從頭開始學習素描還有希望嗎？ 10

1.鉛筆，一般初學者會用HB、2B、3B、4B、6B等，這裡只是一些比較常用的筆，大家還得參考一下世界各地工作室的習慣。

2.木炭，木炭分為軟碳、中碳和硬碳三種。

3、繪圖板，繪圖板一般分為實木和中空，根據自身的經濟能力進行選擇。

4.畫架，常見的畫架有兩種：木架和金屬摺疊架。 前者適合在家中或工作室使用，而後者適合戶外寫生。 最好兩者兼而有之，通常所有主要工作室都會要求進行戶外寫生。

5.素描紙，市面上素描紙的種類很多，初學者可以使用紙張的平均價格，畢竟練習就是數量。 素描紙上有很多壓痕，比普通列印紙顏色更好。

草圖教程。 6.紙橡皮擦，用紙擦拭筆可以將圖片擦得更完整。 紙質橡皮擦也有厚度之分，但建議每種厚度購買乙個。

7.膠帶，膠帶是用來固定繪圖紙的，避免畫到處跑，影響畫效果，所以盡量選擇較寬的膠帶，這樣可以使畫面固定牢固。

參加美術聯考，一般從大二或者大二開始，零基礎學習素描就太晚了，如果你現在是高三，那就比較懸念了，但也不能說一點希望都沒有，根據你的家庭情況來選擇。 如果你願意破船而入，你可以選擇以藝術學生的身份復讀一年。

沒有人是天生的，只能說是有天賦的。 一切都是從零開始，用優秀的人才加速前進，用近乎天賦的努力工作。 只要你喜歡，素描就需要細心和耐心。 複製更多。

高三，算了，每週在工作室教你兩三次都來不及了，只去上美考培訓班，一年學費10萬，然後你還不到一年，可能連美課的門都摸不著， 然後你要和一群畫了多年的人比拼，你的行為相當於花10萬賭一次，但你贏的概率往往很小。

如果你在高中第二學期的前半段，你還是可以有時間的，如果是高三上半年，那就算了，時間太緊了，你無法在學習的同時應付。

如果你從小就開始學習，你就不能指望學得很晚。

它可以上公升到3--5級。

草圖分為 10 個級別。

要求是：

1-3級石膏幾何草圖，一組（2-3）個不同形狀的石膏幾何草圖。 示例：立方體、圓錐體、圓柱體等的組合。

試卷：4張開卷 1級：合理作文; 能夠描繪基本的身體結構; 有一定的比例感和透視感。

2級：合理組成; 能夠基本正確地描繪形狀的結構，符合幾何形狀的近似比例和透視關係; 能夠使用光影輔助工具來表達形狀和空間。

3級：合理、完整的構圖; 能夠更準確地描繪車身結構，比例和透視關係更加準確，並表現出一定的整體結構關係; 很好地掌握了素描的基本技巧。

4-6級靜物素描。

一組具有對比色調和紋理的靜物素描。

例如：陶罐、瓷器等器皿與水果、蔬菜等物品組合。

紙張：4張，4級：均衡完整構圖; 能夠準確表達物體比例、透視、形狀的關係; 它可以使用輪廓結合光影來塑造體積空間; 它可以表現出一定的光關係，並表達物體的質感和色調; 很好地掌握了靜物素描的表現方法。

第 5 級：完整的作品和變化; 比例和透視關係合理準確; 它能更好地表現體積、空間和光線之間的關係; 物體質感強，色調層次清晰; 基本掌握了靜物素描的初步技巧。

6級：畫面構圖合理、完整、多樣; 比例和透視關係合理準確; 它能更好地表現體積、空間和光線之間的關係; 物體的質感很強; 能夠準確把握物體的比例特徵，靜物造型結構準確; 明暗色調之間的關係是合適的; 基本掌握了靜物素描的初步技巧。

7-8年級石膏素描。

試卷：4開試卷7級：完整的圖片構圖; 基本能顯示石膏影象的形狀特徵，建模結構準確; 色調和陰影被總結和肯定; 基本掌握石膏雕塑表現技巧。

第 8 級：完整的圖片構圖; 造型結構準確，物體影象特徵展示得當; 空間關係和明暗層次得到明確肯定; 準確掌握石膏雕像的表現手法。

9 級石膏素描。

試卷：4開卷9級：完整圖片構圖; 能較好地展現石膏雕像的形象特徵以及頭部、頸部、胸部等大型結構的關係; 色調和陰影得到明確肯定; 準確掌握素描表現手法; 表達了物體的表情和舉止。

10級石膏鑄造或人物半身像素描。

試卷：4張開卷10級：完整的圖片構圖; 造型準確具體，能準確展現物體的基本特徵和精神面貌; 頭、頸、肩、胸等大結構關係有力，色調層次清晰; 精通素描技巧; 這部作品具有一定的特色和吸引力。

如果所有零基礎的新人都是自學成才的，他們對天賦、自律和理解都有很高的要求。

學好素描需要很長的時間，因為好素描的前提是素描的基礎好。 完成 4 頁草圖通常需要三個小時。 同樣的 4 克拉彩色繪畫也需要三個小時。

在素描、著色、素描中，素描對基本功的要求最高，所以練習也比較需要時間。 5.每個月每天練習兩個小時是不夠的，除非你的天賦很高，非常高。

素描必須從基礎開始，如果你中途出家，你會發現很多時候你甚至無法開始塑形。 寫生一般都是從風景開始的，不要小看風景，風景其實很難。 如果你的風景是畫的，那麼人頭基本上沒問題。

因此，素描的基本功很重要，它決定了你以後能有多大的能力完成一幅畫，而不是盯著一幅畫發呆，沒有地方可以開始。

5個月後，當我有空閒時間時，我應該多看一些關於藝術的書，然後多抄寫，我可以從抄襲中學到很多東西。 而且在老師的指導下，最好是把你抄的東西給老師看，然後把畫中的缺點提出來，然後看書，再抄，只有不放下筆，才能不斷進步。

關於色彩和素描，色彩主要是整幅畫的色彩關係，冷暖的對比，立體感。 構圖飽滿，畫面不髒不亂，可以看一下年度高分論文。 聯考高分試卷和各大美術院校高分試卷雖然風格不同，但其色彩關係的表達必須優秀。

素描是關於線條的。 線條應該是有節奏的，而不是斷斷續續的。 至於素描，也可以多看書，素描的風格也很多，從只有線條的白色圖畫到突出體積感的上調風格。

然而，無論哪種情況，都需要線條的節奏感。 素描中另乙個非常重要的事情是動態，乙個好的草圖，首先看動態，然後是其他細節。 動態取決於你自己的更多圖紙和更多的外觀。

盡可能多地嘗試不同的動作，這樣你就不會在困難的動作面前感到不知所措。 草圖應該多畫，不應該為了大量而偷懶。

素描的學習是一切藝術行為的基礎，要想學好素描，就要從線條、構思、透視、明暗等方面一一學習，如果努力3個月，基本就可以上手了。

學習素描需要多長時間。

你是想參加考試還是只是乙個愛好，藝術這東西是沒有底線的，一開始學起來很簡單，學得越多，就光影的關係而言，了解自然光、燈光，以及自身深度的變化， 越來越多，但素描是繪畫的基礎，資質更好，努力拼搏，零基礎至少3個月就能簡單理解明暗關係、透視等，造型能力取決於用心程度;

然後就可以慢慢畫顏色了，顏色還需要素描的造型技巧和對明暗關係的理解，透視、反射、環境色彩等，色彩感也很重要，色彩感是看天賦的，素描也是要了解人體、肌肉、骨骼的。 但如果你想畫得好，就永無止境！

如何學習素描。

一般來說，最基本的視角、比例、構圖都是先由大腦理解的，只要老師講清楚，當天就能理解，但要通過反覆練習來表達理解。

眼睛的觀察和初級階段的大家差不多，是素描和臨摹的結合，如果掌握了透視和比例的原理，就很容易找到觀察點。

但最終的表現必須是通過數量的積累實現質的飛躍，比如線條，它必須需要更多的練習才能提高。

其實有學習快有慢，學習有慢，基本知識點無非是透視、比例、明暗、表達技巧，還要看老師怎麼教，如果你對藝術感興趣，從零開始學得很認真，並且有一定的理解能力，感覺不會差， 一周的時間就開始了，以後怎麼練就看你的毅力和天賦了。

前提是要遵循正確的方法、正確的步驟、正確的規則，並穩步畫畫，從握筆到線條到幾何到幾何組合到靜物再到靜物再到靜物再到肖像，這一步是不可逆的。 半年肯定有很大的變化，兩三年就能當老師了！

素描零學半年，毅力到什麼程度：就看付出了多少心血和時間，需要一點天賦。

如果你堅持學習半年，只要你堅持下去，你的水平就會大大提高。

這取決於個人的才能和學習能力。 如果你有興趣，堅持不懈，並希望在未來有效。

這取決於他的學習能力。

這取決於你每天練習多長時間，以及你的練習質量有多好。