你怎麼看這幾年春晚小品的結尾，乙個比乙個更聳人聽聞？

其實對於我們普通人來說，喜劇就是讓大家開懷大笑，玩得開心，不需要新增太多的煽情內容，更不需要講大實話。 孫濤是春晚舞台上的常客，在喜劇演員的舞台上，他也算得上是資歷比較高的喜劇演員，但是這樣的喜劇演員就會有問題，那就是把春晚上表演過的東西再演到喜劇演員身上。 第二季，潘長江已經嘗試突破，這一季孫濤也沒什麼打算有所作為。

三檔節目的三集，其中兩集是強行煽情的，尤其是這一集，有點大眾感情的消耗。

素描屬於一種藝術形式，短小精悍、情節簡單也是素描與其他藝術表現形式最基本的區別，素描反映的是小題材，小事件起源於基層和民間，只有貼近生活的作品，群眾才樂於接受。 大多數好的草圖都有足夠的笑話來激發和學習笑聲。 通過表面現象，諷刺一些不合理的東西，揭示某些哲學，這不僅是小品的初衷，也是人民群眾對它的進一步要求。

現在的很多小品都是讚美型的，比如剛剛過去的春晚的第一幅小品。 賈玲和徐俊聰一直是我最喜歡的小品演員，但這部劇讓我失望了，除了前面幾聲笑點，後面有直接的宣傳，很難上線，教育意義太強了。 過去，素描可以用來指明時代的弊端，但現在卻是歌頌三農，歌祖。

沒錯，這個可以有，但是你能不能直接來這個，那你還不如來個詩歌朗誦，畫個小品。

每個小品的前半段笑話之後，都突然有一種煽情，看起來好尷尬，感覺莫名其妙，乙個好的小品是從搞笑到煽情，會很自然，有的真的是突兀，莫名其妙，相比之下，我還是喜歡從頭到尾笑蕭月月，雖然都是其他場合說過的笑話， 但至少還能讓人笑到最後。

一開始草圖的意義是什麼？ 讓人們快樂。 現在的一些小品，尤其是喜劇小品，都是各種強行煽情，各種尷尬，看小品基本是面無表情的。

反觀去年一團糟的賈冰，在小品上並沒有強求煽情，他的台詞技巧深沉幽默，有時候乙個眼神就能表達出小品想要表達的東西，在小品的最後，總會有一種沒有厭惡的感覺。

其實很多時候我也明白，很多聚會都有硬性規定，肯定有一定的教育意義，父愛母愛等親情比較多，或者是親情，比較容易聳人聽聞，但這種聚會時間不多，只有十分鐘， 十。

三四分鐘就很多了，很難在這麼短的時間內講完乙個故事，介紹每個人物的背景，加上規定的煽情。

我最討厭這種小品，乙個人看沒什麼，和家人一起看真的很尷尬，尤其是婆婆看電視見到婆媳婦的劇，那種尷尬就要溢位來了。 我感覺套路，開頭咿咿呀呀，中間各種尷尬的笑話，最後強行煽情，節日裡你煽動了什麼樣的情緒，關鍵是不管你怎麼煽動人，你只是覺得尷尬。

我現在想春節聯歡晚會小品越來越聳人聽聞並不是什麼好事，看著過去給我們帶來無數歡樂的經典作品，幽默背後有諷刺和溫暖，但現在的語言節目大多是亂堆當年的笑話，最後加上乙個強行昇華的聳人聽聞的結局， 這樣的作品很難吸引觀眾，更不能讓觀眾產生共鳴。作為春晚的收視率。

語文節目的崩潰，也意味著春晚收視率的下降。 只有那種真正能讓觀眾感同身受，讓人深思喜悅的作品，才能稱得上經典。 <>

如今2022年春晚越來越近了，但網友們對這次春晚並沒有表現出極大的熱情。 而說到春晚的小品，大部分人都會嗤之以鼻，然後感慨不已，不管是什麼樣的題材，最後都一定會加上“爸爸！ 媽媽！

一起吃餃子吧！ 如此尷尬和無奈的聳人聽聞。 不知道從什麼時候開始，春晚的小品已經不像以前那麼搞笑了，小品上的一句台詞可能會在新的一年引起一股風潮，現在小品裡的幽默台詞都是前一年的壞笑話。

但儘管網友們的吐槽不斷，但近年來，春晚還是走自己的路，聳人聽聞的小品走紅，這只會讓越來越多的人放棄看春晚。 <>

另一方面，過去的那些經典小品，不僅笑點不斷，還能讓人深思，這些小品引發觀眾的共情不是通過結局的強行昇華，而是通過對每一句話、每一句台詞的細緻雕琢和演員真情實感的表現。 <>

希望在2022年春晚，我們能看到幽默但不強行煽情、詼諧又發人深省的優秀小品。

現在出來的草圖越來越聳人聽聞，我不太喜歡這種聳人聽聞的模式。 作為優秀的搞笑小品，最重要的是表達自己想表達的東西。 這不僅僅是為了搞笑，也是為了傳達一些積極的東西。

但如果先開心，然後在小品裡哭，那種感覺會讓人覺得心裡好像有什麼不舒服的東西。 現在很多草圖基本上都是批發模型，比如最後5分鐘，總能用來煽情。 <>

一開始大家都覺得挺好笑的，但後來會讓人有些累，實在是不夠用，然後就用煽情來彌補。 而且總是讓觀眾哭笑不得的感覺，這樣的片子也不是很成功。 其實如果在拍攝的時候直接走到抒情階段，可能會讓人覺得有點感動，但後續卻讓人覺得很享受，也許這樣的劇情會帶來更多的驚喜。

我真的很喜歡看那種能讓人從頭到尾都笑出來的作品，這樣會給觀眾帶來更多的好印象。 如果只是為了把作品搞高階，然後改變大家的看法，那麼最終的結果會讓人想哭。 其實到底不管是聳人聽聞還是噁心，都會讓人嫌棄，其實現在很多大報的喜劇，最後給人的感覺都是一樣的。

比如之前賈玲拍的電影《你好李煥英》，給人的感覺是先喜後悲，讓人有些難過。 <>

開頭的笑聲是多麼囂張，隨後的哭聲是多麼的悽慘，在這種極反轉的狀態下，會讓觀眾感到有些不適。 所以，強行煽情的作品，最後會很讓人失望。 而且人們也不想再看這種有趣或無趣的作品了，喜劇作品也很多。

它做得非常糟糕，與之前的經典小品相比，它讓人笑不出來，這是乙個天壤之別。

我覺得這是乙個非常糟糕的現象，因為小品可以用聳人聽聞的情節來昇華小品的整個作品，畢竟小品本身也是為了表達一些社會情節，但是如果小品一味地沉浸在聳人聽聞的創作中，那麼小品就會失去原汁原味，畢竟， 大家也想看那種搞笑的喜劇小品，不想看到太多讓人哭的小品。

首先，春晚的素描確實可以聳人聽聞，但這種情節不應該太多，因為在春節檔家庭歡樂的場景中，需要的是乙個讓我們開心的小品，當我們看到這樣的小品時，我們心裡是幸福的， 與其覺得這種小品讓我們感到很傷心，而且隨著社會經濟的不斷發展，這些年來春晚上轟動一時的小品越來越多，讓人越來越難以接受。這些聳人聽聞的小品，或許還能讓大家心裡感動，但是如果太多了，大家就會慢慢麻木，這對小品的整個創作都是非常不利的，所以我們還是要理性看待這個問題。

小品中有很多部分其實是很不合理的，比如有些小品在創作時往往會忽略現實，也許小品的創作者想為大家表達乙個更好的現象，但是他們往往忽略了現實中並沒有這樣的現象，除了一些小品中使用的梗很老， 沒有好的創新感，讓很多觀眾在看這種小品的時候，沒有辦法去體驗到更多小品帶來的題材，他們必須創作更多，要精心打磨劇本，才能更接近人們的生活，如果人們在製作小品的時候真的有了自己的生活， 那麼這種草圖就取得了不錯的效果。

其實小品聳人聽聞是可以的，但我覺得煽情並不是小品的唯一出路，雖然沒有表達出來，但還是有可能通過自己劇本的劇情故事，讓很多朋友感受到小品帶來的魅力和感動，真切地感受到小品創作者想讓觀眾明白的， 因此，我們在此呼籲素描創作真正少一些感動，多一些真正的快樂。要真正讓觀眾在笑的過程中感受到小品的魅力，感受這個故事真的像我們的生活，慢慢體會其中的感人。

綜上所述，我們還是希望春晚的小品少一些煽情，多一些真正讓觀眾感到快樂的東西，而小品的真正意義就是能讓觀眾笑哭。

主要是因為現在的派對小品越來越沒意義了，如果再不煽情的話，你會覺得整個劇情很單調，所以會用乙個悲哀的結局來掩蓋劇本的缺點。 素描一直是一種非常流行的藝術形式，因為每個人在看素描時總是很開心。 一般來說，小品都是喜劇，所以好的小品一般會引起人們的笑聲。

但很多人發現，如今的小品總是喜歡在結尾強行煽情，認為只有好的小品才能讓大家哭出來。 <>

其實我覺得這是一種錯誤的認知，雖然有一些優秀的小品，確實讓人覺得很轟動，有些小品以悲劇收場，但這並不影響它的內涵。 優秀的小品是讓觀眾又笑又哭，但現在很多小品都是強行聳人聽聞的，也就是說內容沒有那麼精彩，聳人聽聞的環節很突兀。 雖然過去小品中間的劇情特別搞笑，但聳人聽聞的部分一點也不尷尬，覺得這樣的劇情會自然而然地發生。

而且現在的素描一般都很缺乏內涵，現在主要是春晚。

該劇的評審比較嚴格，有一些敏感話題無法在小品中表達出來。 因此，很多小品演員在寫劇本的時候沒有辦法展現自己的真實水平，導致小品中間不好笑，結局也要強行煽情，給人一種小品內容很有內涵的錯覺。 所以我覺得現在的小品沒有必要強求煽情，因為大家一整年都在努力，和家人一起看春晚的時候，都希望開心，如果每次看小品，都會以悲劇收場，大家肯定不會好心情。

而現在大家看小品的時候，也沒有太多的經文來分析小品的深刻含義，大家只想通過小品得到一點快樂。 如果每次都用背景強行結束，那麼草圖總會有一些阻力。

別那麼過分，說白了，想法不夠聳人聽聞，很難寫出一本從頭到尾都幸福美好的書，寫一本催人淚下、悲傷帶動情感的書也很難。 而且不知道從什麼時候開始，我喜歡玩文清的那一套，驅動情緒的就是好書，不驅動情緒的就是壞書，似乎那些人都忘了，該笑就該笑，笑也是一種情緒，你不能說他不如悲劇，因為笑得很深。 每次看喜劇，前期開心笑，但中後期就開始濫用，前期搞笑的角色突然下線，就像吃蒼蠅一樣。

這種劇其實是不合格的，現在找劇看的時候，都是在追標籤，把喜劇結果貼標籤貼給你一團防備，誰不噁心。