《無憂無慮的音樂理論》的作者是誰？

“沒有悲傷的音樂理論”。作者是嵇康《無憂樂論》是一部中國古代美學專著。 這篇文章將近一萬字，總結了季康的心思。 文中用了“秦珂”和“東燁”。

師父“，枯枝八事難論，反覆論證，有目的地反駁傳統儒家樂理，進而闡述作者的**思想。

斷言**屬於外界的客觀事物，而悲歡屬於內心的主觀情感，這不是一回事，斷言**本身沒有悲喜可言，以否定儒家的禮儀和音樂觀念。

審美價值

《無憂無慮的音樂理論》也從自身存在的矛盾現象中提出了許多關於美學的重要問題。

如創作、表演與欣賞的關係; 情感表達的多樣性與表達的多樣性之間的關係; 作曲與即興創作的關係; 演奏者與樂器之間的關係; **欣賞與反身聯想的關係等; 它還討論了**在古代社會中的不同社會功能及其“後果”。 這在儒家思想中是沒有觸及的，具有開創性的意義。

《無憂樂論》是三國時期魏末古琴家、作家、思想家季康（224 263）所著的**美學著作。 全文近萬字，採用“儒家化身”與“東燁師傅”（作者自身情況）八次辯論的問答方式，系統駁斥儒家思想，全面闡述作者自身矛盾的思想。 全文將“聲音應以善惡為本，無憂無喜; 哀悼和音樂應該是情感的，但又不與聲音掛鉤“，”心和聲音，明明是兩回事“，以批判儒家思想中庸俗的社會學傾向為中心論據，同時提出了創作與表演、欣賞、情感表達的多樣性與表演的多樣性的關係， 表演者與樂器的關係，欣賞與條件反射聯想的關係，以及儒家理論未涉及的其他重要美學問題，具有清晰的觀點、新穎的見解和理論上的開創性意義，在近代美學理論中仍有一定的意義。

魯迅曾編輯過季康的作品，並給予了高度評價。

季康的《無憂聲論》不僅論述了哀悼是否存在、能否改變習俗，還涉及美學上的一系列重大問題，即問題的本體論和本質，欣賞中聲音與情感的關係，以及功能問題。

季康在《無憂聲論》中也提出了“無憂聲”的觀點，即**是客家人唯一存在的聲音，而哀悼是人的精神被觸動後產生的情感，兩者之間沒有因果關係。 用季康的話來說，就是“心聲和聲音，明明是兩回事”。

《聲樂論》所反映的脫離封建政治功利主義的思想和主張“禮樂與刑政”並舉發展的官方意識形態，構成了中國封建社會兩大審美思潮的源泉。