為什麼我總覺得中國電視劇集拍得不好？

雖然我覺得國產劇沒那麼好，但也沒有你說的那麼差，也不覺得韓劇和泰劇比國產劇好多少。 我只能說，你想看的就是那種有偏見的偶像劇，基調更歡快。 這主要是個人喜好的問題，包括個人對電視劇集內容的選擇。

技術上有差距，觀念也有差距，而且韓劇審美感很強，所以背景總是那麼美。 而且我國的電視劇集比較現實，所以有時候看起來很不安。

時代造就英雄，南韓已經是發達國家。 我們不是，他們觀眾對電視劇集的基本要求，我們做不到。 最關鍵的是，他們有專業人才做電視劇集，而且都做得好幾。

我們拍電視劇集的時候，有幾個人會賺錢，我們不會做電視劇集。

同情。。。 尤其是偶像劇，真是假得令人難以置信......

我也這麼認為，我不能接受。

還有什麼遊戲好玩，讓我們回到“問”，經典不褪色，很強。

我洩露了我想說的一切。 無聊的。

為什麼你覺得現在的國產電視劇集越來越難看了？ 您認為主要原因是什麼？ 我個人認為主要有三個原因，我將與大家詳細分享我的看法。

1、有的創作者不尊重觀眾的智商，把觀眾當傻子<>

很多人可能會發現，很多國產劇的劇情都非常“智障”，為什麼？ 因為編劇在寫作過程中非常無腦，所以只會寫一些演得不好的套路。 這是國產劇中的一大致命疾病劇情和劇情都沒有什麼新意，觀眾在這個過程中總有“似曾相識”的感覺，我一開始就猜到了結局，一點都沒玩意兒，以至於沒有追劇的慾望。

尤其是寫懸疑題材的時候，更要注意優秀劇集的編劇應該為普通觀眾打“群轉”最後給觀眾乙個極其出乎意料的結局，這樣的劇情很吸引人。

2、敘事速度感極差，灌溉情況較為嚴峻<>

劇情磨人，灌溉嚴，也是很多人詬病的國產劇病。 主創不懂敘事節奏，不願意刪減，進而導致劇情被揉搓、散落。 解決這個缺點最有用的辦法就是壓縮劇集的單位時間，增強敘事的速度感。

比如美劇《24小時》的24集，就是關於一天24小時都在發生的事情，灌溉不了。

《長安十二小時》。作者馬伯勇曾說：“我覺得美劇最重要的是它的速度感，節奏非常快，高速推進，而且不會慢。 ”快節奏的劇情推動會讓觀眾不自覺地進入“思維形式”，去研究劇情為什麼會這樣展開。

不過，在很多情況下，這其實是心懷不軌的人賺錢的偷雞手法，可以通過延長拍攝日期來騙取投資者更多的錢。

3.什麼題材是死套路的拍攝手法，人物很刻板，別說高階刻畫了經常看國產電視劇集的人會發現，國產劇中很多角色都是形式化的，比方說“瑪麗蘇”。

形式，“傑克蘇”。

形式，“虐戀三角戀”的形式，從“強男弱女的囂張總統形態”到“強男強女的大女主形態”，完全沒有創新感，一目了然就能把背後的人物關係搞得一目了然。比如一些國產劇，喜歡玩血腥的“多角戀”，強行編纂的“虐戀”。

老實說，這種初級裝置有時很難看。 不過這件事情，有時候除了編劇功底不足之外，一些電視台的負責人買**也是一大理由！ 因為這些電視台買**的人都有乙個特點，他們簡直就是一群不懂事的事物創作，什麼創新不創新都無所謂，只要你看到什麼型別火，那麼不管你有什麼樣的劇，下一部電視劇集都會按照這個套路拍！

就這樣《成華十四年》。據說，也是因為這些電視台的主導者要求製片人強行將原著的人物銜接改成劇集現在的呈現方式，才導致了大量粉絲和觀眾的不滿。 這種情況確實是暫時難以改變的。

我覺得主要是因為演員演技不高，導演的選角只在乎好看，劇情拖沓，劇情嚴重注水，結局不好，所以會越來越難看。

沒錯，現在的國產電視劇集，套路基本都是一樣的，邏輯上總會有一些硬瑕疵，而且會用到很老的梗，大大降低了人們的期望值。 我個人認為，這其中的原因主要是資金，也就是因為拍電視劇集太賺錢了，所以他們總是推出各種電視劇集，不管電視劇集的質量如何。

現在國產劇只求數量，不求質量。 而許多陰謀無力抱怨，血腥和虛假。 明星拿著鉅額片酬剪出畫面，很難有真正的良心去製作。

目前國內的一些電視劇集，劇情設計差不多，所以看完開頭就知道結局特別沒意思，主要是因為人的創作能力有限，而且審查比較嚴格，而且有很多劇情沒辦法，所以現在的國產電視劇集都沒那麼好看。

因為影視劇的商業化非常嚴重，所以很多人都想直接創收和變現，而不是專注於作品的藝術性。

現在的影視市場已不再是過去的格局。

國產劇的退步，不是幾部劇的品味問題。 當某種現象一次又一次地發生時，我們需要考慮大局，這是決定性因素。

在市場的推動下，門檻變得低了很多。

經常被提名為衣冠楚楚的老劇，比如劉曉青版的《武則天版紅樓夢》《大明宮慈》等，製作公司大多是事業單位和國企。

主要原因是現在的劇情太水了，對演員和化妝的要求太低了。

國產劇之所以越來越難看，主要體現在三個方面：一是國產劇越來越注重“人”，忽視了“劇”。 投資人不關注劇本的內容，他們只看哪位明星可以演戲，只要能帶來巨大的流量，就算劇本是垃圾故事，也會被搬上熒幕，強行餵給觀眾。

而乙個好的劇本，是保證一部劇質量的前提。 但是，要創作出乙個好的劇本，乙個好的編劇需要花費大量的時間才能完成，而且誰也不能保證劇本一旦寫好，就能吸引到市場和觀眾的認可。 相比之下，用心創作好劇本，還不如看哪個明星更受歡迎，這樣才能給節目帶來更多的流量，保證資金的回報。

就算最後的劇喜歡，路人和觀眾都不賣，但至少還有明星的粉絲願意下跪舔，畢竟偶像拍的劇，就算是向，也是冰淇淋。

嘗了一口，然後資本收穫了一波粉絲韭菜，投資又恢復了原來的價值。 二是劇本越來越同質化。

比如幾年前的穿越時空劇《宮》播出後，就獲得了不少觀眾的好評，收視率一路攀公升。

也吸引了資本的注意，後來上映的國產劇，幾乎都是穿越時空的題材。

繼宮鬥劇《甄嬛傳》之後。

火災發生後，《宮心機》和《美人心機》相繼播出

《如意傳》、《吳媚娘傳》。

等等，幾乎都是同乙個題材，相似的劇情套路，那就是《甄嬛傳》換湯不換藥。

因為首都已經看到了穿越時空劇的熱度和最高的收視率，投資同型別題材的劇集，至少投資回報保證最低。 如果投資其他型別的題材，就要承擔更大的風險，收益不***，觀眾不會買不好拍的劇，也不願冒險嘗試新的題材劇本。

國產劇，尤其是情感劇，總是一樣的，沒有什麼很吸引人的題材。 仙俠劇要麼特效不好，要麼演技不好，更糟糕的是，乙個都不好。 現在的年輕演員演戲不是很好，像以前這樣專心演戲的演員也少了，現在演員覺得只要完成乙份工作就行了，賺點錢，一點演技都沒有，很難引起觀眾的共鳴。

之前，我並不同意馮小剛的“垃圾觀眾”這句話。 現在我其實很同意。 並不是所有的觀眾都是，甚至絕大多數都是好觀眾。

迴圈往復，投資廣告的編劇和導演都喜歡爛片，也懶得賺高回報。

娛樂圈的人越來越多，需要工作，專案也多了，放映質量也差了

審美疲勞加審美提公升。

編劇不能干預資本。

這一切都變成了一種快餐風格，沒有經過仔細的拋光過程。

電視劇集市場總量巨大，近十年來，我國一直保持著年產4-500部電視劇集和1萬部以上電視劇集的年產量。 為規範電視劇集氾濫，國家新聞出版廣電總局自2015年起實施“一劇兩星”政策，據千丈產業研究院資料顯示，2015年電視劇集發行部門數量開始下降，2016年發行部門數量首次低於350個， 2017年前三季度，電視劇集發行許可部門數量僅為186家，而2017年全年分橡樹在300家以內，2018年電視劇集供給側改革仍將持續。

此外，一些在衛視上一直冷淡的電視劇集，在網路上走紅。 在經歷了“粗放”擴張之後，網劇進入了“精耕細作”的時代。 根據前瞻產業研究院的資料，從2012年到2015年，每年上映的網劇數量從39部增加到379部。

然而，網劇數量的急劇增長發生在2016年下半年：期間上映的網劇數量僅為105部，同比下降49%，環比下降57%，但創造了656億次，同比增長202%，環比增長178%。

情感渲染極差，完全靠人物哭泣，賣得悽慘又同情，劇情也很隨意。 只要角色們哭著抱抱對方安慰對方，就能感動一群歐巴桑，這個淚點太低了。 完全是膚淺的，看演員們的表演和表情，感覺好假，他們自己都以為是戲，這怎麼能當真呢？

根本沒有替代感。 這是一部注重表面的快餐，追求風度和動作卻相似卻無神，台詞彆扭，沒有無法深入研究的內涵和胡說八道，沒有細膩的情感渲染的爛作品。 最終目標是摒棄劇本，摒棄人物刻畫，摒棄設定，追求美。

說觀眾傻，有錢也不是沒有根據的，因為這在很多方面都受到了影響。 人口多卻素質高文化少，大部分人的精神享受很隨意，農民佔大多數，有故事可看，不管誰導演誰演，中文容易接受，外語看不懂，外語不懂，顏值聯想忽略了演技， 搞笑又容易拒絕壓力，晚上看完明天的作品，完全是消遣，解悶，減包，不會像看藝術審美和思考一樣，因為他們是農民和社會動物，生活和工作辛苦又累，城市的節奏太快了， 那些虛擬的離他們太遠了，情感上太細膩的場景看起來很傷腦筋。什麼時候會改變？

除非整體素質、幸福指數和物質資源得到改善，否則人們會更加渴望精神享受。