中國畫的介紹和體驗越多越好

白畫是一幅畫的骨架，一幅好的白畫可以獨立成一幅畫，就像趙夢健的白畫水仙卷那是代代相傳的經典之作，中國畫就是講究線條，在過去，民間畫家教徒弟的第一步就是線條畫， 橫立再畫乙個圓圈，筆力均勻，所以練書法對白畫也有幫助。

白色的圖畫注重筆墨，線條的輪廓根據物體的不同而有線條和墨色的變化，鉤花要細線，水墨顏色的淺花瓣線要淺，有時也用顫抖的筆來表現花的褶皺， 鉤葉的線條要比花粗，線要結實緊，鉤樹幹，用乾渴墨飛白，用筆轉挫敗感圓，草本直立木質，藤蔓柔韌。

我個人的經驗是，白畫應該一氣呵成，如果看一筆畫，運氣不好，畫面沒有靈性，另外，筆要看筆的結構不輕率，線條粗細緊，墨色輕重， 好好把握，是一幅賞心悅目的好白畫。

白色繪畫是使用鉛筆或鋼筆在一行中描繪事物，就好像它在寫字一樣。

要想用好白畫手法，需要注意三點：

1）有必要處理與敘事的關係。敘事是另一種與描述並列的表達形式。 敘事，除了一般的敘事，還有具體的敘事。

具體的敘述是一種具體的闡釋，雖然筆觸粗糙，但卻接近於白畫的簡潔明瞭。 如果用敘事手法來表現事物的某種動態和風格，簡潔而富有表現力，並獲得生動的描寫效果，就變成了一幅空白的圖畫。 因此，可以說白色繪畫是用敘事來描述的。

2）要突出重點。白色圖畫不需要精心雕琢和逐層渲染，也不需要彎曲或挫敗，但應突出所描繪物件的特徵和形態。

3）使用的語言應該是節儉的、籠統的和富有表現力的。白色圖畫不使用強力形容詞和複雜的修飾語，而必須用準確簡潔的語言來描述簡單明瞭，做到既節儉又富有表現力。 特別要注意的是，民間用“油性”來調和“八股”，因為淺淺的“油性”和無話可說的“八股”與白圖不相容。

陳子芬、王道忠、李公林、丁雲鵬等 吳道子在唐代的畫作樸素而充滿精神。 他的作品《送孩子去天王》為白畫和水墨畫的出現和發展奠定了基礎。

李公林（1049-1106），蜀州人（今安徽蜀城縣），宋代傑出人物、鞍馬、山水畫家。 白畫是一種中國繪畫技法的名稱，是指用墨線勾勒出形象而不加修飾和渲染的繪畫方法。 白色繪畫也是文學表現手法之一，主要用簡潔明瞭的詞語來描述形象。

白色圖紙：

白畫，在中國畫中，用淺色墨水勾勒出輪廓或圖形，但顏色不定，稱為白畫。 白畫在人物畫中的重要性，從沈宗謙對清代繪畫的研究中可見一斑：“畫人物之道，先求筆墨之道，渲染點綴之事，後之事。

僅線條就可以用來完善舉止的表達。

白色繪畫技巧：

白色繪圖方法使用墨線來描繪沒有顏色的物體。 白色繪圖方法主要是以線條為基礎，但也可以渲染淺色墨水。 畫線時，要結合筆墨的特點與形式、筆觸的轉折點，線條的粗細要根據所表現物體的質感或特點，如畫出線條較細、較輕的花瓣，這樣容易顯出其細膩柔和; 用越來越粗的線條畫出葉子和樹枝，更容易表現其堅硬厚實的質感; 它略微乾燥，筆是空的'細線描繪了鳥類的羽毛，更容易表達羽毛的蓬鬆柔軟感。

白色圖畫有兩種型別：單鉤和雙鉤。 一次用一條線繪製的單個鉤子被呼叫。 單鉤由單色墨鉤製成，也有兩種基於不歸還物件的墨鉤，如用於花朵的淺色墨鉤和用於葉子的厚墨鉤。

雙鉤先用淺色油墨完全勾住，然後根據具體情況決定部分或全部雙鉤。 雙鉤的線不能按照原路徑的線剛性重疊。 雙鉤的目的是突出紋理和陰影的變化，使物體顯得更加鮮豔。

白畫是一種用線條、墨線來遮蔽、粗細、虛擬和堅固、輕盈和重量、剛性和柔和性以及直線度的表現技術。

在白色繪畫中，線條的質量是一幅畫成敗的主要關鍵。 白色繪圖筆應以中心為主，筆的壓力和速度要均勻，鉤筆線條要有“外軟內剛”的效果，強度應包含在內，不暴露在外; 缺乏細微的筆墨，看不上來。 過分的邊緣，強弱的曝光容易呈現出一種霸氣的氣息，有時尚會降低一些花、鳥的美感，所以白色的線條畫應該“剛好建在優雅”。

明代嘉慶時期，鄒德忠總結了前輩們豐富的創作經驗，在《畫法》一書中，他提到了“十八筆”，分別是：1流水畫 2

Gogu 游絲 3拉絲 4柳葉畫 5

弦圖 6蚱蜢描繪 7混合素描 8

釘子指甲圖 9曹毅 10釘頭鼠尾 11

摺疊蘆葦圖 12減去 13戰筆水紋圖 14

竹葉畫 15橄欖抽獎 16蚯蚓圖 17

棗仁描繪 18以上十八幅描寫是古人根據當時的服飾（多為寬袍大袖）所欣賞的，有的在唐代以前就能看到，有的後來才逐漸加入，但這十八幅描寫並沒有包括前人的描寫全部，有人主張簡化為五類或合併為三類。 當代畫家董夢梅先生，專門畫白色人物，他指出，用線描的形狀來命名18是不合適的。

對於用筆的方法，他提出了“十種用筆方法”，即1掛針書法2素描筆觸 3

免費筆觸 4鋼絲書法 5來去無影無蹤（雙尖書法） 6

連線比方法7拖拽書法 8擅長打書法 9

跳躍書法 10倒置的書法。 上面董夢梅先生細分的十種毛筆使用方法中，有的也適用於花鳥的白色繪畫。

中國畫的白色圖畫應該是煮熟的或半熟的。

工壁重彩畫所用的宣紙一般是熟紙。 熟宣紙是生宣紙的再加工產品，方法是在生宣紙上刷上明礬水，使其不浸泡或潮濕，並能承受多層渲染。 煮熟的宣紙種類繁多，主要有冰雪玄、清水玄、蟬翅玄、雲母玄、書畫筆記等，雲母宣玄是散落在紙上的一種閃爍的小白點，如雲母而得名。

煮熟的公尺飯在加工過程中塗有明礬等，因此紙張比生宣紙堅硬，吸水能力較弱，使用時不會散落墨水和顏色。 由於這個特點，舒軒適合畫筆觸而不是水墨寫意畫。 缺點是長期存放會有“洩漏”或脆性。

煮熟的宣紙用於白色繪畫和細筆繪畫。

半熟的玄也是由生玄加工而成的，其吸水能力介於前兩者之間，也可用於繪製白色圖畫。

宣紙按原料比例可分為棉、網革、特種網三大類; 按規格可分為四尺、五尺、六尺、八尺、丈。

二是六尺多，有反光銀明礬晶體的紙是煮熟的玄，如果沒有，一般是生玄。 煮熟的宣紙分為正負兩分，正面紋理清晰。 平整整齊，反面粗糙，常有刷痕，正面應用於繪畫。

什麼是“白色圖紙”？ 白色繪畫是一種以線條作為表達手段的繪畫方法。 依靠線條本身的粗細、剛柔、方、笨拙、密度的變化來表現各種物體。

同時，線條本身也具有一定的抽象美學效果。 就整個中國畫而言，白畫也是一門獨立的藝術，作為一種細膩均勻的線條形狀，一般的線條形狀變化不大，細而均勻，為色彩的應用留下了空間。

1：要畫水墨畫，要選擇聖軒。

2：畫筆，應選擇熟悉的玄。

3：生宣紙吸水性好，用於書寫和手繪！ 煮熟的宣紙吸水性能差，常用來畫中國畫！

4：生軒比煮熟的軒稍軟。

5：生軒的吸水性比煮熟的軒強。

6：盛軒是棉布、網皮、特製皮革系列軒，它沒有被岩石加工過，而煮熟的軒則恰恰相反。

7：聖軒適用於書法、書畫、國畫、寫意、山水、人物、花鳥; 而舒軒適合細筆。

您好：用宣紙畫白畫的最佳方式是中國畫。

希望，謝謝。

使用白絲或煮熟的宣紙，大千牌使用方便。

宣紙不錯，半人推薦宣紙。

我覺得最好用宣紙。

首先，將白畫定義為寫意中國畫的基礎是正確的。 根據這種說法，白畫相當於中國畫的素描。 白畫是工弼花鳥和工弼人物的重要組成部分。

貢伯畫中的線條〔白筆〕部分屬於骨骼，顏色屬於肉體。 其實白畫就是線描，傳統中的白畫有十八筆，十八筆其實是用各種筆觸畫出的十八種不同特徵的總稱。 白色圖畫似乎只適合花鳥圖，但傳統的綠色風景也是以線條圖為基礎的。

學習中國畫，就寫意花鳥、人物而言，練習白畫是非常必要的，這樣可以讓你更好地把握物體的結構和物體之間的詳細關係。 但對於風景來說，似乎沒有必要。 芥菜園的風景是影印的草稿，由於影印和印刷的特點，帶有陰影陰影的原始草圖最終變成了焦黑色。

它類似於白色繪圖，只是它增加了多種技術。 它也相當於山水畫中的素描。 因此，山水畫的研究可以從臨摹這種畫開始。

這種繪圖方法通常使用燒焦的墨水，即不含水或很少水的純墨水。 這種畫後直接上色，就是山水畫中的焦墨畫，中國著名畫家張定先生就擅長這種畫法。

芥菜園裡有白圖畫的介紹，可以互相練習，但數量肯定不夠，所以可以買一些白色圖畫本練習。 至於怎麼學，我主要是從臨摹開始，多看畫，多看畫，注意領悟原畫的精神，然後努力練習。 一旦你達到一定的水平，你就可以開始畫草圖了。

繪畫需要大量的休養生息，所以毫無疑問，你不必學習，你在繪畫中掌握的知識和技能越多，它對你從學習到創作的幫助就越大。 按照傳統的說法，學習繪畫的順序是：先是筆觸，然後是小寫意，然後是大寫意，這其中一定有自己的理由。

在回答之前，我想說：白畫是功筆的基礎，你必須練習白畫才能練習功筆。

學習畫畫對理解線條更有幫助。 但我們一般都是從臨摹知名大師的寫意畫開始的。 特別注意筆觸、構圖和墨色的變化。

要學習白畫，可以找個細畫筆素描臨摹，也可以臨摹芥菜園樂譜。 在日常素描練習中，您應該使用線條繪製方法來幫助您理解線條。

芥菜園繪畫符號不僅教白畫，如果你仔細體驗的話，還可以展示造型、構圖（即布局）和筆觸; 新版芥菜園也能看到彩色版** 也可以這樣修墨。

學習寫意中國畫不一定是白畫。

白畫只是乙個基本的練習，你應該多讀一些名人的作品。

如果真的在寫意花鳥之間做出選擇，和寫意的風景，只臨摹不創作，個人對風景的感受比較簡單，如果自己創作的一定是難的風景。

對於國畫初學者來說，還是要看你初衷是什麼，如果想單純的學習具備畫國畫的基本能力，讓別人看到自己已經學會了，又沒有打算再往前走，我個人覺得學寫意花鳥是好的， 因為在人們的眼裡，寫意的花鳥是最簡單的，也很容易產生結果，只要你機械地記住一些固定的花鳥在上面畫出來。

但。 這裡要強調的是，其實寫意畫是很困難的，甚至很難刻畫人物，有靈魂的繪畫和機械的疊加是不一樣的，可能沒學過的人看不出來，但鑑賞家卻能一眼分辨出來，所以要想清楚學習國畫的初衷。

如果你想系統地學習，那麼建議不要從手寫開始，這樣會讓你的繪畫思路很狹窄，從筆觸、風景都可以，再從畫意畫，你會發現不一樣。

所以我個人覺得畫寫意山水比較好，如果直接畫寫意，慢慢的只會變成手法的疊加，寫意花鳥在中國漫長的歷史中真的是很短。

白畫十八技是白畫的核心，要學習白畫的十八技，就要學會學習十八技，這是中國畫的精髓之一，下面詳細介紹一下。

游絲畫]是最古老的線條畫法之一，常見於顧愷之的繪畫中，因為線描與游絲相似，因此得名。其繪畫手法是：用筆尖中心圓而均勻，以顯示古氣為組合，線條壓壓變化不大，細而均勻，筆頭小圓。

《典石齋畫》中記載：“筆開，衣褶又舊又緊。

這種描寫適合表現絲綢衣服的圓潤和光滑，古人多用來描寫文人、書生、貴族、淑女等。 比如顧愷之的《女性史圖譜》等等。

流雲]。

畫人物衣服褶皺的畫法在李公林的白畫中很常見，因為它的線條有流動感，形狀像流雲流水，所以得名。 他的繪畫手法以畫筆為中心，筆觸流暢優雅。 Qing Wang Ying 說：

在雲中和水中行走的人優雅而敏捷“，其中提到了這種技術。

流雲流水多出現在人物的衣服上，白色人物畫中最常用的技巧是用流暢敏捷的線條描繪絲帶和褶皺。

蘭葉圖]蘭葉畫是一種從華麗的服裝橡膠顫抖圖案到背面的曲折體現出來的繪畫，具有其獨立性。其特點是壓力不均勻，筆觸在不同時間起伏，產生粗細、蘭葉般形狀狀的線條，而代表這種白色繪畫手法的畫家就是吳道子。 在《天王送子圖》和古籍記載中，略微確認了圖中的線型大於鐵線圖轉提頓的幅度。

據侗家下一代的《廣川畫》記載，吳晟的畫像是塑料一樣，看周長，遮住四面就能看出側面，字跡細如銅線殘板，如盲硃砂粉的厚度，都是高低骨頭， 和內心的壓抑"可以看出，其線條的表現力可以達到雕塑般的立體效果。