我對3D動畫的製作過程感到焦慮。 詳。

3D動畫製作流程可分為模型製作、場景構建、動畫調製、材質、光照、攝影機控制、渲染、合成、編輯等環節。 這些工序就像一條流水線，乙個環節乙個接乙個，每一道工序都需要專人來做。 一般來說，乙個兩三分鐘的動畫需要一兩個月的時間才能製作出來，工作量非常大。

下面將分階段向您介紹3D動畫製作過程。

這些動畫是由軟體組合建立的。 主要有四種型別：

3D軟體：3dmax maya;

後期合成軟體：後效;

編輯軟體：Premiere Edius;

特效軟體：realflow;

預生產

前期製作是指在電腦正式製作之前對動畫片進行策劃設計，主要包括：文學劇本創作、故事板劇本創作、造型和顫抖設計、場景設計等。 前期製作就是提前明確計畫後期製作中可能遇到的各種問題。

這是我們後續行動的行動綱領。

文學劇本是漫畫的基礎，它要求文字的視覺表現，即劇本中描述的內容可以用畫面來表達，要求內容健康、積極、清晰、合乎邏輯。

故事板指令碼是進一步將文字視覺化的重要一步，它是導演根據文學劇本、導演的創作思路和藝術風格進行再創作，故事板指令碼的結構：圖片+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和動作、構圖和光影、運動模式和時間， **和音效等。

造型設計，包括人物造型、動物造型、器皿造型等設計，設計內容包括人物的外觀設計和動作設計，並附有文字說明。

動畫剪輯製作

根據初步設計，動畫片段通過相關製作軟體在電腦中製作，製作過程是建模、素材、燈光、動畫、攝像機控制、渲染等，這是3D動畫的製作特色。

看3D影視劇，感覺裡面的畫面很神奇，那麼這些3D動畫是怎麼出來的呢？ 下面是我整理的常用3D動畫製作流程，希望大家仔細閱讀！

一。 前期規劃

1）指令碼和故事板通常被稱為“指令碼”。

2）概念設計——行業內常用的專業動畫流程的前期製作。

3）故事板 – 基於文字和創意指令碼實際製作故事板;解釋攝像機的運動; 告訴劇情，為後續的立體製作提供參考。

二。 中期生產

1）3D模型 - 建模師在3D軟體中製作故事的場景模型，使布局準確。

2）紋理材質——基於概念設計和客戶、製片人、導演等的綜合意見，3D模型，“設定顏色、紋理、紋理等，是動畫製作過程中不可缺少的重要一環。

3）故事板動畫 - 參考指令碼和故事板，動畫師會根據鏡頭和布局的時間，為鏡頭或其他需要移動的物體製作每個鏡頭的動畫。

4）燈光——燈光工程師會根據早期概念設計的風格取向，對動畫場景進行照明，對其進行細節描繪，並對材質進行精細調整，以把握每個鏡頭的渲染氛圍。

三。 後期製作

1）3D特效——根據具體故事，由特效師製作。在 3D 軟體 （MAX） 中實際製作和表現水、煙、霧、火和光效果的幾種方法。

2)2.分層渲染和合成 - 動畫和光照製作完成後，渲染器會根據後期合成師的意見分層渲染每個鏡頭檔案，為合成提供合成'圖層和通道。

3）配音和配樂——劇本設計要求，由專業配音師根據鏡頭配音，並根據劇情搭配合適的背景**和各種音效。

4）剪輯輸出——由後期製作人員將渲染的影象層合成成完整的電影，並根據客戶、製片人和導演的不同需求，剪輯成不同的版本。

每個環節相輔相成，稍有不暢的連線就會導致整個部門的失敗，所以每個環節的工作人員不僅要對自己的環節瞭如指掌，還要對其他環節的生產有全面的了解。

可以應用3D技術的行業很多，不同行業的生產工藝不同，但基本的生產工藝大致相同。 接下來，我們將解釋 3D 動畫製作的整個過程，基本上有 4 個步驟：建模、材質、照明和渲染。

乙個尺度，模型的構建。

不管是遊戲還是產品動畫，都需要先有模型，做廣告前需要做動畫產品模型，做建築模型後才能繼續工作。 建模非常重要。

2.新增材料。

一旦你有了模型，你需要給它分配乙個材料，以便它可以真實地呈現。 通過使用不同的材質型別，可以實現各種豐富多彩的紋理效果，為動畫做準備。

3.光影。

新增了光影的模型非常逼真。 為不同的動畫場景新增合適的照明可以使模型更加逼真。 光影的加入增添了遊戲的氛圍。

4. 渲染。 製作完成後，需要通過計算機計算才能得到最終的3D影象。 計算過程稱為渲染。

在 3ds Max 中建模的方法有很多種，材質的使用非常靈活。 在不同的場景中，需要選擇不同的燈光，渲染設定也非常多變。

3D動畫的流程是：模型、動畫、材質和光線渲染、特效和合成。

其次，讓我們看看這些過程之間的關係。

從表面上看，模型和動畫之間沒有關係，但在特殊的場景中，模型決定了動畫的製作。 最直接的盲關係是模型的父子關係，它決定了動畫的傳播性。 另外，角色的造型決定了骷髏索具的要求，比如乙個角色的斗篷，我們可以用布料來模擬，也可以用骨骼索具來製作，這要看我們的模型，也決定了碰撞的設定。

模型和渲染，這是非常直接的，因為它直接涉及到UV之間的關係，直接影響紋理的繪製和處理，而模型的結構也影響光照和渲染的效果。 比如我們做乙個玻璃瓶，如果只有單層效果，那麼渲染的時候可以調整的元素就很少了，我們只能用著色器來定義玻璃材質效果，如果是雙層模型，這樣我們就可以定義內外材質的簡單反射和折射， 使玻璃的效能更加豐富。同時，模型的平滑度也直接影響照明效果。

模型和特效，這個也很簡單，模型和特效是直接相關的，很多時候我們在模型上定義特效，比如頭髮、布料、海水等，這些定義直接受到模型複雜度的影響。

模型和合成之間沒有直接聯絡，因為它們沒有直接的對應物。

動畫和渲染、材質和光照渲染肯定是基於動畫的，並且基於相機看到的內容進行工作，因此不言而喻，它們是直接相連的。

動畫和特效，似乎也是直截了當的，因為當我們製作粒子系統時，動畫的速度直接影響粒子的分布。

動畫和合成，合成也受到動畫的影響，我們經常在鏡頭連線方面處理更多的動畫元素，比如乙個角色衝向鏡頭就跑出畫面，角色滿屏後，往往可以新增1幀黑場進行過渡，這樣畫面和下一張照片的關係就順暢了， 而不是感覺到通過模型的效果。

渲染和特效，提供特效來渲染來表達，而貼圖的情況直接影響特效，比如粒子效果，可以使用紋理來處理粒子的形狀。

渲染和合成，不用說，渲染的東西都是合成的元素，關係是直接的。

特效和合成，它們也是直接相關的，特效是合成的基本要素。

差不多就是這樣，你可以自己玩，幾千字很容易編出來，尤其是加上一些案例，很有啟發性。

總之，3D動畫的製作過程都是相互關聯的，沒有獨立的環節，所以全面學習3D動畫，專注於開發，是一種非常明智的方法。

建立 3D 動畫的過程可以簡單地分為以下步驟：

1.觀察和規劃：首先，確定要製作的動畫的主題和故事情節，並規劃角色和場景的設計。

2.3D建模：使用專業的建模軟體，根據設計的角色和場景概念構建3D模型。

3.材質和紋理：將材質和紋理新增到模型中，使其具有更逼真的外觀和感覺。

4.動畫：使用動畫軟體製作關鍵幀動畫進行角度顏色判斷，並設定角色的姿勢和動作。

製作3D動畫需要掌握一些基本的知識和技能，首先需要學習3D建模和動畫軟體，如Maya、3ds Max、Blender等。 然後你需要學習建模、動畫、材質、光影等知識，了解3D空間的基本概念和如何操作橋梁。 在製作過程中，有場景布局、角色設計、動畫製作、特效新增等步驟，需要不斷調整和優化，直到達到理想的效果。

在製作3D動畫時，也要注意人物自然流暢的姿態和動作，場景布局與故事情節相匹配，燈光設定營造出合適的氛圍。 此外，您將學習渲染技術，以便您的動畫可以逼真。 當然，製作3D動畫需要耐心和細心，需要不斷的練習和練習才能達到很高的水平。

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