觀眾喜歡什麼樣的劇情，會拍出什麼樣的影視作品，是不是偏離了娛樂軌道？

我想是因為有觀眾才會有消費市場，所以大家都會拍出符合大眾口味的電影，拍出來。 電影和電視是一項很大程度上由最終消費者的意願轉移的業務這與所有第三產業類似，第三產業必須在很大程度上基於消費者的面貌。 比如之前看過一部電影《百鳥一鳳》，是為了紀念嗩吶的非物質文化遺產，但是很多人都不喜歡看。

拍攝這部電影的時候，吳導已經是巔峰時期，而這部電影就像是電影中的高手，是毅力，是工匠對傳統文化的傳承。 剛開始，每家每戶總要請嗩吶人玩個遊戲，嗩吶人坐在太石椅上，二、四、八，主人身份越高，陣法越大，最大的陣法是百鳥鳳凰，但不是每個人都能享受的，品德不好的人，就算給的錢多一些，嗩吶人也不會接受，只有品德高尚的人才配得上這首歌。

然而，隨著時代的發展，洋文化流入國內，越來越多的人選擇邀請西方樂隊，嗩吶人不受歡迎，眼看有家班面臨解散的危機，在西方樂隊與嗩吶人的對抗中，嗩吶被打破了，這也象徵著民間文化被外國文化壓垮了。 我還記得清楚的那一幕，師傅喝醉後，意味深長地對徒弟說，嗩吶不是給別人吹的，而是給自己吹的。

但就算他不願意，也無法阻止這種傳承了幾百年的文化逐漸被時代拋棄，老爺子在肺癌晚期的情況下吐血，為去世的受人尊敬的村長彈完了百鳥鳳。 但當時很少有人喜歡看這部電影，只是它沒有迎合大眾，所以這部電影很可惜。

我覺得觀眾喜歡什麼樣的劇情，會拍出什麼樣的影視作品，並沒有偏離娛樂軌道，娛樂本來就是給觀眾看的。

我不認為它偏離了，娛樂的原始軌道總是隨著觀眾的口味而變化，否則它又算什麼娛樂呢？

不能算是偏離了娛樂賽道，畢竟觀眾喜歡的，只有拍的時候才有娛樂性。

本來娛樂就是娛樂百姓，拍觀眾喜歡的東西很正常，只有觀眾喜歡才會有好處，否則連棺材都丟了。

不是，因為你不是為觀眾拍電影嗎，如果觀眾不喜歡，就沒人看，誰會花時間精力去拍給自己看。

我覺得影視作品是給觀眾看的，如果觀眾不喜歡看，你拍有什麼意義呢？

我不這麼認為，娛樂就是娛樂大眾，所以這是時代發展趨勢的體現。

這話說得不好，什麼樣的影視作品就是為了迎合大眾的口味而拍的，不然沒那麼多人會看。

不是你需要的，但希望它有所幫助！ 謝謝。

秘書網路 大多數**檔案都可用。

搜尋一百個***。

多牛自己做事，天下有一大堆文章，說白了：這些人只是為了賺點積分，誰會花那麼多時間給你整理一篇文章，畢業後**很多人根本不會寫，就像我還沒畢業一樣， 怎麼可能。好的建議可能很難接受!!

教你乙個方法，把不同文章的摘錄合二為一**，你覺得你的老師真的長得好看嗎？！

從下地鐵到開始錄音，我等了三個半小時。 正式錄製時不允許拿出手機，所以錄製過程中沒有拍攝。 官方的錄製其實和看電視很像，主持人負責控制節奏，有時候說錯了話，就會喊一、二、三，然後重新開始，不如在電視上看舒服。

我跟你說說吧，我去看過一次最強的大腦，記錄了兩場國際比賽，都是快速計算和賽道記憶。 快速計算的場景真的很好看，因為記住的時間不長，結果真的超級精彩。 什麼選手的宣言，廣告都背誦了，車模環節排練了很多遍，導演還讓觀眾在錄製的時候假裝沒看過，這兩場節目好久沒看，所以提前乙個小時左右結束， 而我身後所有觀眾的反應是，他們不想再坐了哈哈哈。

有幸參與了一場春晚的錄製，總體來說還是覺得這是一場不體面的春晚，關於主旋律我不想多說，但真的讓我感受到了現場每一位演員和工作人員的認真和投入， 而且我也為現場帶來的感受和體驗感到幸運，這很好。

總體來說還不錯，場景看起來很有感覺，很熱鬧。 你可以看到你在電視上看不到的東西。 但是空氣又熱又困，我幾乎睡著了。

我第一次去非常高興和興奮，這絕對與我在電視上看到的不同。 其實比較粗糙，播出剪輯的時候好看比較好，場景可能冷冰冰的，說錯話，各種問題都有可能，不像電視上流暢，最後的體驗感覺不是很好。

說真的，歌舞表演應該是現場比電視上最美的。 武術和雜技在現場也更加震撼，因為你在電視上感受不到這些動作的危險和困難。

我自己真的去過一次，以前在長沙工作的時候，我去看過一次，那是八周年，有歐迪、王涵、田元、錢峰。 在小錄音棚裡錄製，7點開始，人不多，歐迪很會搞活氣氛，王涵哥哥也確實很有魅力。 觀眾席上將瀰漫著編舞和導演的氛圍。

然後在 12 點鐘位置錄製，並在兩者之間一直錄製，最多休息幾分鐘。 太棒了，我受不了早跑。 看來是天天兄弟在那一期之後就解散了，我個人覺得就是這樣。

一般情況下，我在廁所櫃檯門口看到了韓寒。

說實話，其實看直播真的比在電視上看好多了！ 這話也沒說什麼好，將近5個小時都沒坐以待斃，現場還有沒折騰的孩子，耐心差上大學的姐姐也給了很高的評價，雖然我們也一致認為看電視肯定是無聊的，畢竟現場的氣氛和吸引力，我真的不能在電視上播放。比如舞台的起伏，燈光和音效的協調，演員的表演等等。

那是很久以前的事了，大概是十多年前，我去過春晚現場，還是第一排，是春晚演員們給的一張票。 還記得當年的節目是周杰倫的龍拳，趙本山的素描是送水工。 我還記得場景的導演在開始前告訴我們什麼時候鼓掌，然後排練了一次。

那是最接近傑伊的。 當然，參與現場和坐在電視機前是兩個完全不同的概念。 舞台、燈光、演員營造的氛圍，是電視上無法表達的。

因為這幾年，探美**被改編成了一部非常火爆的電視劇集，關注度非常高。 這兩年，很多人開始拍探美劇，因為很多直女都非常喜歡這種劇。 目前市場需求非常大，所以投資人看中了這個商機，開始投資拍攝大量的探美劇。

而很多導演也已經開始為拍出譚美**改編劇做準備，在2019年已經備案的電視劇集中，有幾十部譚美**改編劇。

尤其是近兩年，又有兩部爆款的譚美**改編，影響尤為深遠。 這兩部劇的演員也因為作品的火爆而成為一線流量。 比如朱一龍和白宇因為《鎮魂》被大家認出來，很多追星女生都對這兩個男人著迷。

在這部劇中，因為評論，它被改編成兄弟情誼。 但並沒有影響到大家追星的愛好，現在兩人的話題還是很高的，可見他們的影響力。

今年暑假還有一部網劇《陳慶齡》，也是改編自檀美兄弟情的電視劇集**。 這部電視劇集製作精良，整個劇組都是看過的人。 不過這個**的名氣已經很大了，一開始很多人都抗拒把它拍成電視劇集，但後來真的是香了。

《陳慶玲》成為今暑期檔熱播劇，讓大家都愛上了肖戰和王一博。 雖然改編成兄弟情誼，但並沒有影響到大家的cp。 因為這兩部作品的熱度，大家都看到了譚美**改編的市場，很多製片人和投資人都打算拍這類劇。

因為這類電視劇集在這段時間很火，大家都是來賺錢的。

因為四個人連續兩部劇走紅，你說有多少人想拍這樣的劇。

因為大家都有好奇的心態，看到不同的題材，就很好奇，想繼續看下去。

因為現在這種型別更受歡迎，大家都想試試。

只是我覺得這類電視劇集會更受觀眾喜歡，所以當然會朝著這個方向發展。

譚美題材的**都是改編自比較火爆的**，因為這些**在不在電視上拍的時候就已經很火了，自然這種影視題材很容易被選為影視題材來拍電影或者電視劇集。

《上癮》是一部美劇的相對早期階段。 2016年在網際網絡上播出後，很快就被國家廣播電影電視總局叫停了。 不過，與原作的高度修復和星星的價值也相當不錯。

這部劇是**，網友們想到了兩個偉大的角色：黃靜宇和許魏洲，他們的演藝事業也有了良好的開端。 三年過去了，黃靜宇取消了這個**。

他演過一系列家庭影視作品，但實際上，黃靖宇飾演的許維洲在表面上確實有自己的優點，但從他們接到的劇中可以看出，許維洲依舊是各種青春偶像劇。 這使得很難詮釋別人的環境，他們的演技也比較簡單。

當時《魂鎮》的火熱，著實在影視圈燃起了一把火。 火災的流行是基於當時對網際網絡使用者的採訪。 那真的是**，鞭炮，沒人知道，沒人知道。 我不知道。

朱一龍和白宇在以下演藝事業上可以齊頭並進： 這兩年，他們演了不少電視劇集，表演評價很高。 不過，朱一龍大火後，商業價值非常高，幾家雜誌和代言不斷。

隨著白宇女友的**，他也因為失去了灰塵而失去了很多灰塵。

詹的弟弟蕭和弟弟也擅長“陳清靈”，不過在十搖九音刷“陳清靈”之際。，肖占旺穩扎穩穩**，而在微博上官宣“請指教餘生”和“悠飛”之後，幾期還是很火爆，商業價值還是很高的。 幾本雜誌和代言不斷流傳，白宇的女朋友**後，一大批人因為灰塵而失去了CP灰塵。

因為這種題材是敏感的所以很少有人敢嘗試，但藝術是包容的，所以都想嘗試。

我真的沒怎麼看過影視作品，基本上就是看新聞，但柯南的動畫片就是這樣。

在影視作品中，關於第三方的介入或被陷害，我覺得對我來說特別有說服力。

影視劇裡的一見鐘情，一開始是信服的，卻無法用常理來解釋。

就是當男女主角遇到危險時，總有人救他們，現在我一點都不相信。

記得很多演員都說過，他們不怎麼看自己的影視劇。 他們有的沒時間，有的不好意思看。 但一有時間，我會看其他演員的戲來學習和提高我的演技。

記得孫儷說過，《玉觀音》一拍就趕緊再拍一部，平時沒時間看電視。 我只是在片場看了一點攝像機的鏡頭。 當她及時回到家時，她累得不想動，也沒有心情看電視什麼的。

總的來說，演員眼中的電視劇集和我們看到的不一樣。 我們看到的東西很美妙，當他們看到它時，他們會想到拍攝會有多難。 所以我不認為我通常會看自己的電影。

在我看來，一部電視劇集的拍攝需要很長時間，有時乙個鏡頭要安排五六次，在這種情況下，演員自己都無聊了，不應該再去。 演員們都知道，電視劇集裡的每乙個場景都是虛構的，比如古裝劇裡的馬背上疾馳，我們看到的很帥，其實我看過一些幕後花絮，都是坐在卡車上拍攝的動人影像，所以很多觀眾看起來都精彩帥氣，演員們都感覺不到有多刺激。