交響樂從開始到現在的發展

中國交響樂**始於二十世紀二十年代，至今已有半個多世紀的歷史。 從全面介紹國外作品入手，後運用西方手法對中華民族進行挖掘和梳理，創作出具有中國民族特色的交響樂、管弦樂作品; 從完全由外國人組成的管弦樂隊，到今天由我國培養的所有演奏家和指揮家組成的管弦樂隊，可以說經歷了從無到有、從小到大的發展歷程。 這裡所指的交響樂是指西方管弦樂團演奏的交響曲、交響詩、組曲、序曲等不同體裁的管弦樂作品。

交響曲（1725-1760）是從17世紀後期的義大利歌劇序曲演變而來的。 交響曲的前身是巴洛克時期的義大利歌劇序曲，18世紀上半葉，作曲家利用義大利歌劇序曲的快-慢-快結構來創作管弦樂作品，稱其為交響曲。 從那時起，交響曲逐漸取代了巴洛克管弦樂協奏曲，成為會議的主要器樂形式。

序曲的三部分形式“Allegro-Adagio-Allegro”為交響曲的組曲形式奠定了基礎。 18世紀中後期，序曲交響曲脫離歌劇，吸收了大協奏曲、組曲和三重奏鳴曲的元素，發展成為獨立的三樂章器樂體裁。 然而，此時的形式尚未定稿，管弦樂隊尚未成立，交響曲仍是器樂合奏和小型管弦樂隊的作品。

此時，許多作曲家為交響樂流派的創作做出了貢獻。 義大利的薩馬蒂尼開始使用早期的奏鳴曲風格、動機旋律創作交響曲，並於 1760 年開始放棄連續低音並用銅管填充和聲。 曼海姆學派的 J Stašutz 建立了一支訓練有素的雙樂隊管弦樂隊，開創了一種具有“漸強”和“漸強”力度的演奏風格，並使管樂器作為獨立的部分發揮作用。

維也納學派的摩恩在他的《D Oma交響曲》（1740年）的Adagio樂章之後首次插入了小步舞曲樂章，在乾旱時期創造了四樂章交響曲的形式。 在他的作曲中，他和瓦根塞爾注重管弦樂隊色彩的運用，擴大了管樂器的作用，使小提琴成為管弦樂隊的主體，與斯塔公尺茨一起，為交響樂的發展做出了一定的貢獻。

古典時期。 18世紀初，序曲和插曲開始脫離歌劇，開始在**會議上單獨演奏。 那不勒斯作曲家亞歷山卓·斯卡拉蒂（Alexandre Scarlatti）在他的作品中為序曲確立了“快板，柔板和快板（舞蹈風格）”的三部分形式，這為後來交響曲的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國曼海姆學派在序曲創作中創造了主調的技巧，提高了樂器和戲劇的表現能力，在三部曲序曲的基礎上增加了快板的終曲，形成了四樂章器樂組曲的雛形。 後來的三位大師將古典交響曲發展到最成熟的階段：海頓、莫扎特和貝多芬。 這三位大師將維也納古典學派發展到了頂峰，也使交響樂進入了自己的時期。

貝多芬將交響樂的內涵和思想發展到乙個新的水平，現代意義上的交響樂概念就是在這一時期形成的。

浪漫時期。

19世紀以後的交響曲，無論其內容、形式和技巧，都經歷了重大的改革和創新，形成了一群人爭相研究、蓬勃發展的局面。 這一時期的交響曲有一定的發展，其特點主要表現在以下幾點：內容文藝、標題強，歌曲結構比較自由。

交響樂的****在義大利，因為義大利是交響樂的明星，貝多芬是義大利的乙個小鎮，所以他在那裡有一種特殊的魅力，讓每乙個了解交響樂魅力的人，所以他在那裡得到了很好的發展，並慢慢發展成管弦樂，以及交響樂等樂器， 唉，**單身漢。

總結。 中國交響樂的發展狀況非常發達，從創作到演出都取得了長足的進步。

中國交響樂的發展狀況非常發達，從創作到演出都取得了長足的進步。

你能補充一下嗎，我不太明白。

首先，中國交響樂的創作是不斷創新，不斷探索新形式，將中國傳統文化與西方冰雹和現代音樂相結合，使中國交響樂更具中國特色; 其次，中國交響樂的演出也取得了長足的進步，演出場地不斷擴大，演出水平也不斷提高，演出的觀眾也越來越多，得到了觀眾的一致好評。

我國交響樂發展狀況良好。 隨著改革開放的深入，中國交響樂發展迅速，已成為世界上最具活力的交響樂之一。 首先，中國交響樂的手指演奏水平不斷提高，演奏者經過系統的訓練，技藝日趨精湛，在國際上享有很高的聲譽。

其次，中國交響樂作曲家也取得了長足的進步，他們融合了中國傳統和西方現代性，創作了許多具有濃郁中國特色的作品，受到了國內外樂迷的熱烈歡迎。 最後，中國交響樂的演出也越來越受到關注，每年都有不少演出，吸引了大批樂迷前來欣賞。 總體來看，中國交響樂的發展前景十分樂觀。