文化綜藝節目如何深入人心？

大家好。 近年來，在商業資本和網路平台的巨大推動下，中國綜藝市場呈現井噴式增長態勢，僅2017年就播出了數百檔國產綜藝節目。 然而，數量激增但質量參差不齊，在這種“欣欣向榮”的數量背後，含量的下降仍然很明顯。

國內大部分綜藝節目還是注重對娛樂效果的追求，過於與商業相結合，同質化現象較為嚴重。

不過，在這樣的環境下，綜藝市場也有一條清流，其內容沉穩有趣，內涵豐富，具有民族文化色彩，觀眾在節目結束後就能獲得文化積澱。 這類綜藝近年來吸引了大量觀眾，頻頻成為現象級話題，收視率和口碑普遍達到上游水平。 這檔綜藝是一檔“文化綜藝”。

為什麼文化綜藝節目能在綜藝混戰中贏得使用者的青睞，煥發出強大的生命力？

一是文化綜藝，內容至上

雖然不同的文化綜藝節目在題材和形式上各不相同，但都秉持內容優先的原則，內容是節目最大的賣點。 這種綜藝用內容支撐整個節目框架，用心研究，用幕後功夫，用綜藝技巧和表演陣容作為很好的輔助工具，幫助內容傳達和主題的表現。

二是娛樂作品過多，造成觀眾審美疲勞

脫口秀、戶外比賽、公開選秀、偶像訓練、生活體驗、二次元......多種綜藝題材觸及社會生活的方方面面，滿足不同人群的多樣化需求。 在數量繁華的背後，娛樂綜藝過剩的現象越來越明顯。 大多數綜藝製作人盲目追求收視率、網路直播和話題，而忽視了對內容的控制。

一些在收視率、網播、話題等方面佔據行業前列的綜藝節目，在一定程度上可以算上“成功”的綜藝節目，但不能被評為“優秀”綜藝。 儘管他們的業績記錄令人印象深刻，但他們的聲譽並不盡如人意。

第三國家政策指導

在時代不斷發展的背景下，文化綜藝節目的發展離不開國家政策的引導。 對於整個娛樂圈來說，上級起到及時糾錯和方向引導的作用。 國家通過硬政策法規進行限制，一是遏制資本過度入侵造成的混亂，二是為優質綜藝節目的成長開闢良好的土壤。

近年來，國家新聞出版廣電總局針對我國綜藝市場的混亂問題發布了大量文章和政策。 這些文章和政策指出並糾正了當時綜藝市場的不良勢頭，並不斷深化和鞏固政策的實施。

文化綜藝節目首先要有固定的追隨者群體。 它必須能夠反映文化的一些娛樂方面。

答：一是內容導向的文化綜藝。

二是娛樂作品過多，造成觀眾審美疲勞

三是國家政策導向。

很多年輕人不喜歡文化綜藝，我也不喜歡。

內容至上的文化綜藝節目。

可能與現在大家都喜歡更關注中國傳統文化有關，所以這部劇會更加深入人心。

就看你感興趣與否了，反正我不感興趣。

只有不斷推出新作品，才能深入人心。

弘揚中國傳統文化，也要對社會產生積極影響。

文化綜藝節目越來越多，但節目的模式化和同質化也在消耗著觀眾的興趣。 文化綜藝節目要想創新突破，不僅要在形式上適應大眾的口味，滿足不同文化層次觀眾的審美需求，還要做好節目素材的挖掘。 近兩年掀起的文化節目熱潮，改變了現象級節目的驅動形態。

過去，現象級的節目往往誕生於激烈的市場競爭。 為了爭奪收視率，獲得更多的觀眾，挖掘更大的廣告潛力，是以《好聲音》、《跑男》為代表的“現象級綜藝”發揚光大的內在驅動力，堪稱市場驅動。 當下的文化節目是政策驅動的，以“命題構成”的形式，從傳統文化中吸收節目創新的養分，進而改變綜藝領域過度娛樂化、庸俗化的現狀。

“現象級綜藝”不再以單一節目的形式出現，而是共同構成乙個“現象級節目群”。 雖然在這股趨勢中出現了《朗讀者》《國寶》等領軍人物，但總的來說，沒有哪個節目可以獨樹一幟，或者達到家喻戶曉的地步，綜藝領域的文化轉向，靠的是眾多文化節目的密集湧現，而不是單一節目的力量。

近年來，越來越多的傳統文化綜藝節目吸引了觀眾的關注。

傳統文化節目深深植根於文化本身的價值，並以更豐富的主題和表現形式呈現。 其背後是各大平台回歸傳統文化價值本身，順應潮流，對智財權發展的明確探索。

《中國詩會》第五季收視率同樣高，《國寶》第三季開播後，節目相關詞條頻搜，在微博等平台引發更多討論，河南衛視《唐宮夜宴》全網觀看量超過27億次。

一方面，近年來的巨集觀經濟政策越來越強調建立文化自信。

另一方面，傳統文化綜藝節目正在逐漸觸達Z世代年輕人，改變他們對傳統文化的認知和態度。

此外，一些平台選擇整合晚會的形式，製作體積小、易於傳播的節目。

也有將傳統文化植入“新國潮”、豐富國潮概念的平台。

隨著傳統文化IP以更加多樣化的內容表現形式呈現給大眾市場，並探索多元化的商業模式，其社會影響力和對受眾的輻射也越來越大。 這也使得“文化自信”不僅僅是乙個抽象的概念，而是有了更多可以落實的形式，並產生實際的商業效益和社會效益。

這個話題應該從兩個方面來討論：

從根本上說，娛樂的普及只有利於文化的傳播，但這種傳播並不一定意味著發展。 它甚至可能是文化倒退和崩潰的主要原因。

這種娛樂文化是沒有沉澱的，沒有主價值，就像一堆五顏六色的泡泡，看起來耀眼，但實際上缺乏。

這一點在“理性”這個詞中很重要，而娛樂文化在社會主體的文化中缺乏這種“理性”。

現象級的講，娛樂節目的現狀被侵蝕，各種低層次的興趣夾雜著浮躁和迷茫，雖然容易讓觀眾產生共鳴，但也容易讓觀眾變得充滿低層次的趣味和浮躁。 這一點主要是“人”的性格，而“人”是文化的基石。

取精除渣，是一種良好的文化習慣意識。 最重要的是挖掘你帶來的東西，讓它符合當地文化的更深層次的含義。 西方是加工和再造中國元素，使其更適合歐美文化的表達。

比如《花木蘭》《功夫熊貓》都是以中國文化形象為藍本，贏得了歐美文化市場的青睞。 換言之，中國需要文化復興。 要注重傳統文化的精神內涵。 我們也在為此努力。

當下，文化藝術節目越來越多，這確實是一種現象，反映出人們工作壓力越來越大，也反映出一些人的生活條件比較空虛孤獨，宗義節目是他們消磨時間的一種方式。 也就是說，整個藝術節目的製作成本也非常低，這也是一般藝術節目數量增加的原因之一。

《我們是糖果超級甜》看綜藝節目不多，真的不如以前好。

反正都是劇本，所以還是直接看電影和動漫比較好。

這些目的只是為了好玩，打發時間，玩得開心。

最近，我和朋友談心，聊了聊綜藝節目。

無聊的時候看綜藝節目，幾乎是每個人的消遣。 在這一點上，我們也有同樣的看法。 朋友說她無聊的時候偶爾會看，比如王牌對王牌、奔跑、哥哥等。

看著它，微笑，重新獲得繼續生活的勇氣。 我說我明白了，但我說我不喜歡看那種搞笑的、做任務的綜藝節目。 我喜歡看圓桌餡餅和暖心優惠等綜藝節目。

因為是心連心，朋友心裡已經“考驗”過了，所以她就沒有那麼多顧忌了，我跟她說了很多關於綜藝的意見。 首先，這是一檔搞笑的綜藝節目，需要花費大量時間才能獲得“笑”的果實，關掉手機後似乎總會回到無聊，相當有拿起手機時開心，放下手機時寂寞的感覺; 第二：看任務綜藝節目是浪費時間，而且往往無法改進。

甚至，我總覺得有些綜藝節目，比如某浙江衛視經常播出的那檔，總是在浪費公共資源。 我記得有一次我讀到一則新聞，在這種節目之後，成噸的食物沒有被吃掉，直接被當作垃圾處理。 由此，我覺得資本家真的是在利用社會資源來牟利。

第三：我們來談談我對搞笑綜藝的乙個看法：那就是這種綜藝很接地氣，而且很棘手，節目中經常有網路俚語，經常讓我覺得粗俗。

因為就算是明星嘴裡也說著粗俗的網路熱詞，有一種微妙的感覺，降低了我對生活的追求，讓人甘願平庸。

我覺得這個時代還是需要一些文藝的新鮮感。 因為現在的人總是很盲目，他們看到什麼就學什麼，看到乙個網路熱詞，大家一夜之間就能搞定它的梗，看到能騙的遊戲，大家都知道，原來它也能打破規則。 實在是太無奈了！

看統計新聞，僅2020年，中國電視上的綜藝節目就多達229個，與2019年相比大幅增長。 其中，《王牌大戰王牌》在市場上的熱度最高。 這個資訊讓我嘆了口氣，不知道該悲傷還是快樂。

其實，我推薦大家去看圓桌餡餅的改進綜藝節目。 內容也非常輕鬆，聽各個領域的專家一起討論乙個話題，可以多角度聽，感覺有趣，深度豐富了你的認知。 我經常在他們的談話中大笑，感到一種真正的滿足感和成就感。

以上只是我最近對乙個問題的看法，我完全理解不同的人可能有不同的處理情緒的方式。 也希望大家每天都有事可做，有人愛，每天都有快樂的人！

文化的積累已經到了一定程度，足以改變市場導向。 不是以前沒拍過文物博物館的介紹，只是不“火”。我覺得80後以前沒有深入參與內容，**而且綜藝節目的敘事很老套，正處於從電視螢幕到電腦螢幕的過渡期，所以根本無法“熱”。

現在情況不同了，就拿《國寶會說話》來說吧，80後甚至90後都參與過內容的製作，一些吸引年輕人的理念已經實踐過，總導演的想法和想法非常開放，人民和文化館的合作和相互認可讓團隊非常契合， 網路通訊成為流量的主流，新的**平台讓製作團隊成員與觀眾互動。還參與了央視其他兒童綜藝《贏在博物館》的拍攝，對文物的了解和熱愛比90後還要好。 從學者和公共汽車的角度來看，像我這樣以前沒用的人，終於覺得自己還是有些用處的。

當然，這種節目資訊量很大，製作內容也非常困難。 當文化博物館行業的人才積累跟上，這種**的生產難度降了下來，產量增加了，這才是真正的幸福時刻的到來。 此外，也希望能製作和生活類似自然科學主題的綜藝節目和紀錄片，具有知識型、學習型社會的味道。

可能現在有了。 隨著經濟水平的提高和科學技術的進步，人們對文化越來越重視，也就是說，人們對文化越來越重視，人們覺得文化越來越有用。 可以說，這是乙個民族積極進步的良好過程，只有真正關注文化在民族中的地位，民族才能繼續這樣做。

就像我們國家一樣，雖然曾經有過朝代隕落的時代，但流傳下來的唐宋詩是不朽的。