16 世紀和 17 世紀上半葉歐洲的女孩喜歡穿什麼服裝？

尊敬的房東，您好，很高興為您服務。

19世紀下半葉，《天鵝湖》成為芭蕾舞界不朽的經典之作。 從那時起，俄羅斯芭蕾舞也成為天鵝的家園。 回顧芭蕾舞的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批傑出的舞蹈藝術家，他們用優美的肢體語言將芭蕾舞帶入了鼎盛時期。

中國藝術學院、舞蹈研究所所長、外國舞蹈研究室主任歐建平將帶領我們回顧芭蕾舞的歷史，體驗浪漫優雅的芭蕾舞藝術。

全文。 朋友們，大家好，歡迎來到文學博物館。 今天的《聽文館講課》，我為大家邀請的主講人是中國藝術學院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平研究員。

歐先生是文化部的優秀專家，出版了大量翻譯作品。 長期在京城幾所大學從事舞蹈教學研究，可以說在國外舞蹈史研究和審美鑑賞方面取得了突出的成績。 那麼舞蹈呢，被稱為足尖的藝術，今天我們請歐老師來，給我們乙個舞蹈鑑賞入門，這樣的講座，下面我們請歐老師給我們做個演講。

在文學的殿堂裡，我感到非常高興，因為我所做的工作是舞蹈研究，事實上，我們稱之為舞蹈，我們稱之為非文字藝術。 然而，我們做研究的人從事的是一種書面藝術，即使用文字語言來感受和捕捉這些不是書面文字的動作的藝術。 中間的樂趣可以說是無窮無盡的，其實我是來和大家分享我自己在中國20年的學習經歷的。

後來我出國留學，一年進出出很多次，這種經歷！ 讓我與你分享。 現在有個時髦的詞叫導賞，其實就是導遊，是芭蕾舞賞識的導遊。

所以第一部分會告訴你這個詞的文字，它是什麼意思？ 也就是說，芭蕾舞，什麼是芭蕾舞？ 不知道大家有沒有想過，很多觀眾閉上眼睛說芭蕾舞，就是踮起腳尖跳舞，閉上眼睛，一連串的畫面出現在眼前，“噠”的感覺，踮起腳尖跳舞。

但用我們更學術的概念來說，什麼是芭蕾舞？ 它是一種經過專業舞者加工和提煉成為貴族的歐洲宮廷舞蹈。 在最初的日子裡，它慢慢進入了劇院。

第二點是什麼？ 法語是芭蕾舞的世界語，為什麼？ 芭蕾舞的歷史，起起落落500年。

在這500年中，我們說它誕生於15世紀文藝復興時期的義大利，然後從16世紀到19世紀中葉在法國形成並蓬勃發展，然後在19世紀末在俄羅斯，在20世紀初從俄羅斯走向世界。

那時，它仍然是布料。 除了貴族、。

在18世紀，歐洲貴族女性喜歡束腰，而且都是淑女裝扮，日常禮服也不缺。

她們穿的衣服比較奢華優雅，然後喜歡戴飾品，有時也比較溫柔。

緊身褲、緊身衣、頭誇張的帽子和下面有裙子的大裙子參加活動。

那個時代的女性非常喜歡穿緊身衣和緊身胸衣，認為細腰是一種美。 會試圖把腰部勒得很細。

歐洲貴族女性喜歡穿緊身收腰裙，腰部一般都很細細，裙子有支架支撐，也很漂亮。

歐洲人一向時尚，牛仔褲是樞紐，牛仔褲在十八世紀就應該有，尤其是緊身牛仔褲，塑形，是歐洲貴族女性的選擇。

十八世紀，洛可可風格盛行，其主要特點是柔和細膩，細膩柔和，風格也趨於柔和複雜。

在貴族中，服裝主要是棉、絲綢和錦緞。 隨著蕾絲飾邊、印花和其他加工的加入，它最終成為 17 世紀維多利亞時期流行的 Loloco 服裝風格。

洛可可這個詞來自法語rocaille，意思是小石頭，小礫石。 作為乙個藝術術語，它首先指的是用貝殼和石頭建造的人造假山和洞穴，後來指的是帶有彎曲貝殼圖案的裝飾圖案。

十八世紀，歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服飾的鮮明特點是柔軟細膩、細膩柔軟，使得整個服裝風格趨於柔和複雜、誇張的造型、柔和絢麗的色彩和自然的裝飾形式，給人一種奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期的顏色通常是白色、金色、粉紅色、粉紅色、粉紅色、淡黃色和其他精緻的顏色。 服裝上的色彩也以柔和明亮的色調來表達，如甜香檳色和忌廉洛可可服裝，追求柔和細膩的情緒。

為了模仿自然形態，服裝的裝飾品和其他部位往往被做成不對稱的形狀，這些形狀各不相同。