西方“以製片人為中心”的拍攝體系和中國的“導演中心”的優缺點是什麼？

以製片人為中心的系統的優勢在於，它可以最大限度地提高電影的商業價值。 缺點是沒有對藝術的深入追求。

以導演為中心的制度的優點是，導演對電影各個方面的理解一般都大於製片人。 所以他們會對電影的質量更加認真和負責。 缺點是導演的專業水平將直接決定影片的質量。

以生產者為中心的系統將專案的核心控制權掌握在生產者手中。 製片人將進行巨集觀控制，掌握電影的製作和營銷。 這樣可以確保電影的營銷。

這種型別的電影對於大多數觀眾來說是無法接受的。 但影片的藝術性會受到不同程度的降低。 製片人更關注商業回報，而不是電影的藝術高度。

製片人不注重個人喜好，而是想知道觀眾一般想看什麼樣的電影，只有這樣的電影才是製片人需要的，才能得到廣大觀眾的認可。

以生產者為中心的系統的前提是要有乙個好的生產者。 沒有乙個好的生產者，就沒有以生產者為中心的系統。 所以如果你沒有乙個好的製片人，你只能把電影交給導演。

但以導演為中心的體系並非一無是處，以導演為中心的體系可能會將影片的質量提公升到乙個新的水平。 就中國而言，中國觀眾更願意信任導演而不是製片人。 就電影產業的現狀而言，中國電影還需要採用以導演為中心的體系。

要改變這種狀況，我們只能等待年輕的生產者長大。

以生產者為中心的體系將更加以市場為導向。 以導演為中心的系統更注重自身的藝術性。

我覺得製片人和導演做中心比較好，畢竟他們是不同的身份，關注點也不同。

我覺得也許以導演為中心的制度會更好，因為導演說了算，如果他想拍一部好電影，他會做好。

製片人能拍好劇情，導演也能拍好電影，所以把都放在一起就好了。

我不認為他們兩個有什麼明顯的優點和缺點，畢竟不同國家的審美是一樣的。

我不認為兩者之間有優缺點，只是兩位領導人的名字不同。

我不認為兩者之間有任何區別。 也許只是國家不同，名字不同。

我覺得有缺點，但我希望乙個好的導演能出來，把握住大局。

我一直很喜歡歐陽娜娜這個明星，不管他和她發生什麼事，我都會一直支援她。

以製片人為中心和以導演為中心的區別在於，以製片人為中心的系統將專案的核心控制權集中在製片人手中。

製片人進行研究，科學製作，並決定營銷策略，從而最大限度地提高電影的商業價值。 另一方面，以導演為中心的制度是建立以導演為核心的創作團隊。 無論大小，導演都決定。

西方電影大多採用以製片人為中心的模式，電影一般由兩個團隊管理，乙個是製片人領導的製作團隊，另乙個是導演領導的藝術創作團隊。 要麼是有效地在藝術創作和市場之間找到平衡。 降低電影在票房上生病的風險。

從觀眾的角度來看，這種型別製作的電影確實更符合觀眾的口味。 它可以創作出一部更被觀眾認可的電影。

這種型別的電影具有廣泛的群眾基礎。 這種型別的生產者可以主宰整個畫面。 而中國電影缺乏優秀的製片人。

因此，將所有製作權交給導演更為可靠。 另乙個重要原因是中國的文化心理，投資人更願意信任導演而不是製片人，演員也是如此。 因此，與製片人相比，導演更受演員資金和創作團隊的信任。

所以，正是因為年輕的中國製片人還沒有長大，才只能依靠導演來完成影片的工作。 但我相信，在不久的將來，當中國年輕製片人長大後，我們也會普及以製片人為中心的模式。

就是國外是編劇主導的，而中國是導演主導的，而且我國改編的很多，劇本應該差不多，接下來就是看導演能不能拍出來。

我國"總監中心治理"，導演是最大的領導者，而西方"以生產者為中心"，製片人是最大的領導者。

製片人說了算，我們國家的導演說了算，這是最基本的區別。

兩者的差別相當大，在我國，導演一般是總領導，製片人是國外的總領導。

不同的是，他們能拍出很好的劇本，而我們只能靠導演拍出好電影。

也就是說，國外由製片人主導，而中國則由導演主導。

以導演為中心的體系，可以保證影片藝術風格和風格的完整性和統一性，保證藝術品質。 這種結構的主要目的是在藝術創作和市場需求之間建立明確的界限。

我一直很喜歡胡哥這個明星，不管他和她發生什麼事，我都會永遠支援她。

一種製作管理模式，全面貫穿電影製作過程中的營銷策略和團隊合作原則，通過嚴謹的研究和科學的製作過程，將商業電影的團隊價值最大化。

在世界電影工業發展史上，以製片人為中心的體系是在上世紀30年代的荷里活形成和發展起來的。 在徹底根除一代的30年裡，荷里活以“製片人吵鬧瞎子系統”為後台，以“明星為中心系統（簡稱明星系統）”為前台的一整套製作體系，電影明星的名字成為一種價值體現，而“明星系統”也讓明星成為製片人賣給觀眾的“系列化標準商品”。

以製片人為中心的系統是在上世紀 30 年代在荷里活形成和發展的。 它的特點是生產者提供生產資金，是以“生產者為中心系統”為背景，以“明星為中心系統（簡稱明星系統）”為前景的生產系統。

這部電影的製作是在上世紀30年代，結束於20世紀中葉。 在以製片人為中心的體制下，電影明星的名字成為一種價值體現，“明星制度”也讓明星成為製片人向廣大觀眾銷售的“系列化標準商品”。

以生產者為中心

在世界電影工業的發展史上，以製片人為中心的體系是在上世紀30年代的荷里活形成和發展起來的。 30年代，荷里活逐漸形成了一套以“製片人為中心體系”為後台，以“明星為中心體系（簡稱明星體系）”的製作體系，電影明星的名字成為一種價值體現，“明星體系”也讓明星成為製片人賣給普通觀眾的“系列化標準商品”。

集中。 中央系統 在電影製作過程中，建立了以核心打造創作團隊的體系。 在攝製組中，他們擁有藝術創作的領導和指揮權，在出現分歧時擁有最終的統治權。

中央系統可以保證影片藝術風格和風格的完整性和統一性，保證藝術品質。 "集中。 "這個概念在蘇聯，英國和美國等國家曾經是以生產者為中心的。

電影是一門人類確切知道其產生和成長時間的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的創意產業，是集政治、經濟、文化於一體的創意產業。 自19世紀末以來，法國、美國等地的電影發明家相繼發明了可以模仿光聲錄音和修復擬人化眼睛和耳朵的技術和機器。 一部電影發展史，也是一部電影人探索電影規律的歷史。