工筆和寫意在中國畫中是什麼意思？ 如何學好中國畫？

這個開端必須由老師來教，俗話說，老師帶門進來，修煉要靠個人。

工筆是基本功，手法是高階的。 學習中國畫是乙個循序漸進的過程。

要想學好國畫，就得先報名參加國畫班，從基礎做起，也就是說，要學他的細筆和寫意，經常練習，一定能練好國畫。

公碧的意思是，每乙個細節都要畫得相當工整，每乙個細節都要在來龍去脈中交代清楚，事情不能匆忙辦。 寫意在繪畫技巧上更加大氣、粗獷和不拘一格。 要想學好國畫，就要不斷學習別人的畫法，需要不斷嘗試、臨摹、虛心學習，總之要腳踏實地。

工筆細緻寫實，寫意是通過簡潔放縱的筆觸，注重表現所描繪物件的風神的意境，對於初學者還是買一些畫家來補的介紹中國畫等書籍比較合適，練習基本根據別人的構圖， 筆法要畫，但要注意不要盲目抄襲，用後要先看，要品味，要深思。

工筆會比較好學，但需要耐心，沒有幾年甚至幾十年的筆墨基礎，寫意是不好的。 要想學中國畫，也要學古代文學，這樣可以增加你的修為。

我認為鞏筆的意義在於認真而現實地畫畫。 如果你是寫意者，你可能會更關注事物的意義。 要想學好國畫，最好找個靠譜的老師自學。

工璧是一種整齊細緻的密集人體彩繪。 以一絲不苟的筆觸，細膩的筆觸注重線條之美，一絲不苟。 寫意是一種繪畫方法，側重於通過簡潔而放縱的筆觸來表達所描繪物件的態度。

如何學好中國畫？ 不管你學到什麼，首先，為了取得成果，是努力和堅持不懈。在國畫中，細筆是你畫的每乙個細節的責任，每一幅條紋畫，而寫意就是這幅畫所表達的意義。

工筆畫的畫到極致與油畫的寫實相似，具體操作，先用鉛筆草稿，再用鉤筆再勾，再在墨色上塗抹掉陰影，再上色，顏色不宜太濃，要一遍又一遍，達到滿意， 如顏色脫色現象要刷上明礬再上色，所以筆很細緻，筆法好畫久了，網上賣的鋼筆大多是噴漆。寫意分為大寫或小寫，寫意追求相似與不相似，太相似媚俗，不喜歡欺騙，寫意主要看書法、意境，小寫是走出庸俗在追求輕盈、明亮、用筆、色彩、可尋、可尋、工與大之間。

中國畫又稱“中國畫”，工筆和寫意是國畫的技法，工筆是精品，講究魅力和美感，寫意講究渲染，自由搖曳，豪氣騰騰而不失優雅，要想學好國畫，就需要刻苦修煉，培養自己的民族意識和自豪感。

工筆畫，顧名思義，就是用工整、細緻、細緻的技法來描繪繪畫的物件，用鋼筆畫不求精細，注重表現的風度，在表現物件時是運用概括、誇張的技法，豐富的聯想，筆雖簡單卻生動， 表現力強，想學中國畫，先可以買一些大師作品臨摹，再多練習。

我覺得大家說的不太對，我對工筆和寫意的理解是這樣的，工筆畫工整細膩，作品寫實，筆實，寫意畫粗大，作品只拿一般的想法，不拘泥於形式，筆墨之間有很多權衡取捨。

同比和徒手的區別如下。

1.風格不同。

工筆，顧名思義，就是用工整、細緻、細緻的技法來描繪物體。 工筆畫比寫意畫更講究孫和英的位置，工筆畫做工精湛，筆氣工整，工筆畫的模仿步驟清晰。

手繪更注重筆法的運用，筆法的使用更加豐富。 多注意“書寫”的痕跡。 更注重意境。

2.書法不同。

工筆畫是用細緻的筆觸製作的，工筆畫強調線條之美，一絲不苟，這是工筆畫的特點。

手繪是一種繪畫方法，而不是貢伯繪畫。 手寫與筆相對。 寫意注重筆的運用，用筆墨表達作者的情感，寓意以形式書寫上帝。

它需要用粗獷簡潔的筆來畫出物體的形狀和精神，以表達作者的意境。

3.表達方式不同。

工筆畫以淑女、花鳥為主。 比如周芳的《行走圖》就是鞏筆畫的代表。 寫意畫的特點是比較大氣，一氣呵成。 比如齊白石的《蝦》就是寫意畫的代表。

工筆畫是對物體的相對客觀的表現。 寫意畫是藝術家對事物感知的主觀表達。

據說，唐代時，玄宗命令畫家李思尋、吳道子一起在大同殿描繪嘉陵江山水。 李思信擅長繪畫和繪畫，他花了幾個月的時間才完成這幅壁畫。 吳道子一天之內畫了三萬多裡的嘉陵山水，可想而知，他不可能用細筆畫出濃重的色彩，一定是比較粗獷的。

由此可見，當時的這幅畫有細筆和寫意之分。

工筆畫比寫意畫更講究業務定位，工筆畫做工精湛，用毛筆使用工整齊，畫步清晰。 手繪更注重畫筆的使用，筆觸的使用更加豐富。

工筆畫和寫意畫都屬於中國畫的一種畫法，兩者相互對應。 工筆畫屬於工整細緻的繪畫方法，它要求用工整、細緻、細緻的技法來描繪物體。 然而，寫意畫往往使用廣泛而簡潔的筆觸來描繪物體的形狀和精神，以表達作者的意境。

寫意畫並不求與美術相似，而只是用精緻的畫筆勾勒出風景的風度，表達作者的品味。 特別是文人繪畫的興起，對寫意畫的發展起到了積極作用。 他們主張用廣泛而簡潔的筆法，勾勒出物件的形式和精神，以表達特定的意境，這是對作者事物的主觀表達。

工筆畫和寫意畫的區別在於，工筆畫有一套完整的繪畫語境。 其實和書法是一樣的，比較成熟。

工筆畫和寫意畫都屬於國畫，工筆畫的布局嚴謹、整齊細緻，線條細膩細緻，比較逼真。

1、工筆畫對畫家的意義在於：工筆畫是學習中國畫的基礎，如果學好工筆畫，再學徒手畫，就會體會到繪畫的樂趣。

要畫出一幅好畫，首先要整理出一堆草圖，將素描題材排列在一張紙上，經過反覆的審查和修改形成乙份稿件，然後用煮熟的宣紙或煮熟的絲綢代替勾勒出線條，勾勒出線條時，需要注意距離和近虛實， 墨線的粗細，以及對筆的挫敗感。然後經過反覆染色，統一染色，覆蓋染色等方法著色。 結果是一幅色彩斑斕的貢璧畫。

其次，手繪呢，它需要熟練的筆觸和繪畫。

當然，也有先畫線再填色的方法，但使用的紙張必須是半熟的，或者是整張生宣紙。 著色方法不同，因為生宣紙吸水能力強，小徒手著色一般採用淺色，或者用毛筆調整成多種顏色的筆，用書法筆法把顏色寫進白圖中，把筆寫下來， 厚實而輕盈。從鑑賞的角度來看，寫意畫比鞏筆畫更像是水墨畫的意境，看似比鞏筆畫簡單，但實際上並不簡單，需要筆墨的堅實基礎才能畫出好的寫意畫。

寫意畫注重“意、意、情”的體現，畫眼要突出，任何深度都不能比“畫眼”強。 雖然是寫意，但要大膽書寫，精心管理，用墨如金。 寫意畫尚未成熟，但許多畫家一直在努力探索和發展。

綜上所述，繪畫的快樂境界就是：把寫意畫當成貢比畫，把貢比畫當作寫意創作。

工筆畫和寫意畫都是中國歷史上的繪畫流派，但工筆畫注重現實。 寫意畫主要在於身體對話中的意境。

工筆畫和寫意畫最大的區別在於他們的畫風完全不同，工筆畫要簡單一些。

1.工筆是精細游泳的寫實素描，又稱“精筆”。 與“徒手”對稱。 中國畫技法的名稱。

屬於密密麻麻的人體彩繪那種整齊細緻的型別。 用一絲不苟的筆觸，工筆畫強調線條之美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 比如宋代的院落畫，明代的秋英畫像，清代沈權的花鳥動物畫。

2.鞏筆畫的技法包括繪圖、分割、染色、覆蓋，所謂繪圖是指白繪，畫家分別用厚磨和輕磨瞄準底圖，點是指使用研色，用水分層，顯示畫面的水平， 染色和分割是有意思的，但顏色的使用不再是打磨圖片，而是用顏色來分割圖片，顏色指的是整體的著色，比如整片葉子上的綠色。

3.徒手。 俗稱“粗刷”。 與“公碧”對稱。

中國畫技法的名稱。 通過簡潔而放縱的筆觸，他專注於所描繪物件的態度和風神的繪畫方法。 這是一種簡單的繪圖型別。

需要通過簡潔概括的筆觸來集中描繪形象的魅力，因此得名。 比如南宋的梁楷、法昌，明代的陳淳和許渝，清初的朱琦，都擅長這種方法。 清朝的雲守平說：

宋人說可以不用小心去找古人，也說寫意畫。 兩種語言最輕微，最能誤導人，又不知用心，讓古人不在乎; 我不知道如何使用它，但它是徒手的。 宋朝的韓卓說：

有簡單而完整的筆，也有密集而精細的筆。 前者的意思是“徒手”。