誰來幫我找一首格律詩？ 30

讓我們提供一些夏天的話！ 烈日炎炎，大雨傾盆而下

全詩如下

走在花街柳巷，誰知老公在雞女的床上。 二十八隻雞女嫻熟地打扮，洞房每晚更換新郎。

一雙玉臂和千枕，半個小紅唇，千百顧客品嚐。 假裝嬌嫩的身體，假裝是一顆假的心。

迎來了多少知道，習慣了相思的眼淚。 在他的一生中，他傷心而可恨，並勸說郎戒掉賣淫，回家。

當你從揚州的夢中醒來時，你會對你的妻子有無限的愛。

韻律詩又稱近式詩，是中國古代詩歌的一種，是唐代以後形成的一種詩體，主要分為四行詩和韻律詩。 根據每個句子的字數，可以分為五個字和七個字。 結構和句子結構有一定的規範，發音有一定的規則，使用變化也需要遵守一定的規則。

自由詩是沒有規則音節、押韻或其他形式設計的詩歌。 它追求一種“有機形式”，依靠語音的自然節奏。 這種表達方式對於詩歌的主題和感情來說是“自然的”。

自由詩不是現代發明，但隨著現代主義的出現，它變得非常重要，並構成了對 19 世紀詩歌固定形式的反叛。 自由詩沒有外在的形式可以借鑑，與以前的詩歌相比，可能是最難寫好的。

絕句。 大雁的影子，淡淡的菊花香裂開的朋友後悔了。

請允許我新增三個月的長笛。

傷害離別。 在古代，離別總是悲傷的，在三丘更是傷心欲絕。

千言萬語難，血凝固成這首詩。

感傷的風景。 草是綠色的，野花是孤獨的彩虹泉。

青苔在僻靜的小路上吐露心聲，白鷺在九天。

風沐浴在深林中，珍珠和樹木在一起，太陽遠方。

一朵長長的白雲近在咫尺，藉著蓬萊去拜訪隱秘的仙人。

秋天。 西大陸的寒潭很安靜，風在下降。

玉浪是細草，雲彩是遮天蔽日。

藍天之外，月亮飛向黃浦東。

在閃閃發光的鏡子裡，送回傍晚。

第一首“四行詩”、“大雁影”、“菊花”、“三月”、“長笛”都是描寫秋天、表達離別情懷的意象。 第二首歌《告別傷》，開頭一句“遠古離別永遠傷心”，有“自古以來深情離別”的內涵，也是對“傷心離別”的微妙總結; “三秋多破”這句話是“青秋節能冷落的多”的妙用，寓意更長的三秋; 最後一句“萬言難言，血凝成這首詩”，比“牽手看淚，卻哽咽不出話來”更高，只吐槽離別的痛苦，似乎為離別的悲傷找到了更穩定的立足點，讓人心痛安心。 第三首歌《愛情山水》，意象頗為豐富，香草、野花、綠苔、白鷺、深林、夕陽、白雲等，將肆無忌憚的百姓帶到了山河荒野，而“拜訪蓬萊隱仙”的情懷也很明顯——送愛山河，想回到隱居。

第四首詩《秋天》，詩人善於運用意象，是用意象來描寫景象的高手。 第一關節“冷池”與“衰減荷載”，一靜一動，運動與靜力相結合; 下頜對聯“將”“漣漪”使“玉浪”“細草”“雲影”“蒼穹”動起來; “洛霞”和“月亮飛”以動感襯托; 尾聯軸器先靜態後移動，是運動和靜態的結合。 美妙！

如今，愛詩善用意象的人寥寥無幾，讀著溥玉夢蘭詩，耳邊如仙樂，心神清氣爽。 強烈推薦！

格律詩是一種古老而傳統的詩歌體裁，結構嚴謹，字數、行數、字數或輕重音，押韻運用。

有一定的限制。 《萍萍，萍萍，萍》 不同的國家有不同的韻律詩。 例如，中國近式詩歌（絕句、韻律詩）、西方十四行詩、五行打油詩、絕句、西班牙八行詩、義大利三行詩和日本俳句。

格律詩是在南朝永明風格的基礎上發展起來的。 隨著“四聲八病”和“永明聲法論”的傳播，人們逐漸意識到了弊端並加以梳理，出現了更簡單的“粘性法”，從而演化出了“平謙法”。 他們不僅主張詩歌要講究聲音的節奏和二元性，還提出了扁平銜接的規律，即一聯的對聯要與傳出的句子相對，而下一對聯的傳出句要粘在前一對聯的對聯上， 這條規則貫穿了整篇文章。

後來，沈全奇、宋志文、杜羨言、李嶠將這一定律應用到七字曲體上，最終形成了唐代中宗景隆時期七字詩的定型。

另外：注意押韻和四行詩的區別。

抒情詩起源於南北兩朝，形成於唐朝初年，屬於一種近體詩，因其韻律嚴謹而得名。 一般分為五字和七字兩種，故分別命名為五法和七法。 這首詩分為四副對聯，第一對下顎和脖子和尾巴，每對聯的上句是“出句”，下句是“對聯”，這是這首詩最基本的結構。

其中，下頜對聯和頸對聯必須打架（詳見下文），每副對聯必須押韻，第一副對聯可押韻，也可以不押韻。 四行詩據說是詩的一小段，之所以得名，是因為只有四句，所以它的平淡和押韻基本和押韻的一樣，還是兩四首，第一句可以押韻也可以不押韻。 但實際上，四行詩的形成在詩歌的節奏上還很早，但比唐代的近體四行詩更自由，所以唐代形成之前的四行詩被稱為“古四行詩”，以顯示與近體四行詩的區別。

為了後面敘述的方便，我們可以暫時把四行詩看作是詩中的前兩聯，必須說明的是，事實並非如此）。

一種詩歌。 韻律詩是指唐代以後的古詩，分為四行詩和韻律詩。 根據每句字數，可分為五個字和七個字或什麼都沒有。 文章的風格和句子的風格有一定的規範，發音也有一定的規則，更換襯衫的使用也有一定的規則。

近式詩歌是指唐代正式形成的以強調和平和戰鬥為特徵的節奏詩。 近體詩的主要特點是：完整、李、葉、韻、和聲、度。

Whole 表示每個句子中的字數應該整齊，或五個單詞，或七個單詞。

李氏指的是詩歌中用戰的要求，第一句和對聯應採用對聯的形式，但絕句不要求打仗。

葉指的是奇數句和偶數句的對等是相對的。

押韻是指詩歌應該以平音押韻。

和諧意味著詩中必須有規則。 每句要均勻交織，同一耦合的兩句必須平對，對聯之間必須平而粘，即“句子交織，對聯對立，耦合粘”; 除了第一副和後兩副對聯外，中間的對聯必須對立。

度是指一首詩中的字數是一定數量的。

先粗略看一下韻律，再與古人的韻律詩對比檢驗，一來認識節奏的重要性，二來鞏固所學的東西。 然後試著寫，從易到難，從只押韻的五字古到合格的七字詩，不是為了寫得好，而是為了寫得對，用普通話來定級也無妨。 這是第乙個層次，層次。

這時，可以依靠閱讀大量的詩歌來積累“濁詞”。

第二個層次是語言層次，絕對要避免走“翻譯派”的路，太過粗俗或晦澀難懂，而做到這一點的唯一方法就是讀書和閱讀。

第三個層次是意境層面，也要靠閱讀。 這個層次說起來容易，就是什麼樣的意境是美的，什麼是不美的。 這很難做到，但如何寫得漂亮。

這種閱讀，乙個累積的詞彙，典故，可以用在以後，第二個是學習技巧，甚至乙個理性分析技巧也是可能的，第三個是積累語音單詞。 在這個過程中，最好向每個人學習，而不僅僅是一本書，避免過早形成刻板印象。 這個時候很難成為一種“風格”。

當你認為你可能已經通過了所有三個級別時，你就完成了。 同時，要自然而然地看到自己還有哪些不足，勤於閱讀，勤於實踐，逐步提高。 閱讀和練習，從量變到質變，學習韻律詩沒有別的途徑或捷徑。