如何學習中國畫 初學者的中國畫學習步驟

我想我可以先花點時間練習台詞，然後先單獨練習台詞; 其次是《芥菜園畫》; 然後是陳紅壽的《水滸傳葉》，然後是《永樂宮壁畫》，通過練習，把線條畫得舒弛有彈性的層次。

<>剛開始練習的時候，出現了線條“模糊”的問題，這實際上是筆的問題。 一開始練習台詞時，一般人可以分為兩類：

一種，只會按壓，不能用手撐起，這樣前部厚墨厚，後半段乾涸，變成拖筆。

第二類，只舉起筆，不敢往下壓，筆尖在紙上，越抓越沒力氣，再到最後的漂浮。

在這兩種情況下，都忽略了寫作過程中的乙個問題，即當線條畫過去時，提及和按合在一起。一句好的台詞，就像一首樂句，必須有起有落，強弱有序，不會總是調到最後。

經過一段時間的練習後，以畫出放鬆和有彈性的線條為目標。

鬆弛的線條是筆觸，組合的力度恰到好處。 放鬆的線條將更加敏捷和充滿活力。 相反，緊張的線條會更僵硬，雖然看起來很結實，但太硬太紮實了。

就像乙個人，當他們比較放鬆時，他們的表情會非常自然和賞心悅目，相反，情緒緊張的人會出現不自然的面部表情和動作。 鬆緊是相互的概念，彈性是結合在一起的，太放鬆了，線條就沒有精神了。

剛開始握筆的時候肯定是緊張的，因為不知道畫筆的效能，手手腕的經絡和肌肉都沒有練到一定程度，所以緊張僵硬是很自然的。 但是到了某個階段，當我們有了一定的熟練程度時，就需要放鬆一下手臂和手腕，讓它們不那麼拘束，這樣筆和線條就會更加自然和豐富。

對於大弧線，要追求其彈性。 一條長弧線只有在圓形、轉彎和通過時才有彈性。

圓圈，即線條需要從頭到尾四捨五入; 轉，即當有弧線時，手腕應併攏轉動，但線仍用筆在中心，這樣整條線就通了; 通道暢通，沒有停滯感，就像沒有血管梗塞一樣，它是迴圈的。 可想而知，一根銅線彎曲成花園弧形，一根棉絲擺成圓弧形，兩者形成對比，銅線圓而有彈性，棉絲成形無神。

線條質量穩定後，造型能力也有一定的基礎。 可以選擇臨摹明清著名藝術家的作品，如金農、陳洪壽、沈周、雲守平; 之後，根據興趣，選擇宋人、元代四大家族、清代四大家族等的素描。

初學者如何學習畫中國畫 Sui Tsai 痕跡介紹如下：

1.學習中國畫的整體氣勢是指精神和魅力的總和。 氣氛生動。 要學習筆墨的樂趣，構圖，造型，著色，筆力等。

2.學習鋼筆和墨水，線條。 國畫以水墨為主，色彩為輔，講究筆墨的運用，講究方法，講究慢慢的誤差，講究曲折，講究韻味，就像第一首的旋律和舞蹈的節奏一樣。

3.如果畫人物，要注意畫筆的準確性、描繪的細膩度和表現力。

4.學習作曲。 布局 – 構圖至關重要，可以決定作品的成敗。 意境，學習作品的形式和色彩之美，學會控制畫面的節奏和旋律。

5.學習山水畫。 學習書法、墨水、章節和色彩。 繪畫景觀結構是開放的、自由的、無拘無束的。

莫法：<>

水墨法：中國畫又稱水墨畫，歷來使用墨法很多，說起水墨法，離不開水墨法。油墨法利用水的作用，產生厚、淺、幹、溼、深、淺的不同變化。

既然是墨水，就應該以墨水為主體，以水為用途。 “墨水色彩鮮豔”是指墨水的使用程度與墨水燒焦、濃稠、沉重、輕盈、幹、幹、渴、溼、溼的區別。這裡的墨水法主要介紹常用的破墨法、積墨法、猜測合併法、焦炭油墨法、油墨法。

1）破墨法。破墨法分為厚重輕盈和輕重兩種形式。 破墨法是利用不同水量和不同墨色依次重疊產生新的墨色效果的表達方法。

它必須在潮濕的情況下進行，以達到相互破壞的目的。 破墨法的特點是滲透處的筆跡隱蔽相互滲透，有一種豐富自然的美感。

2）墨水堆積法。這是一種由輕到厚、反覆交錯、分層的方法。 墨水堆積可以是溼的或幹的。 濕積易顯墨韻，幹積易見墨骨。 還不如能夠積攢千層，還能精力充沛。

3）燒墨法。筆干、遲鈍、端莊，極富表現力。 焦炭墨水中速執行，形狀緩慢，故又老又辣。 但是，燒過的墨水不宜多用，濕筆的使用與燒過的墨水的意義相比較。

4）墨水法。即一天或幾天後在宣紙上浸入水中的墨水用於解綁墨韻。 墨法在現代常用，墨水在宣紙上的滲透比新墨墨更有筆墨感，有一種空靈而樸素的美感。

國畫比較講究墨水的效果，顏色一般比較小，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。

水墨法主要以墨水為主，不著色或少著色，也有稱為淺色的淺色墨水法，多以青色、藤黃果和赭石為主，多用於中國寫意畫; 還有一種重色法叫做大色，多用於國畫鞏筆畫。 重色法多採用石藍、石青、硃砂、金銀等礦物色，一般塗色多次染色，厚實亮麗。

2.選擇乙個安靜、寬敞、通風的繪畫場所棗香;

以上是中國畫初學者指南，希望能幫助大家更好地學習和了解中國畫，並享受其中的樂趣。

3.筆法練習：學習不同的筆觸，如點畫、素描、填充等;

4.線條練習：學習不同的線條，如直線、曲線、折線、鉤線等;

初學者可以邊看邊畫，也可以邊畫邊繼續品味和體驗畫筆的使用。 這時，大腦、眼睛、心臟、手應該一起使用。 在繪畫時，要找到手的感覺，體驗一下前面方法使用畫筆的內涵。

練習一段時間後，可以看摹本再默畫，這時候就不要看摹本了，畫完後再對比評價，找出不足之處，改進。

1.學習中國畫的整體氣勢是指精神和魅力的總和。 氣氛生動。 要學習筆墨的樂趣，構圖，造型，著色，筆力等。

2.學習鋼筆和墨水，線條。 國畫以水墨為主，色彩為輔，注重筆墨的運用、方法、急誤、草圖的曲折、韻律。

味道，就像**的旋律，舞蹈的節奏。

3.如果畫人物，要注意畫筆的準確性和描繪的細膩度，以及表現力， 4.學習作文。布局和構圖至關重要，對作品的成敗起著決定性的作用。 意境，學習作品的形式美，色彩的美，學會把控臉。

節奏感，旋律之美。

5、學習中國山水畫：學習筆法、墨法、章節法和色彩。 繪畫景觀結構是開放的、自由的、無拘無束的。 拿橙子莖。

國畫的種類很多，手法也各不相同，初學者學習國畫應該有乙個標準化的方法和程式，否則會影響未來的發展。

這裡有一些建議。

首先，初學者可以學習中國畫，山水、花鳥可以作為初學者使用，但11歲畫山水可能會覺得枯燥乏味，很難理解山水的技巧和意境。 而且，中國山水畫主要使用水墨，色彩很少。 對於 11 歲的孩子來說，這可能會感到單調。

因此，建議從花鳥開始。

因為花鳥畫的題材比較多樣，色彩比較豐富，小朋友都喜歡看。 容易產生興趣。 更適合孩子學習。

小孩子學國畫的時候，我覺得應該把重點放在寫意的花鳥上，如果時間充裕的話，可以學一點功筆。

其次，老師一定要選好，國畫是中國傳統畫，有自己完整的技法和傳統，在這裡，老師尤為重要，當然，不一定是所有人，而是必須規範，才能做好模型畫。

第三，要堅持學習，一周寫一次是不夠的，要每天寫。 另外，應該有幾本好的教科書用於早期研磨。 王雪濤先生、孫啟峰先生、肖浪先生、蘇寶珍先生的技法完善規範，可以選用。

這取決於你的目的是什麼。

1.如果只是一般的愛好，找一本簡化版的教科書，從臨摹開始，掌握毛筆、墨水、色彩、結構和布局等的使用，等有了基礎再學素描，最後學會創作。

2、如果想在某一方面有一定的水平，建議去專門培訓班，學花鳥或山水，掌握基本功，再專攻某個方向。

3.如果你想專業從事國畫創作，建議參加藝術高考，選擇自己喜歡的專業從事專業學習。

自學速度慢，所以最好找個培訓班或者買一套CD-ROM套裝。

簡單來說，你是想自學還是找培訓班？ 我不介意開始或找老師，這是我不明白的事情。 可以及時得到答覆，如果沒有條件的話，多看老師的圖紙也是一種很好的學習。

如果是自學成才的，可以買一本國畫導論之類的書，一邊看CD，一邊自己探索，可以作為業餘愛好。