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作為乙個樂隊,我個人覺得在不同的舞台上應該有不同的配置,因為不同風格對效果的要求會有所不同。
大型歌舞表演樂隊配置
“禮堂”式的卡拉OK酒吧很受歡迎,中間有乙個大舞台,中間有乙個舞池,後面有乙個觀眾。 這種卡拉OK廳叫“某某歌舞劇場”,其實是一種歌舞表演。 這場表演伴隨著乙個大型舞蹈隊。 爵士舞。
現代舞、民間舞。
雙。 歌手在當地也很不錯(有時經常有聘請嘉賓),但我們今天只談樂隊,這些方面都被忽略了。 這個稍大一點的歌舞樂隊通常配備5或6人,主要是“4個大樂曲”,有時兩個鍵盤和乙個“小戲”,和聲一般由樂隊成員演奏,很少由歌手演奏。
一般規模的歌廳往往是四個人,即“四大人”。 這種配置是最簡單的配置,因為分工明確,往往可以做得很好。 但這種配置對音樂家的技巧、音色、手感也有更高的要求。
因為這種歌舞表演一般都有覆蓋,所以樂隊更注重包紮和模仿演奏。 當時的標準是,誰模仿誰就是大師。 結他、貝斯、鍵盤樂器變化不大,爵士鼓。
逐漸從原來的聲音變成了電鼓,音色變化更大。
大多數樂隊都站在舞台上。 鼓通常在中間(有時在側面,取決於舞台條件),結他和鍵盤在一側,貝斯的手在另一側。 但在一些歌舞表演中,樂隊的其餘部分隱藏在鼓手旁邊,觀眾只能看到鼓手,而看不到樂隊的其他成員。
帶材配置
顧名思義,這些地方一般都是比較安靜的地方,有些“安靜的酒吧”根本沒有樂隊。 這些樂隊中有許多主要是民歌,例如結他、鋼琴或帶有拾音器。
的電鋼琴,然後乙個“康佳”就可以了。 這些樂隊主要是伴唱歌手,許多歌手也有帶拾音器的結他。 整個舞台,包括場地和布景,都很小。 一些稍大的酒吧有電結他。
電貝司,電鼓。
咖啡館、餐館、樂隊
這種土匪是陪襯,很少有人喜歡表演,而是吃喝玩樂。 所以很多時候是鋼琴,有時是結他。 許多年前,有乙個樂隊晚宴,但一切都慢慢消失了。
最後,有些樂隊只有鼓、貝斯和結他,應該根據他們的工作需要專門安排,比如一些搖滾樂隊。
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首先是要有主唱,還要有鼓手,還有鋼琴家、結他手等,還有架子鼓、結他,如果條件允許,可以有鋼琴。
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不可缺少的是樂器,如結他、電子琴等; 還有團隊成員,如主唱、結他手、鼓手等; 還有乙個練習場地,團隊需要經常一起練習,培養默契。
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樂隊一直有主唱、結他手、貝斯手、鍵盤手、鼓手等,同時也要注意團隊的配合。
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組建樂隊成員是必不可少的,各司其職,還要有相關的樂器,如鋼琴、鼓架、貝斯等,以及專業的主唱和和聲人員,最重要的是相互默契,共同合作。
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標準樂隊(搖滾)配置:一名主唱、一名或多名和聲、一名節奏結他手、一名主音結他手、一名貝斯手、一名鼓手、一名鍵盤手。 當然,你也可以不用鍵盤,這不是固定的,如果你有鍵盤,你可以更好地平衡節奏和旋律。
分工如下:主音結他,負責歌曲中的獨奏和主旋律; 節奏結他,負責歌曲中的和弦部分和合唱; 貝斯,負責歌曲中的貝斯; 鼓手,負責歌曲中的打擊樂; 主唱通常由其他職位擔任,通常作為節奏結他手。
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很多人都非常喜歡聽歌,有些人有自己喜歡的樂隊。 比如之前的花樂隊比較喜歡,因為他們的風格比較歡快,歌曲也很動感,旋律優美,主唱的風格比較突出。 然而,由於種種原因,樂隊最終解散了。
對於乙個樂隊來說,主唱非常重要。 因為觀眾基本上都是看主唱的,所以乙個樂隊對主唱的要求會更高。 那麼,乙個好的樂隊主唱應該具備哪些素質呢?
首先,聲音必須非常好。 其次,它具有一定的人格魅力。 最後,你需要了解一些器樂理論。
下面,讓我們仔細看看。 <>
1.嗓音必須非常好,主唱,顧名思義,就是負責唱歌的角色。 因此,主唱的聲音是最重要的。 如果你的嗓音不好,那麼你的歌唱技巧再好,也會讓觀眾失去興趣。
因此,這也是為什麼嗓音是歌手最重要的法寶。 這是因為語氣是與生俱來的,無法改變。 因此,主唱的嗓音一定不錯。
2.有一定的人格魅力 一般來說,主唱負責唱歌,同時也需要與觀眾互動。 如果主唱的表演很活躍,那麼可以帶動整個場景,大家會更加興奮。 因此,對於主唱來說,要有一定的人格魅力,這樣才能有效提公升樂隊的知名度。
3.了解一些樂器,雖然說主唱主要負責唱歌,但主唱在不唱歌的時候是最閒的人。 此時,主唱負責監控樂隊的表現。 如果表演出現問題,主唱需要事後反饋。
因此,這就要求主唱對樂器和樂理有一定的了解。 只有這樣,你才能與樂隊順利溝通。
所以,別看只負責唱歌的主唱,其實主唱的責任還是很大的。 你覺得怎麼樣?
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強有力的領導。 既然是樂隊,隊員之間就必須緊密配合,尤其是組長,必須具備領導才能和真正的才能,才能把團隊帶好。
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主唱最主要的是要有良好的唱功,主唱可以說是乙個樂隊的中堅力量,必須有一定的凝聚力。 其次,主唱還必須具備帶領團隊的能力,讓每個樂隊的成員都能充分發揮自己的優勢。
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通常是樂隊的主唱,比如披頭四樂隊的約翰·萊農、滾石樂隊的公尺克·賈格爾等。
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關於樂隊的配置,我覺得應該和樂隊的風格息息相關,也和樂隊成員有很大關係。 說到風格,一般搖滾樂手很少使用鍵盤,大多是雙結他甚至單結他配置; 彈奏流行的通常使用鍵盤加結他,也有雙結他。 不同的風格對結他有不同的選擇,重搖滾可能更傾向於ESP,Ltd,Jackson; Pop** 是任何東西,擋泥板,ibanez 可以。
甚至還有單線圈(高音更亮)、嗡嗡聲(中低音更厚)、拾音器的選擇等等,都與你的**風格息息相關......同時,也和使用者有很大關係,比如一些結他手喜歡吉布森,不喜歡彈擋泥板,如果你給他擋泥板,他就彈不好或者不開心,他就彈得不盡如人意。 此外,一把雙結他和一把結他有時取決於樂隊中結他手的水平,如果有像努諾這樣的結他手,一把結他就足夠了......
所以在這種情況下,如果你這樣稱呼它為建議,給你乙個意見真的不好。 建議先確定成員,然後根據要玩的人的風格,每個成員的喜好和特點進行選擇。 如果你是找人隨便彈奏,那麼隨便就好了,不要買那麼貴,只要買一把結他就行了,大約1500-3000。
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主音結他最好是雙搖,鎖弦,cort價效比高,節奏結他帶sq還可以,鼓山葉不錯,金寶也可以用,鍵盤買61 Jian Yamaha或者Medeli,最好的貝斯是握把,帶cort也不錯。
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在演奏樂器之前,您必須決定要演奏的風格。
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硬體主要是樂器。 鼓、貝斯、結他、鍵盤。 技術就是演奏技術。
第乙個條件是基礎(技術),一切都是一樣的。 怎麼會有通往天空的台階。 如果樂器演奏得不是很好......
那麼樂隊的未來是什麼呢? 玩起來還可以,但吃起來就沒那麼容易了。 更何況,有很多人打得好,卻沒有機會出來。
打得好只是最基本和最基本的。
樂隊的形式有很多種,但鼓和結他是必不可少的。
例如,乙個由五個人組成的樂隊:乙個鼓、乙個貝斯、兩把結他(乙個主音、乙個伴奏)和乙個鍵盤。 在這種形式下,主唱通常演奏伴奏。
當然,不一定是五個人,可以少也可以多。 像林肯一樣
Park還有一位DJ。
一般是重金屬的,乙個鼓,乙個貝斯,三把結他(兩個主音,乙個伴奏)。
金屬,乙個鼓,乙個貝斯,兩把結他(乙個主音,乙個伴奏),乙個鍵盤。
流行音樂、鼓、貝斯、結他、鍵盤、人聲。
但是組成乙個樂隊。 這需要錢,需要技術,需要毅力,需要很多。
沒有幾年的技能,你就無法做到這一點。 即使你的技術很好,你也必須每天練習。 而在組建樂隊的時候,大家都應該非常清楚自己對**的追求。
首先,樂隊成員的**觀念和審美是趨同的,不能說他們對自己的作品特別滿意,至少在每部作品中都有存在的理由; 其次,樂隊成員的水平不能差別太大,不能被鼓手的雙踩弄得眼花繚亂,貝斯甚至不能演奏基本的音階。 作品的風格可以使人更清晰的定位和分類,從而可以控制樂隊的風格,也可以有針對性地推廣作品,更容易獲得認可。
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