論美聲唱法、美聲唱法

在義大利語中，美聲唱法被稱為美聲唱法。 當中國開始引進這種唱法時，美聲唱法被翻譯為“美聲唱法”，學會這種唱法的人統稱為“美聲唱法”。 事實上，美聲唱法這個詞在義大利語中的真正含義是“完美的歌唱”。

讓我們仔細分析一下，“美聲唱法”和“完美演唱”的含義並不一致。 “完美演唱”不僅包括嗓音，還包括演唱的內容和舉止、外貌、氣質等。 顧名思義，“美聲唱法”很容易理解為用“美麗的嗓音”唱歌。

把“完美歌唱”理解為“美嗓子”，用田玉斌老師的話說，這種不完整、不準確的理解，在中國聲樂的發展中走了一些彎路。 在很大程度上，美聲唱法被理解為只關注聲音，聲音高於一切，而忽略了學習的其他方面。 於是，很多學美聲唱法的人，在學習和實際演唱中，要麼強調聲音而不強調詞，要麼聲音不強調感情，甚至有些歌唱家不僅不強調文字和感情，就連嗓子都矯揉造作，唱得很不動人心。

出於這些原因，聲樂界有人主張將“美聲唱法”改為“美聲唱法”。 目的也是為了能夠準確理解美聲唱法的含義，從而避免在理解和練習美聲唱法時出現偏差。 事實上，“歌曲”和“聲音”不能等同起來。

“聲音”是“歌”的“載體”，但從來不反映“歌”的內容。 當“美聲唱法”的片名已經司空見慣時，對這個名字大驚小怪是沒有意義的。 我們可以繼續使用“美聲唱法”的習慣性名稱，但關鍵是如何將美聲唱法與我國的歌唱語言結合起來，讓歌唱家既能唱好中外歌，又能唱好中華歌。

要用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實用內容和原則。 吉 諾。 貝基先生在講座中對美聲唱法的一系列命題和論述，被田玉斌先生歸納為以下六個方面：

1）美聲演唱分為聲部;（2）美聲演唱需要統一的聲區; （3）美聲唱法要求母音一致，發音清晰; （4）美聲演唱需要連貫的聲音; （5）美聲唱法需要良好的修養; （6）美聲唱法既需要聲音，也需要情感。 以上六點是美聲唱法的重要組成部分，也可以說是六大原則。 之所以叫原則，是因為學美聲的人一定要嚴格遵守，而且是少不了的，否則很可能是不完整、不完美的美聲唱法。

喉嚨張開，呼吸沉了下去，聲音從面具裡傳來。 就是這麼簡單。 這是青年歌唱比賽的獲勝者給你的建議。

在學習美聲時，站立的姿勢、呼吸的運用、歌唱的腔度，包括呼吸呼吸的練習和運用都比較重要，可以買一本美聲唱法相關的書籍，在學習了理論知識後多練習。

站立姿勢在美聲唱法的練習中非常重要，一般人在學習時不會注意站立姿勢的問題，在養成習慣之後，會出現一些肢體不協調，這會影響表演時的舞台形象，更重要的是，它會對正常的演唱狀態產生更大的影響， 如果你不糾正它，你在唱歌時會走調。

正常的站立姿勢應該是身體直立，雙腳穩定，身體背部成一條直線。 眼睛和臉部略微向後傾斜。

唱歌時對呼吸的掌握也更重要，因為美聲唱法在唱歌時聲音很大。 上腹部和下腹部的對抗比較大，發聲時應始終保持橫膈膜的呼吸，有一定的壓力。 唱歌時正常呼吸是可以的。

唱歌時唱歌腔完全開啟，用脖子將力分散在周圍，喉嚨開啟，唱歌時上下顎總是無力的主觀感覺。

美聲唱法如下：

1.唱歌姿勢。

要養成良好的唱歌習慣，使眼睛平視聚焦，下頜內收，脖子挺直而不繃緊，脊柱挺直，小腹微縮，腰部穩固。

2.在歌唱中呼吸。

首先是吸氣，做呼吸訓練時，首先要做好正確的唱歌姿勢，保持腰部挺直，胸肩放鬆，頭空出，眼睛看向遠方，從心到臉的表情要充滿深情。

然後高興地嘆一口氣放鬆胸膛，吸氣微微張開嘴巴，硬顎軟顎要揚眉吐氣，笑上台肌肉，很興奮到腰部，腰圍向外鬆開，讓呼吸自然順暢地“流進來”，讓腰背有“氣感”， 胸口自然會有寬闊的感覺，可以用“打哈欠”來感受以上動作。

吸氣不要太深，否則會使胸腹僵硬，影響聲音的柔韌性和音高的準確性，吸氣時不要發出聲音，反之不僅會影響演唱的藝術效果，還會使吸氣不容易被深溼， 影響呼吸的支撐。

3.準確清晰的發音。

練習唱歌時，每個單詞要按照通向押韻的發音方法讀幾遍，然後結合發聲練習，用詞帶聲，力求做到詞圓潤，聲音充滿情感，演唱時母音的重點要盡量靠近發聲區的集中點， 使三個聲區的共鳴可以連線並靈活調整。

美聲唱法的基本特徵

美聲唱法與其他演唱方式的區別主要特點可以用一句話概括，美聲唱法是一種混合聲區演唱方式。

在聲部方面，美聲唱法真假兼用，真假聲部根據音高比例的需要進行混合。 在共鳴方面，就是調動所有可以用於歌唱的共鳴腔。 這種演唱方式本身就有自己獨特的“味道”和獨特的聲音特點。

美聲演唱所需的歌唱樂器，都有自己獨特的“品味”。

在美聲唱法中，沒有像老學生那樣的演唱風格，老學生使用真聲的比例更多。 女聲更接近青衣，指真假混音的程度，主要區別在於共鳴腔的運用。

試著解放可能用到的共鳴，當然這裡也存在美學問題，用太多的共鳴是不自然的，不僅要用好的共鳴，還要自然地使用，這一定要有適當的尺度，但藝術是很難用幾尺幾寸來衡量的。

它在所有類別和時代都是不同的，在所有風格和形式上都是不同的。 歌劇、藝術歌曲和清唱劇在美聲演唱中以各種不同的方式使用，需要通過歌唱的感覺和敏感的聽覺來區分。

1、唱歌姿勢要有口頭禪：頭挺直，脖子挺直，向前看，“脊梁插擀麵杖”。 自然是挺直的胸膛，肩膀下垂，嘴巴和下巴是“懶洋洋的”。

2、唱歌呼吸要領：吸氣沉入“丹田”，挺著咽壁“吸吸唱”。 釋放向下的“嘆息”，用沉重的呼吸擴大胸底和腰部。 “吸氣呼氣”的聲音流淌，呼吸向下，“蔓延”向上。

只要腰部慢了，就可以通氣了，不用考慮被動通氣。 “關閉”高音氣體回流，空腔鬆動“一公尺長”。 “氣背”、“吹瓶”、“吹”頭腔明亮。

背部控制上下“吸氣”，全身舒展平穩。 呼吸平穩，最輕鬆，最放鬆，最快樂地唱歌。

3.演唱發音要領：胸口發音憋不住，“嗓子落到底下”流暢。 “中度聲門”和“三禁”，腔體要上下“虛張聲勢”。

張開嘴“向內看”和“向下看”，喉結就會沉到底部。 “忘記喉嚨”感覺不到，“聽，看”咽腔。 俯視胸膛，發現氣柱，音色純淨明亮。

高亢的嗓音響亮，眼睛很小“，聲帶不躲就敢唱歌。 氣混雜的聲音與空氣混合，貼邊向後進入咽腔。

4、歌唱共鳴要領：共鳴位置在咽壁內，共鳴聲充填咽腔。 共鳴反射找到“焦點”，前“哈”和後“嗡嗡”平滑。

音域上公升並成為母音，腔體“開啟”以放鬆。 “接近”共鳴點，聲音充滿鼻咽腔。 抬起軟顎“打哈欠”，“開啟喉嚨”並清除空氣。

1、站立姿勢：站立姿勢在唱歌時往往被大家忽視，我們在唱歌前往往會低頭、彎腰、伸脖子等僵硬不協調的姿勢，這些錯誤的姿勢不僅難看，還會影響我們的唱歌狀態，在唱歌過程中會造成呼吸暢通、卡頓、聲音不和諧等情況。 因此，在訓練時，我們應該經常糾正我們的站立姿勢，並在表演時注意我們的姿勢。

2、呼吸的運用：我們訓練美聲唱法時，要注意使用上下腹部的相互對抗發音，深吸氣，快速吸氣，然後不要一下子呼出所有的氣，沉到腰部，用腹部一點一點地將氣流推到聲帶上， 使聲音渾厚而高亢，具有穿透力。

3.歌聲的調整：一般美聲唱法要求我們在唱歌時同時開啟頭腔和胸腔，使兩個腔產生共鳴，在意識中我們必須將歌聲傳播到每個角落，我們必須學會將身體用作擴音器，全身的各個器官都應該活動， 專注於聲音，學會放鬆下巴，將注意力轉移到發音上。

1.呼吸支援唱歌和發聲。

我國使用的戲曲大多是丹田氣（肚臍下三指），也可以說是這部分氣息的支點。 這種聲氣有其優點，呼吸支點清晰，支撐力強，小腹緊繃，其他部位容易放鬆，但也有其缺點，缺乏呼吸的柔和彈性。 義大利美聲唱法學校的聲樂呼吸是利用胸腹聯合呼吸，這種呼吸方式具有大量的呼吸，呼吸的柔和和彈性，以及強大的支點。

1.吸氣時，口鼻同時吸氣，胸腔和肺完全開啟，橫膈膜下降，有足夠的呼吸來提供發聲。

2.呼氣時，呼吸的支點集中在橫膈膜內，可以採用快吸慢呼的方法做靜音運動。 操作方法如下：

好像看到一朵非常漂亮的花，很驚訝地快速吸氣，然後保持這種狀態，用吹菸灰的方法慢慢呼氣，呼氣後放鬆，重新開始，堅持每天練習10次，是有一定效果的。 記住，需要將氣集中在胸部、喉咽腔、口咽腔的共振管中，吸氣和呼氣也有利於共振管的肌肉訓練。

2.喚起。 這是義大利美聲唱法學校的一項非常重要的技巧，它激起了兩種。 一種是硬性喚起，另一種是軟性喚起，兩種喚起都是下腹部橫膈膜的收縮和向外反彈，形成對抗性壓力。

最好練習用聲帶喚醒，聲帶可以與許多...練功，堅持每天練100次效果明顯，清晨軍隊晨練的喊叫聲是最好的挑釁，也可以用裡面咳嗽的方法來體驗喚醒的奧秘，或者喊出短促的“嘿”聲，可以從低到高喊; 這個練習也應該在共振管中練習。

3.快速吸氣呼氣，練習橫膈肌群。

保持良好的嗓音需要控制強壯的橫膈肌群。 因此，要不斷練習膈肌群伸展彈跳的能力，控制聲音的力度和力度，以及呼吸的高低。 更好的方法：

從慢到快，從弱到強，快吸氣快呼氣，口鼻同時吸氣呼氣，在夏天，可以觀察狗狗喘氣開悟; 如果你繼續練習，這種方法會很有效。 著名歌手帕瓦羅蒂（Pavarotti）使用這種方法來練習橫膈膜肌肉群。 請記住，這種方法必須放鬆，而不是僵硬才能有效，並且在共振管中練習是最好的。

4.打哈欠和嘆氣練習。

打哈欠時喉段下降，橫膈膜下降，並保持其原始狀態; 然後，從胸腔底部的胸窩嘆氣，並通過共振管通過口腔嘆氣。 您每天可以練習 30 次。 請記住，這個練習最好通過一直笑來完成。