚旭天天練,他愣愣地把自己破碎的嗓音練得體面。 當然,羅大佑陸庚旭,如果他根本就不會寫歌,而只是乙個純粹的歌手,他肯定出不來。 作為乙個普通人,你要學會的就是多練習基本功,控制音色,把曲調保持穩定,至少能唱歌。
我看了一檔節目,羅大佑現場演唱了這首歌,Eason從導師的座位上站起來,和學生們站在一起,虔誠地聆聽、感受、欣賞,就像乙個剛出道的學弟學妹。 我覺得這不僅僅是出於對教父的尊敬,這確實是羅大佑實力的體現。
作用於感官的藝術應該符合人類感知的規律。 剩下的兩首歌在處理不好旋律的節奏上是有區別的,但不管聽什麼歌,大腦都會對這首歌產生遲鈍的反應,類似於眼睛的黑暗適應和鼻子對氣味的適應。 因此,必須有適當的旋律變化來保持大腦的新鮮感和感知力。
中國傻源現在對唱功的要求很低,只要嗓音好,不管是網紅還是直播,都能出名。 去看看碧昂絲的回憶**,為了好好唱歌和聽,從原來的嗓音和吼聲,我練了一年多,就變成了腔肺餘音,最後還是不滿意,變成了我們所說的丹田式爆胎, 除了國家隊,中國還有誰會這樣做?但是有多少國家隊是有名的呢?
可能還不如網紅的片酬多。
無論師傅從事哪個職業,都是在不斷的學習、鍛鍊、錘煉中慢慢形成自己的風格和特點,而這些風格和特點往往是因為各種原因而形成的,而那些從未刻意做出來的風格和特點,才能長久而迷人。 歌唱技巧是基礎,唱歌是加分項,沒有歌唱技巧,比如那些網紅歌手,真正上台就是見光而死,你的聲音再獨特也沒用,就算是好作品,也沒有靈魂在唱給他們聽。
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其實,除了林俊傑自身聲帶細、嗓門高等先天性疾病,林丹和我們最大的區別就是,我們大多數人都是用真聲唱歌,而林俊傑唱歌的是混聲。
什麼是混音? 顧名思義,混合的意思是混合。 簡單地說,我們根據自己的想法,將頭部聲音(假聲)和胸部聲音(真實聲音)按一定比例混合在一起。
讓我們來看看林俊傑的歌聲:
在這首歌中,JJ從頭到尾都沒有使用自己的真聲,甚至在唱貝斯時也混雜了頭聲。
在《傻橋》合唱中,JJ使用了兩種技巧:混合聲部和假聲。 比如第一句話:我一直在追,擔心,煩人。
我和查是混聲,這四個字是假聲; 還有最後一句話,很多煩惱很多煩惱被河惹惱了,很多煩惱和河水混雜著聲音,多瑙河是假聲。
然後有同學會問,這個技能有什麼好處嗎? 學習混合聲音有什麼好處嗎?
混音最重要的優點是它不僅有頭聲(假聲)的高度和焦點,還有胸聲(真聲)的寬度和粗細,這意味著你可以毫無問題地唱出非常高的音符,你的聲音會更高階。
我們可以來看看蕭景騰、林俊傑、王力巨集在學習混音前後的演唱對比。
蕭景騰:早期,蕭景騰依靠自己聲帶模功能的天賦,利用胸腔(真聲)和喉部的外肌來擠壓,聲音可以唱到A2甚至C3,但嗓音很緊,音色很沉悶,很笨重,“傻”, 而且聲音也很不穩定,他覺得自己的控制力已經到了極限,一直在打破聲音的邊緣來回嘗試。中音和低音也缺乏表現力,整體音質和音質一般。
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1 黃家駒和張國榮的演唱技巧都很好。
2 他們的歌唱技巧主要是由於長期的訓練和經驗積累。
黃家駒十幾歲就開始接受**訓練,而張國榮則早年在娛樂圈磨練。
此外,兩位歌手都非常注重聲音的呼吸、發聲和演繹。
3 如果你想提高自己的歌唱技巧,可以多參加一些訓練和表演活動,學習相關的聲樂和口譯技巧,也要注意日常的嗓音保護和護理。
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提高整體歌唱技巧的三個小方法。
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高音問題---首先教你乙個簡單易學的高音技巧:嘴角夾著牙籤唱歌,不要掉下來,唱高音很容易。 (也就是說,人們常說要張開內口)。
每個人的音域都不一樣,有些人天生音高,音高是需要練習的,(但要小心,不能太累,會唱不好嗓子,)
其實你不必太在意音高,找一些適合你音域的歌曲來練習,或者有點掙扎,但你仍然可以唱出高音。
顫音主要是通過對呼吸的控制,使氣流像波浪一樣通過喉嚨,它產生顫音,有些人通過聲音來控制氣流,這種歌唱非常過時,稱為顫音,振幅很大,不自然。
唱歌前有必要開啟聲音,喝一些開水可以幫助開啟它。 當聲音開啟時,喉嚨不會不舒服。
其實,唱歌好不好,主要是音高和節奏。
有了這兩點,你只能唱歌,但感情才是最高層次的。
藝術是無止境的,因為愛是岸邊。
音高往往是耳朵,當你唱歌的時候,其實耳朵更重要,我們在唱歌的時候往往會忽略耳朵,我們一定要仔細聽,才能唱出自己的聲音,才能把握音高和情感(一定聽過,用耳機唱歌的人,**聲音蓋過了自己的聲音,所以跑調了)。
那你就要多聽原唱,也要用耳朵仔細聽歌手的聲音,人耳天生就有分辨能力,你要分辨伴奏和人聲,甚至要分辨出未來的每一層樂器。
先練習你的耳朵,然後再談論其他任何事情。
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如果你沒有能力理解那些技術訓練方法,你還是要多聽,跟著唱,邊聽邊摸歌手的演唱方法。 或者堅持別人列出的方法,你必須自己想辦法。
訓練方法:吸入:小腹向中心收縮; 胸腔、腹部和腰部同時擴張(不是簡單地向前和向上推動胸部,而是向左右伸展。 感覺腰帶收緊,尤其是下背部,感覺它正在向後伸展,不要抬起肩膀,也不要讓胸部塌陷。 )
呼氣:不要一下子讓空氣排出,導致胸部和腰部塌陷。 相反,將小腹保持在下腹部,並嘗試控制您的部位和腰部並慢慢呼氣。
唱歌自信是最重要的,咱們先好好練習一下,再談別的。
簡單來說,你每天都可以體驗到我們唱歌的正確吸入方法; 當你很餓的時候,聞一聞炒菜或者你想吃的某種香氣,那個時候的氣就是我們要學會正確吸入的。 或者用手包一朵花,聞一聞,給它起個名字。 這稱為(胸腔和橫膈膜呼吸)。
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先練習屏住呼吸,然後練習嗓子,然後唱歌,再練習唱歌,最後在擁擠的情況下大聲唱歌。
作為乙個局外人,我對唱功的問題了解不多,但我覺得徐松代表了乙個時代,那個時候,有周杰倫、徐松、徐亮、王素龍,雖然說當時他們特別殺馬特和非主流,但他們帶給我們的回憶都很好, 我還記得初中時聽徐松的歌,睡著了的情景。我特別喜歡徐松。 那時候和***一起聽徐松的歌,覺得自己小時候真的很開心,覺得聽傷感的歌更有感觸。 >>>More
林志軒的演唱技巧很好,他的歌曲很有特色,音色也很好。 在華語歌手中占有比較好的地位。 有很多人也喜歡他,因為他很會唱歌。
其實我個人覺得華辰宇的唱功是一種內心的想法,因為我們大部分聽過很多人的**,可能會覺得現在的**風格基本上都靠著一種流行元素。 如果說大眾喜歡什麼樣的歌,那麼這些**人會做出什麼樣的歌,因為這樣他們才能被大眾接受,但華辰宇不是這樣的,華辰宇創作的一些**完全是出於自己的內心。 >>>More
不管是丹尼還是亞倫,或者是其他任何人的歌,讓梅姐翻唱,都會讓這首歌生出一種寂寞、滄桑、沉甸甸的味道,讓人回味悠長,也許梅姐本身就是乙個很有故事的人,所以她唱的每一首歌都讓人覺得有意義。