如何體現素描頭像的體積感，如何在素描頭像中畫出空間感

卷？ 我真的不明白。

體感：要有形式感，首先要把頭部理解為乙個立方體，區分幾個轉動的表面，把面部特徵理解為幾何體，比如嘴巴是切開的圓柱體，鼻子是梯形的機械形狀，眼睛是球體的一部分。 然後在結構的轉折點處找到明暗的分界線，深色部分要有反光性，這樣才能透氣。

明暗之間的界限必須加重，但也必須有過渡。 要更多地了解結構，您可以檢視解剖結構。

質感：頭髮的質地與男生和女生不同，頭髮的表達方式也有很多種，可以參考《完美教學》 女生臉上的色調更柔和、更輕盈，結構較弱 男生則相反。

其實說白了，需要大量的練習，這東西不是語言能完全傳達出來的，我建議你看看《完美教學》，師傅的話看看費欣，大名鼎鼎的金尚義，看看這些**也有幫助。

主要是明面、灰面、暗面的關係，暗面會暗，當然不要死黑，注意乙個反射，亮面會亮起來，前期可以直接留白（型別準確時可以詳細描繪）， 透視很重要，然後字型準確，切記不要畫某個部分，這樣就不均勻了，而且畫面看起來不舒服，我也是美考者，希望能幫到你

哦，我猜房東說的是體積感。

嗯，一般來說，頭部可以粗略地看作乙個球體。

大致劃分暗面和明面，然後從臉部的各個骨點開始。

記得。 通常只有乙個最黑暗的地方。

否則，它看起來會太凌亂。

嗯，就是這樣。

勾勒出畫出空間感的頭像要注意以下幾點：

1、掌握透視變化規律，如近大與遠小，視線以上之物近高遠低，視線以下之物近低遠高;

2、了解頭部的結構連貫性，依靠結構輔助線，從頭部運動引起的結構角度找出變化規律;

3、視覺位置判斷要準確，觀察透視的整體透視，推斷透視幅度的變化。

此外，在繪畫之前，我們首先要注意把握人物的特徵，避免把人物畫得像從模型上雕刻出來一樣，公式化和概念化地描繪人物。 要準確把握人體形象的特徵，首先要掌握頭部的基本結構，明確骨骼和肌肉的形狀和位置; 二是形式與精神兼備，注重人物內在性格和情感的刻畫。 只要多注意模特在情緒變化時眉眼、嘴巴的細微變化，把握表情最自然、最生動的瞬間來刻畫，就能讓畫面充滿活力。

畫中的每乙個體積都是通過黑、白、灰的關係來體現的，即應該有暗處、灰處、明處。 這就是它膨脹的方式。 頭部肌肉也是如此。

你必須分析每塊肌肉的深色、灰色和淺色。 例如，眼輪匝肌，它位於嘴巴周圍，下唇最暗，然後在灰色表面上向上，在人中最亮。 但是，在明亮的地方也有深灰色的結構，因為人中的兩邊都不平坦，並且根據接收到的光線，也會有明暗的變化。

如果一幅畫有體積，它必須有乙個大的淺灰色和深灰色，即乙個大的關係，並找到頭部的整體明暗交匯點。 然後，肌肉是大關係中發現的細節。

建議多看人體面部骨骼和肌肉的分布和結構，首先要熟悉人體頭部骨骼和肌肉的分布，然後再看自己的立體感。

/.增強基礎。

楚方面。 不為某種效果而產生的能力並追求 . . .

相反，它是不斷加強技術，適應性強，多方面目標。

需求 – 個人感知。

空間感是造型的基礎，素描中的表現對未來純繪畫的發展有很大的幫助。 關於如何體現化身的空間感，我認為最主要的是控制面部特徵和背景。 在高考的訓練中，很少新增圖片背景，但也要考慮到繪圖紙的每乙個角落。

如果你能深入而具體地描繪面部特徵，使它們與顴骨保持距離，你就可以掌握空間關係。 簡單來說，就是對鼻底、唇底、眉弓底、下頜的濃重色彩的控制和把握。 不要把你的臉畫得太暗（忽略某些固有的顏色）。

當你畫畫時，在你的腦海中建立良好的空間感，並理解為什麼黑色、灰色和白色會出現在這些地方。 當你感受和觸控模型時，你會自然而然地畫出一種空間感。 表情和觀察同時！

觀察方法！ 理性觀察！ 這對初學者來說非常重要！

我希望我從過來的人那裡的話可以幫助你。

運用素描的五種基本色調，畫出人臉的灰色部分，再處理高光部分，用6b或8b布置明暗邊界線或表面，不要注意人臉的輪廓，最好用筆慢慢排列線條......

首先布置大的黑、白、灰色調，遠處和暗處不宜太細，可以多描繪五官。

要對結構有一定的了解，順著結構去找黑、白、灰。

當你掌握了黑、白、灰的關係時，你就可以迅速表現出來。

問問你的美術老師，不要不好意思！