為什麼希臘藝術如此重要，是什麼讓它與其他藝術時代不同？

希臘藝術之所以如此重要，是因為它具有不可替代的藝術價值，這與其他時代的藝術有著根本的不同。

古希臘藝術和西方現代主義藝術的主要影響是什麼哲學思想現代美學是指從文藝復興時期到十九世紀末，真正意義上的美學始於近代。 近代以來，“形式”在美學上已經成為乙個獨立的範疇，並且自覺地、理性地上公升到藝術本質的層面。 文藝復興以來，人性得到復興和崇高，理性成為思想的規定性，是一種不同於古希臘理論理性和中世紀實踐理性的詩意（創造性）理性。

作為“美學之父”，鮑姆加滕將美學定義為感性，他也強調秩序、完整性和完美。 笛卡爾的哲學思想奠定了現代思想的基礎，他試圖從主體和客體的認識關係中把握美。 英國的經驗主義和大陸理性主義從各自的維度提出了美學思想。

作為德國唯心主義美學的奠基人，康德提出並闡述了自己的“先驗形式”概念，認為美學與物件的存在和物質無關，美是建立在物件的形式之上的。 對於康德來說，真、善、美之間有明確的界限，藝術並不等同於真理。 康德為西方形式美學的發展奠定了重要的思想基礎。

根據黑格爾的說法，美是觀念的感性表現，然後觀念作為內容，然後感性表現就屬於形式。 對於黑格爾來說，美的藝術領域屬於絕對心靈的領域，自由是心靈的最高品質。 他說：

自由，就其純粹形式而言，首先在於主體與與自身對立的事物並不陌生，不覺得它是一種限制或限制，而是在那個對立面中發現自己。 [2]黑格爾試圖在這種對立中找到自由。 總之，在近代，西方形式美學得到了巨大的發展，特別是在形式是純粹和超驗的方面。

這種影響遠遠超出了現代經驗主義美學關於審美經驗和審美意識的思想。

古希臘遺留下來的藝術作品，因其所描繪的神（人）比例精確，解剖科學，形狀近乎完美，是後世無法超越的，逐漸成為古典藝術的典範。 它成為古典藝術的標桿，後世，包括文藝復興時期的藝術，都以古希臘為標準。 因此，據說希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎。

因為西方文化起源於希臘。

文藝復興時期的藝術強調人性，而古希臘藝術主要強調以神為中心，但文藝復興時期的文學藝術是在古希臘藝術的基礎上發展起來的，並重新獲得了古希臘藝術時期的繪畫手法和觀念，如透視，文藝復興時期的藝術作品大多是從古希臘神話中提煉出來的。

功能：作用是塑造崇拜形象，引導信仰，並具有裝飾作用。

有人說，在有教養的歐洲人心目中，一提到希臘就會喚起一種家的感覺。 這非常生動地說明了古希臘是西方文明的發源地。

西元前12世紀，愛琴海文明因北方野蠻人的入侵而受到嚴重破壞。 但不屈不撓的希臘人，卻在這個曾經富饒文明的廢墟上，重建了燦爛的希臘文明，成為了歐洲文明的真正祖先。 希臘藝術的主要特徵是包羅永珍的和諧與規律，以及莊嚴與寧靜。

它的主要象徵是人體之美，希臘人為人類貢獻了高不可攀的藝術典範。 在希臘人的心目中，最完美的人是上帝，所以希臘人尊重人，把他提公升到上帝的水平，以肯定上帝和人是同一種形式。

希臘宗教、建築、人體雕塑等，對西方文明產生了直接而巨大的影響。