燈籠戲是我國某些地方的歌劇

燈戲是一種在漢族中廣為流行的戲曲藝術形式。 其突出特點是手不離開扇子和手帕，唱歌跳舞，唱歌做事緊密結合。 燈戲起源於民間的燈籠歌舞，是清末民國初形成的一種地方戲曲形式。

在流行過程中，由於受當地方言、民歌、風俗等的影響，形成了不同的演唱和表演風格。

燈籠表演是由燈籠歌舞發展而來的，俗稱燈籠夾戲、花戲等。 最早記載燈籠藝術的經典著作是清朝康熙二年初（1663年）的《平越直隸州志》，其中說“城裡的弱小童崽都穿著女裝，群人捧著花籃燈籠，假扮採茶女， 以燈當茶籃，到處傳著《十二月採茶》之歌。 這裡記載的是遵義玩燈籠的習俗。

貴陽玩燈籠的習俗，在康熙時期田溫的《錢書》中可見一斑，其中無名的《春燈詞》中有“花鈴唱採茶”和“串燈走”等句子。 寫出貴陽郊區春節期間百納族、烏蒙族玩燈籠的場景。 詩中“採茶”是“十二月採茶歌”。

燈戲是湖南的一種小民俗劇。 它是由民間歌舞燈籠、茶燈、地花鼓和“曲調”發展而來的。 主要包括湘溪燈戲、以平江燈戲為代表的湘北燈戲和以嘉河燈戲為代表的湘南燈戲。

燈籠、茶燈、地花鼓等民間歌舞表演的盛況，在明清地方編年史中記載不少。 表演形式大致有兩種：一種是帶有人物故事的“醜丹戲唱”，稱為地花鼓、竹馬燈、成對成對的花燈等; 二是“手挽手走路”的集體歌舞，習慣上稱為“搖擺燈”和“跳燈”。

經過漫長的演變，花鼓、燈籠等民間歌舞形式吸收了戲曲的程式規律，逐漸發展為花鼓戲; 有的保持了燈籠的歌舞特色，表演戲曲故事，被稱為“燈戲”和“燈戲”。 由於自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟和文化發展的不平衡，以及分布地域的方言、材料和風格，以及鄰近姊妹藝術的影響，各種燈戲在劇目題材上各具特色， 聲腔結構、表演特點和發展的歷史過程也不同。

國家高度重視非物質文化遺產保護工作，2006年5月20日，燈展獲批列入首批國家非物質文化遺產名錄。

每個地方的特點。 1.湘西燈展。

2.平江的燈會。

3. 金穗燈展。

4.雲南燈展。

5.貴州燈展。

燈戲在江西、廣西、浙江、湖南、湖北、雲南、貴州[1]、四川、陝西等地廣為流行。

它原產地在河南，其原產地也因其著名的戲曲燈籠表演而出口到第二位。

花鼓戲，中國戲曲的一種，是各地小戲花鼓、燈戲的總稱。 有湖南、湖北、皖北花鼓戲等，其中湖南花鼓戲影響很大。 著名劇目有《劉海砍柴》《打鳥》《雙送糧》《嫂子忙》《三里灣》《打鑼》《補鍋》《在送貨路上》《野鴨島》等。

花鼓戲是湖南省的一種地方戲曲; 《夫妻看燈籠》《劉海劈柴》《師傅》《補背》《魯林的故事》《雙賊花》《雙賣酒》《劉海玩金蟾蜍》《林英看花》《跳粉牆》《採真菌》。

是湖南的一種戲曲。 著名的曲目包括敲鑼、補鍋、野鴨島、送貨途中和劈柴。

民間燈籠歌舞是一門戲曲藝術; 這是中國文學。

礦渣粗度的重要部分。 歌劇部分包含精神、審美情趣和個性魅力。

悲劇藝術等作為文化的概念層面，構成了具有一定文化特徵的價值體系。

中國文化的歌劇。

它具有特別的意義：它不僅形成了整個中國文化的價值體系，而且最終鑄就了中國文化的詩意特徵和個性魅力。

是。

玄爹戲（玉溪玐歌）是雲南省玉溪市的傳統戲劇，是國家級非物質文化遺產之一。

玉溪燈戲起源於民間燈籠歌舞，是清末民國初雲南流行的一種地方戲曲。

玉溪燈戲比鎮創新早，故被稱為“新燈”，其劇目和表演形式深受滇劇影響。 在演出的藝術形式上，玉溪燈戲以兩人歌舞和兩人以上群舞為主，歌舞相得益彰，內容不拘小節，代表劇目有傳統劇目《梁山伯與朱英臺》《還棍》《莫周姑娘》、 《小刀社》、現代劇《半夜歌唱》《家》、現代劇《紅衛兵》《還是衝南海長城》等。

2006年5月20日，雲南省玉溪市宣布經中華人民共和國批准的《花燈戲》（玉溪燈戲）列入首批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：-78。