關於流派的問題，流派對歌曲的影響

歌曲的風格決定了樂曲的情緒，基調和狀態曲調對曲調有很大的影響。 音樂風格的本質意義在於，它既是家族獨特而鮮明的表現的結果，也是鑑賞者正確欣賞、體驗和品味的結果，因此在更深的意義上揭示了創造和欣賞現實世界的本質特徵之一。

藍調（blues）是一種以五聲音階為基礎的人聲和樂器**，它的另乙個特點是它的特殊和聲。 藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、讚美詩、勞動歌曲、吶喊和聖歌。

《藍調之聲，老橋》的運用和演唱啟英的方式，都彰顯了它的西方**。

這種**有乙個明顯的特點，就是採用類似於中國民歌演唱的“一呼一應”的形式，在英語中稱為“呼應”。 起初，這些樂句給人一種緊張、哭泣和無助的感覺，然後音樂繼續安慰和撫慰痛苦。 這就像乙個受苦的人向上帝呼求，並得到上帝的安慰和回應！

因此，藍調**側重於自我情感的宣洩和原創性或即興創作，這種即興表演方式慢慢演變成各種不同型別的**，如搖滾樂、搖擺樂、爵士樂......因此，藍調也是現代時尚的根源。

爵士樂是起源於非洲的一種**形式，由民歌發展而來。 爵士樂以多種形式蓬勃發展，具有引人注目的風格和普遍獨特、強烈的節奏，從藍調和拉格泰姆的根源，到紐奧良爵士樂到迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、主流爵士樂、bibop、現代爵士樂到自由爵士樂和電子爵士樂。

搖滾音樂有很多種，一般來說是金屬和朋克。

《My Heart Will Go On》是一首舒緩的情歌。

《記憶》一定是一部歌劇。

《玫瑰》被翻唱得太多了，我只聽過宮崎駿的鋼琴版，所以我幫不了你。

Bleeding Love 屬於 Pop 和 R&B

Innonce不知道那是什麼，你確定你沒有弄錯嗎？

搖滾樂：林克公園和披頭四樂隊內最喜歡的搖滾樂隊。

林肯的“In the End”和“Numb”。

甲殼蟲的“嘿朱迪”是經典之作。

爵士樂：Lisa Ono，《Moon River》。

舞曲：賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake）的《Cry Me A River》

其實Timberlake的歌都很好聽，比如和麥當娜合作的《4minute》'S“和”Dead and Gone”。

說唱非常好，例如，沉重的低音非常有感覺。

Say Hey“是拉丁流派的嘻哈。

最後，帶著一點自私，迪克蘭的《Tell Me Why》非常好聽，說不清是什麼流派，最後的孩子聲音居然高亢甜美，堪稱天生的童聲。

體裁（或風格、體裁、體裁、體裁）是指作品作為乙個整體的獨特性和代表性的外觀。 即型別。 音樂風格與其他藝術風格相似，通過歌曲比較穩定、內在、深刻，更能本質上體現時代、民族或個人的思想觀念、審美理想、精神氣質的內在烙印。

音樂風格的形成，標誌著時代、民族或**家族在對**的理解和認識上已經超越了幼稚的階段，擺脫了各種格局的束縛，從而趨向於或走向成熟。

音樂風格是歌曲獨特內容和形式的相對統一，第一家族作為創作主體的個性特徵與作品的主題、體裁和社會、時代等歷史條件所決定的客觀特徵相統一。 流派的形成有主觀和客觀的原因。 主觀上，由於他們不同的生活經歷、思想觀念、藝術修養、情感傾向、個性特徵、審美理想，必然會自覺或不自覺地形成各種創作性格，在歌曲創作上具有相對穩定性和顯著特徵的**家族。

音樂的風格是創作人格的自然表達和具體表達。

客觀地說，第一家庭的創造性人格的形成必然受到其所屬時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響; 歌曲所表達的客觀物件、所選擇的主題以及它們所屬的流派和藝術範疇，也對流派的形成具有內在的制約作用。 這是流派形成的客觀條件。 脫離自己所處的客觀社會環境，不顧題材、體裁等的特點，主觀地、任意地追求某種體裁，必然導致做作、虛假和膚淺。

具體來說，音樂的體裁體現在作品的元素中。 它不僅表現在題材選擇的一致性和獨特性、主題思想的挖掘、理解的深刻性和獨特性，還體現在創作手法運用的獨創性、形象塑造方式、語言的把控。 真正具有原創風格的歌曲可以產生巨大的號召力，從而成功實現與欣賞者的獨特思想、情感、審美理想等交流。

該流派的特點是多樣性和統一性。 現實世界本身的無限多樣性，藝術家不同的創作個性，以及欣賞者審美需求的多樣性，決定了流派的多樣性。 哪怕是同**家族的作品，也不排除有多種流派的可能。

正是流派的多樣化，極大地促進了藝術的繁榮和發展。 另一方面，同一流派的多樣化流派由於其創作個性的制約，整體呈現出主導流派特徵; 不同家庭之間音樂風格的差異，不能不受到特定時代、人民、國家、所處階級的審美需求和藝術發展的制約，從而顯示出模仿風格的一致性。 流派的多樣性和一致性是相互關聯和滲透的，呈現出錯綜複雜的現象，在評論曲目時應注意差異。

當然，還有乙個音樂時代，這是由於人們在一段時間內具有相對接近的審美傾向。