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中國藝術家認為藝術是生活的反映,主觀上要反映畫家的意思,客觀上要表現形象的神,這就是中國的“傳達精神的理論”和“寫意理論”,如顧愷之的“傳達精神的理論”、南齊謝赫的“生動的魅力”、張彥元的《易存筆,用心作畫》等等。 古人說,“緣情”表達山水、花鳥,不是簡單的再現,重要的是描寫人的感情。 中國花鳥畫不同於國外的花鳥畫,後者似乎是死的、死氣沉沉、沒有人情味的標本。
當中國人畫到一定境界時,他們的心靈飛翔,達到一種精神自由的境界,傳統已經見識了一切,自然也見識過了,畫畫的時候什麼都不用看,白紙映襯著藍天,胸膛是丘陵,筆底煙熏火燎。中國藝術家喜歡享受戶外觀賞,“看和記”,從而“熟悉心”,然後“揮舞它”,鼓吹“以形式書寫上帝”、“不似它”、“被意象沖昏頭腦”、“意思太形式”、“相似與不相似之間奇妙”。 在造型方面,中國畫強調線條和裝飾品味。
中國畫家大力提倡“書畫交流”,講究“書畫”,講究線條的粗細、剛柔、間歇性、輕重變化。 在色彩的使用上,國畫提倡按類來分配色彩,不要求具體性的描述,物件的絕對真實性,不注重光線在時間上的變化,刻意拉大色彩與客觀現實的距離。 有時用墨水代替顏色,只用墨水的“水墨畫”就出現了。
在構圖安排上,中國美術要求“創造山水”,主張“從天人合一、物與我二、物與我兩忘、靈與物行、為我所用之物”的意義與形式。 可以用紙的大小來表現萬里江河,也可以畫千山萬里,可以畫全景,也可以畫小場景,可以畫整棵樹,也可以畫折斷的樹枝,可以隨意選擇,極其自由。 中國畫講究“視白為黑”,講究藝術空間,講究“畫處成畫”。
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這個問題太籠統了,太難了。 粗略地說,中國畫和西洋畫有一些區別。
山水畫與西方山水畫相比,兩者的透視手法不同。
中國山水畫的作者經常把自己想象成巨人,從巨人的角度作畫。 另一方面,西方山水畫會給自己乙個可能的普通人的視角。
在精細的筆觸上,其實大家講究的是現實主義。 然而,西方繪畫更注重光影的描繪。
中國水墨畫注重意境,而西方印象派注重色彩和光線。
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中國水墨畫注重意境,而西方印象派注重色彩和光線。
山水畫與西方山水畫相比,兩者的透視手法不同。
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中國畫強調“在形式上描繪上帝,追求相似與不相似之間的驚奇感”的感覺。
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歷史悠久,美麗而栩栩如生。
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中國畫的藝術特點主要體現在五個方面:
1.用形式寫上帝,表達你的思想;
二是用線條造型,筆細膩精彩;
3.將現實與虛擬結合在一起,與現實與虛構共存;
第四,要看大、小、散的視角;
5.詩歌、書法、油畫印刷、綜合性美術。
通過了解中國畫的藝術特點,我們可以更好地欣賞中國畫,進而培養情操,提高自我修養。
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中國畫有三個鮮明的特點。 首先是文人; 二是詩歌; 三是筆墨的性質。 中國傳統繪畫強調“外教創造自然,心是源泉”,要求“用心先存筆,畫意滿滿”,強調人與景的融合,從而達到以形式、兼顧形式、兼顧精神、 和生動的韻律。
1、國畫以線墨為主,注重筆觸,追求“細筆墨墨”的藝術效果,注重毛筆的骨法。 這些都是對筆墨內涵的要求。
“骨法”又稱“骨力”,是指書寫點畫所蘊含的筆力。 它是點畫和形式的支柱,也是表達表達的基礎。 畫家用有力的筆觸將自己的感受傾注到影象中,使其更加生動。
在造型過程中,畫家的感情始終與畫筆的力量融為一體。 筆所到之處,都留下了畫家情感活動的所有痕跡。 2、寫神像的形式,形與精神並重,是中國畫創作的重要原則。
中國畫講究魅力,追求意境。 畫家應該有“畫得像”的技巧。 但是,如果作品有形式而沒有精神,那麼即使繪畫像它一樣,也不是中國畫的目標。
一幅沒有神的畫是存在的,而一幅沒有神的畫是不存在的。 寫作是為了傳達精神,為了提神醒腦。 形式可以是“介於相似和不相似之間”。
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現將中國畫的分類和特點介紹如下:
中國畫通常分為山水畫、花鳥畫和人物畫三大類。 如果我們進一步劃分,中國畫有很多類別。 中國畫在歷史上有不同的時期被歸類,但都很難表達。 以下是一些比較流行的分類:
1.在宋代的《玄河畫》中,分為道教、人物、宮殿、范氏、龍魚、山水、動物、花鳥、蔬菜。
南宋鄧春的《畫傳》分為神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、竹石、花竹、羽毛、動物、昆蟲、魚、房屋、樹林、船、車、蔬菜、果草、小風景雜畫。
3.明道宗義的《輟學實錄》分為佛菩薩像、玉皇大帝道王像、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、天下任務、山林全境、花竹羽毛、野驢獸、人用、界畫塔、各邊畜、 栽培織造,雕刻綠色和鑲嵌綠色。
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根據藝術手法,中國畫可分為宮筆、寫意和兼職寫作三種形式。 工筆就是用筆整齊細緻,色彩逐層渲染,細節清晰細緻,用極其細膩的筆觸描繪形象,故稱“工筆”。
寫意是相對於《工筆》的奇蹟,用大膽簡潔的筆觸描繪形象的形狀,表達作者的感情。 要有高度的概括能力,要有少贏多的微妙意境,要準確,要精通筆運,要得心應手,要能寫。 兼職寫作的形式是對共筆和寫意兩種方法的綜合運用。
中國畫是中國傳統民族畫的總稱,又稱中國畫或水墨畫。 是一幅以墨水為主要顏料,以水為調和劑,以毛筆為主要工具,以宣紙和絲綢為載體的具有民族特色的獨特繪畫。 它植根於中國豐富的文化沃土,跨越了不同的時空,經歷了萌芽、發展、成熟、創新、再發展的許多不同階段,形成了集民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念於一體的完整藝術體系。 >>>More
總結。 1 在中國漫長的歷史中,每當時代變遷時,許多人、地名、地名、職位都會發生變化,其隱蔽性也有很多方面。 這是由於新時代文化精神的要求,也表現了政治、人文和社會視角的變化,如長安改名為習安,金陵改名為南京,北平更名為北京; 此外,元代的蒙漢關係和清朝的滿漢關係使人口等級劃分更加清晰。 >>>More
如果說基本面,我覺得說技術材料、意境等都要考慮中西文化的核心是不對的:西方文明的主要特徵是征服自然---改造自然,利用自然,。。於是他們有了技術,在他們的繪畫中,他們發展了古典寫實畫的透視畫,然後發展到超寫實畫---繪畫變得“厭倦”了寫實主義,開始研究抽象---然後是裝置、現成的、行為藝術...... >>>More