如何作文？ 最簡單的作曲方法。 想要實用嗎？

分析如下： 構圖的概念：

1.哼唱：用錄音機錄下你的旋律，請人寫下旋律並伴奏;

2.寫歌：寫下自己的旋律，為了準確記錄，你應該知道一些樂理知識;

3、寫歌伴（編）：除了了解一些樂理知識外，還應該學習一些和聲、對位知識，了解自己樂器的演奏;

4、作曲：應全面掌握和聲、對位、音樂形式、配器知識。

同樣的工作也已經完成：

1、自己幹活，不需要錢，但需要有知識;

2.如果你請人幫你工作，當然要付錢。 我需要支付多少費用？ 沒有統一**。 越有名，要價就越高。

3.除非你很有名，否則有人會免費為你服務。

分析如下： 構圖的概念：

1.哼唱：使用錄音機演奏旋律。

錄下來，請人寫下旋律和伴奏;

2.寫歌：寫下自己的旋律，為了準確記錄，你應該知道一些樂理知識;

3.寫歌曲伴奏（編曲。

除了了解一些樂理外，還應該學習一些和聲與對位的知識，了解樂器的演奏。

4、作曲：應全面掌握和聲、對位、音樂形式、配器知識。

同樣的工作也已經完成：

1、自己幹活，不需要錢，但需要有知識;

2.如果你請人幫你工作，當然要付錢。 我需要支付多少費用？ 沒有統一**。 越有名，要價就越高。

3.除非你很有名，否則有人會免費為你服務。

擴充套件材料

傳統作曲作文。

和諧。 tonal harmony

和聲是對聲音的縱向排列和橫向連線的研究。

只有和諧，聲音才能變得飽滿、和諧、優美。 和聲聲學內容多，規則多，學好不好。 但掌握和聲的基礎知識是最有益的，值得一試。 音調和聲音是創造音調的最重要的作曲技術理論。

功能和諧。 functional harmony

它原來是“傳統和諧”、“西方和諧”、“西方傳統和諧”等。 對於歐洲巴洛克，古典主義。

浪漫主義作曲家的理論和技巧是通過實踐總結出來的。 大調和小調系統的功能和聲學非常重要，可以說是所有作曲理論的基礎，許多作曲家在功能和聲學方面做出了傑出的貢獻。 以下是對功能和諧的一些重要基本概念和術語的簡要介紹。

和弦。 三個或更多音調的音高和名稱。

不相同的音調組合稱為和弦。 功能和聲中使用的和弦通常是三度重疊和弦。 和弦是根據與高音區重疊的音符建立的，這種音調稱為“根音”。

root）”。以根音為低音的和弦稱為就地和弦，以其他和弦音符為低音的和弦稱為反轉和弦。

三個和弦。 由三個音符組成的和弦，由根音在三分之一中重疊兩次而形成，稱為第三和弦。 第三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦。 從結構上講，基本三元組有乙個“主要三元組”。

小三和弦。 “增加第三和弦”和“減少第三和弦”。 每個三元組都有兩個變化。 當第三個音符是低音時，它是第乙個反轉（也稱為“第六和弦”，即和弦移調後根音與其他和弦音符之間的間隔。

當第五個音符是低音時，第五個音符是第二個反轉（也稱為“第四或第六和弦”）。

七個和弦。 由根音向上三倍疊加形成的四個音符組成的和弦稱為七和弦（在基本樂曲的排列中，根音和冠音以七度命名）。 第七和弦是乙個不和諧的和弦。

有三個反轉，第乙個反轉也叫“五六和弦”，第二個反轉叫“三四和弦”，第七個音符是低音時，第三個反轉叫“第二和弦”。

構圖的概念：

1.哼唱：用錄音機錄下你的旋律，請人寫下旋律並伴奏;

2.寫歌：寫下自己的旋律，為了準確記錄，你應該知道一些樂理知識;

3、寫歌伴（編）：除了了解一些樂理知識外，還應該學習一些和聲、對位知識，了解自己樂器的演奏;

4、作曲：應全面掌握和聲、對位、音樂形式、配器知識。

同樣的工作就完成了：如果你自己工作，你不需要錢，但你需要有知識; 當然，如果你要求別人為你工作，你必須為此付出代價。 我需要支付多少費用？

沒有統一**。 越有名，要價就越高。 除非你很有名，否則必須有人免費為你服務。

你是對的，你不需要知道音樂理論、和聲或所有那些廢話就可以成為一名偉大的作曲家。

但有一件事我想跟你解釋，黃家駒他們。 如果只用“懂樂理、和聲、各種廢話”來形容他們，似乎是對他們的侮辱。

想要創作和寫自己的歌詞很簡單，只要你有一定數量的文學和藝術細胞。

寫出旋律和和聲，找人編曲。

為自己創作音樂和靈感。

這個問題涉及面很廣，知道只能打一萬字，恐怕很難理解。

下面簡單說一下，作曲，說專業，很專業，說簡單也很簡單，平時我們只是簡單的哼哼唧唧，隨便吹口哨是欠缺的，可以創作成**。 但創作有優點也有缺點，這是好的判斷，一定是專業問題，普通人分不清好壞，我想強調一點，**是給普通人聽的，大眾認為是好的，是好作品。 這是整個社會審美標準和水平的標準。

那麼，如何才能最大限度地創作出好作品呢？ 首先，至少要有一定的知識，比如樂理、樂形等，這些都是基本功法，但最重要的是**的感覺，有些人熟悉樂理等學科，但未必能寫出令人嘆為觀止的**作品。 有些人根本不懂樂理的基本知識，卻能哼出朗朗上口的旋律，我遇到過很多這樣的例子，有一次有個高中生讓我設定一首她自己創作的歌曲，流行點是做伴奏，從來沒學過專業**，對**的理解停留在初中**班的水平， 不過她哼出來的那首歌很朗朗上口，結構也比較合理，原因是她很喜歡唱歌，經常聽各種流行歌曲，時間長了，自然而然**的感覺比較深刻，但她不懂樂理等基本功， 所以她只能自己唱歌，當時我記下了我聽她唱的旋律，當時她說如果她能寫音樂就好了，她憑感覺唱的很多歌都很好聽，但是如果你不碰簡，你可以記住樂譜， 然後你鍛造

比如我上大學的時候，有一堂旋律寫作課，也就是通俗意義上的作曲，我們在這個級別什麼都學，包括鋼琴專業、聲樂專業、民族樂器演奏、西洋樂器演奏等等。

所以，要想寫出一首好歌，首先一定要熱愛這個專業，這樣才能有動力，其次一定要把大量的時間花在**上，多聽，多用心去感受，用心去感受，當然，樂理等基礎課程最好是學它， 這對作文有很大幫助，少走彎路，更方便。

需要強調的是，我在這裡說的作曲是指歌曲創作，其實高等學歷的作曲專業不僅僅指歌曲的創作，還有很多課程，比如配器、和聲、複調、器樂方法等，其中大部分都是為所謂的“編曲”能力而開設的。