比起《霸王別姬》，為什麼網友們會說陳凱歌把《梅蘭芳》這張好牌打得不好？

比起《霸王別姬》，網友們紛紛表示陳凱歌打得不好“梅蘭芳”這張好牌就是因為《霸王別姬》太好看了很多人看電影都是憑著自己的感情，覺得《梅蘭芳》和《霸王別姬》之間的距離太大了，下意識地找《梅蘭芳》的毛病。 其實我看了《梅蘭芳》，並沒有網上說的那麼差，但真的不如《霸王別姬》。

一首《霸王別姬》讓陳凱歌風頭一亮，家喻戶曉，輕聲獲獎。當時，陳凱歌憑藉《霸王別姬》躋身“中國三大導演”（張藝謀、馮小剛、陳凱歌）。 時光荏苒，當年的三位著名導演都發展出了“各有各的優點”，另外兩位在影壇呼風呼雨，但陳凱歌卻在慢慢被觀眾遺忘。

“梅蘭芳”，隨著陳凱歌高分貝的喇叭對著“城裡人”喊出，自然是心思從演員上可以看出：章子怡、黎明、孫紅磊、陳紅和一些配角都是國內實力派演員。 就連一些經營大廳的人，都是圈子裡的“老戲骨”。

結果，配角們都很出色，但主演們的表演卻平庸。 我覺得陳凱歌讓黎明來演中年的梅蘭芳，是想讓黎明來演梅先生的優雅，但黎明的演技令人震驚，十餘年的演藝經驗，放不下舞台，表演畏縮，還不如年輕梅蘭芳的演員。

隨著上一部《霸王別姬》的成功，很多人都會將《梅蘭芳》和《霸王別姬》相提並論，這讓很多觀眾都有了**的慾望。 但恰恰相反因為期望值太高，演員陣容強，最後讓觀眾覺得劇情不如預期，失落感多了，差評也多了。

網友之所以說陳凱歌喚醒了梅蘭芳的好牌，是因為《霸王別姬》這部劇比梅蘭芳更有意義。

不知道網友為什麼這麼說，也不太清楚。

因為陳凱歌沒有拍出《霸王別姬》的意思，所以被詬病了。

陳凱歌的電影作品一向兩極分化，喜歡的很喜歡，討厭的則認為是絕世爛片。

陳凱歌的《梅蘭芳》作品，並不是那麼被大家認可。

因為霸主告別妃一出，他之前積累的名聲就毀了。

這個我不太清楚，畢竟大家都有不同的看法。

奇異發霉的寶酒，天天守護，要把高大的做完，結果卻死了。

因為乙個謠言：“永別了我的妃”。

這部作品不是陳凱歌。

拍戲時，他只是乙個名義上的導演，但其實是他父親的傑作，這樣的說法一直流傳到今天。

然而，一直沒有得到真正的確認，一開始，人們並沒有太在意，直到陳凱歌的一系列迷惑行為，人們更懷疑這部經典作品是否是他拍攝的。

2005年電影《無極》。

當時陳凱歌威脅說：十年之內沒人看懂電影無極！ 如今，17年過去了，一些影評人仍然覺得這部電影比較空洞，不太明白主題是什麼。

還有一點是，從《霸王別姬》到《無極》，大家都覺得這兩部電影很不一樣，一部在天上，一部在地下，網友們紛紛調侃說，水平不會降到這個地步，於是開始懷疑《霸王別姬》是不是陳凱歌的作品。

性格評價

陳凱歌是中國第五代導演。

作為代表人物之一，他也是一位文學素養深厚、思想深度深厚的電影詩人。 他善於剖析歷史和傳統負擔對人類精神的制約和影響，展現了人類的複雜性，同時也指出了人性不合理、不人道的弱點。 他的電影充滿了對人類更和諧、更智慧生存的關注和嚮往。

他憑藉深厚的文化底蘊和紮實的藝術功底，表達了強烈的人文意識。

和審美追求，以及多種電影手法，形成了自己獨特的沉重而尖銳、平和而激盪的電影風格。

1.“永別了我的妃”。

這真的不是一部電影，而是一種生活。 如此真實深刻地反映了從抗戰前夕到文革的歷史時期人民的悲慘命運，滲透到每乙個細節，包括受不了劇團虐待毆打的孩子，文化大革命中六親的歪曲被展現到了極致。 當然，最令人驚奇的還是哥哥的表演，這樣乙個悲可憐兮兮的蝶衣讓人心痛不已，不發瘋就活不下去，人與戲沒有區別，現實中的他也是如此。

陳凱歌執導的《霸王別姬》是首部獲得坎城電影節金棕櫚獎的華語電影。

該片匯集了眾多各行各業的頂尖藝人，藝術造詣極高，也是迄今為止華語電影界評分最高的電影。

比如陳凱歌的父親陳懷浩，在戲曲電影界有著超凡的地位，與京劇界許多著名歌手都是好朋友。

除了景和的配套劇，《霸王別姬》也是頂級藝人在其他方面合作的成果。

編劇是陸偉，禪書的傻影是顧長偉，錄音是陶靜，**是趙繼平，原著是李碧華，每一首都是各自領域的大牌。

他們一起拍電影自然就成了好產品，所以《霸王別姬》在攝影、故事、**等方面幾乎沒有缺點，那麼《霸王別姬》是巔峰嗎？

李碧華改編的電影大多比原著更成功。

毋庸置疑，《霸王別姬》獲得了坎城金棕櫚獎。 徐克執導的《青蛇傳》、關錦鵬的《胭脂扣》、陳果的《餃子》、羅卓耀執導、陳冲主演的《誘惑和尚》、方靈正執導的《川島義子》，包括早年張藝謀、鞏俐主演的《古今秦武士大戰》等，都是非常成功的電影，論質量， 它們並不比原著好一點，而是在各個方向上都超越了它們，超越了幾個檔次。

以前看完電影後，我對原著和作者感到好奇，所以我買了她的書來讀，可以說大多數情況下我都非常失望。 李碧華的故事情節非常多元，但審美趣味卻異常同質化，她特別喜歡刻畫不靠譜的男人，然後在這個場景的前提下，描寫與不靠譜的男人的愛情故事。 因為奇怪的感情和怨恨，原著故事的視角異常狹窄。

而在拍成電影之後，似乎被導演化作了金子。 比如陳凱歌所展現的，不僅是程蝶怡和段小樓之間的愛情，更是人與戲的統一，對藝術的追求是如何被大時代碾壓成塵土的，甚至包括庸俗對藝術的報復（段小白薇樓所謂的“活在俗人堆裡”）。 關金鵬的《胭脂扣》就像是鬼版的張愛玲**，以一種異常淒涼的方式講述愛情，然後是兩個不同的時代，引發了對香港當下現代症狀的反碧星思考。

上面列出的其他電影也非常令人印象深刻，有興趣的話可以去看看，就不一一介紹了。