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我是藝術系一年級學生,對漫畫情有獨鍾。 漫畫的基礎主要在於素描,學好素描對漫畫有很大的幫助。 小時候也喜歡畫漫畫,尤其是臨摹動漫人物,這為我在高中學習素描打下了堅實的基礎。
原因是您在複製時必須盡可能多地繪製。 來吧,小夥子。 這些都是我的經驗,希望能對大家有所幫助、插入一幅我初中時畫的畫,當時我沒有任何接觸過任何一種畫,單純的愛情、而且就像樓上師兄說的那本書一樣,也很有用。
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我是自學成才的,我一直在看日本動漫,然後我對漫畫產生了興趣,現在我畫畫還挺厲害的(哦,我以前在幼兒園學了半年),我還可以去書店買漫畫書,看圖畫,然後<>
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你可以找老師,你可以買參考資料,要有耐心。
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我不好意思炫耀那個水平,但我受不了......
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找一支像海報一樣的直鉛筆來臨摹人物,花很長時間畫肖像總比畫很多不像要好。
畫漫畫不像畫素描,一條線密密麻麻地擠滿了許多筆觸,一筆或兩三個對比就可以完成一整條線。
如果你覺得影印真的很困難,而且你做不到,那就先拿一張薄紙,用影印臺蓋住。
PS:我喜歡先畫眼睛,然後是劉海,然後是臉。
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Super Manga Sketch Basics是學習漫畫繪畫的基礎教程,共11章。
作者通過大量的插圖和簡潔的語言,細緻地講解了漫畫畫畫所需的基本功法。
方法,包括如何繪製肌肉和骨骼、頭部和表情、軀幹建模、動態表情、不同角色的角色塑造、服裝繪製、透視和背景表情以及漫畫著色。
Super Manga Sketch Basics對系統進行了解釋,插圖豐富,適合初級和中級動漫愛好者。
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以下是繪製基本草圖的方法:
1、練線,練好線條,才能畫好。
2.找到關鍵點,即找到主要物件,最厚的地方,離你最近的物件,主要物件要突出,離你近的物件要畫得精彩,精彩不一定是跳躍,因為離你最近的物件不一定是離光最近的物件。
3、空間要拉出來,就是要區分正反面的關係,正面要真實,背面要虛擬,黑色不一定是重的,重的不一定是黑色,這個你要自己明白,因為說起來很麻煩。
4.細節描寫,細節描寫不宜刻得太細,要表現主要事物,遠、虛、次要物的細節不宜畫得太多,主要描寫主物、靠近你的物體、靠近光線的物體、箔片(如襯布、 桌面)不應該被描繪得太令人興奮。
素描注意事項:
1.位置選擇和繪畫姿勢。
正確的素描姿勢有助於方法的整體觀察和表達。 繪畫時,身體應該離繪圖板大約一臂之遙。 畫架通常放在畫家的右邊。
畫家與素描物件之間的最佳距離,通常在物體高度或寬度的3至5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技巧的提高。
2.如何握筆。
握筆在手裡要空心和鬆弛有兩種方法,上面的方法在手腕移動時會非常大,這樣可以使手指、手腕、肘部和肩膀的活動範圍最大化。 以下方法很容易描繪細微區域。 掌握握筆的簡單方法,可以保證筆的光滑、光滑、輕盈,是畫好草圖的關鍵。
3.培養科學的思維方法。
對建模規則的掌握和應用,是培養正確思維方法的過程。 在素描訓練過程中,要充分體現學習者解決各種關係的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與區域性的關係等。
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繪製草圖的基礎知識如下:所需工具:素描紙、素描鉛筆、橡皮擦。
1.首先構圖,確定畫中彩繪物體的位置和大小,如下圖所示
2.然後畫出物體的形狀,注意透視和比例關係的描繪,如下圖所示
3.然後畫出投影的形狀,並稍微應用明暗,如下圖所示
4.畫出物體的明暗大致關係,如下圖所示
5.然後畫出背景,背景要襯托出主題形象,如下圖所示:
6.最後可以深入描繪,豐富畫面層次,如下圖所示
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草圖基礎知識:
1.線條練習:主要有三種型別,即中間粗尾細的線條,一端粗細的線條和長線條。 首先,中間的粗線和末端的細線,繪畫方法是輕輕撫摸筆,用力畫,然後慢慢抬起筆。
在一端畫一條粗細線:用一點力畫,然後慢慢提起畫筆。
長線:嘗試一口氣畫出長直線,沒有停頓。
2.圖案:任何形狀都可以用直線概括,並以圓形為例。 畫乙個文字形狀的圓,找到要連線的線段的中間點,線段越細,越圓潤。
3.透視:近大和遠小的原理(對這個透視理論的主要理解就足夠了)。 當同一物體的不同部分和不同的物體放在一起看時,應遵循近大和遠小的原則。
4.色調:五大色調分別是灰色表面、明暗邊框、反射和高光。 明暗邊界是最暗的,其次是投影,然後是灰色表面,然後是反射,最後是高光。 畫出五種色調後,就可以在三維空間中畫出平面的東西。
素描基礎知識。
素描的技巧是先練習素描的基本姿勢,再練習素描的線條,記住素描中明暗的關係,先開始練習幾何,熟練後再開始練習人體的素描,素描的結構關係也很重要。 握筆姿勢是素描的基礎之一,握桿筆可以使手腕和肘部的力量更加發揮,書寫筆握把適合在素描時畫細節。
線條是素描的基礎,剛從線條的練習開始學習素描,首先是練習素描線條,線條一般兩端輕,中間重,方向一致,線條直接密集均勻,方向一般是從右上角到左下來回排列線條, 需要注意的是,草圖的線條不能在兩端出現彎曲或鉤住。
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基本的四步素描練習佈線、尋找實用視角、素描訓練和色彩訓練。
1.練習接線。
素描由水平、垂直、傾斜等線條組成。 各方向線路應靈活使用,佈線應整齊有序。 佈線可分為併聯佈線、交叉佈線、重疊佈線等。
標準線兩端較輕,中間較重; 布置電線時,可以從方便的方向按順序排列線路; 第二條線和第一條線交叉時的方向應為菱形; 堆疊的電纜在乙個方向上重複,重疊成乙個色塊,線條幾乎看不見。
2.實用視角。
一切都近大與小,近高低,近在咫尺和遠虛虛近。 只有當線不平行時,才能形成透視。 這是透視的基本原則。 練習繪製立方體和盒子的透檢視,然後是多邊形、圓柱體、圓錐體等。
3.素描訓練。
素描訓練分為靜物素描和人物素描訓練,主要訓練構圖能力、對形狀的理解、明暗關係、與空虛的關係、現實與虛構的關係。
4.色彩訓練。
色相是指一幅畫中一幅畫的色彩的一般趨勢,是一種大的色彩效果。 在自然界中,我們經常看到這樣的現象:不同顏色的物體被金色的光芒所籠罩,或籠罩在面紗般的淡藍色月光中,或籠罩在秋天迷人的金黃色中,或在冬天統一在銀白色的世界裡。
這種顏色現象是不同顏色的物體被某種顏色覆蓋,使不同顏色的物體具有相同的顏色傾向。 這種顏色現象稱為色調。 剛開始學習素描的時候,可以找別人的畫來研究透視,多讀書多抄。
學習素描是乙個卓越的過程。
建議大家一起看《食夢者》的漫畫或者動漫,從中可以看出乙個沒有專業學過漫畫的人是如何一步步走向成功的,當然,這也涉及到漫畫的基礎知識。
素描的基本元素分為構圖、造型、黑、白、灰層、物體的紋理。 聽你說,之所以畫黑,是因為你沒有把握紋理和對比度,所謂紋理就是物體的真色,也就是顏色,素描的時候應該多觀察顏色! 希望它對你有用。
如果你打算將來成為一名藝術學生,建議學習繪畫。 因為素描可以應付未來的考試,所以它也是所有藝術的基礎。 >>>More
現在要把握大關係,從構圖入手,將前中後分開,再畫小東西,加入自己的主觀意思,並做出適當的調整。 然後顏色上,現在畫乙個大的色塊,同時注意遠處的東西要塗成灰色,近處的東西要更亮,色差被拉開,中間的顏色要與正面和,,。連線差不多一樣,注意自己去提取美麗的風景,剪掉不好的風景在外面畫的時候要注意環境的色彩,讓色彩更豐富,,色彩更美