“酒入憂腸，化作相思淚”，範忠顏的《蘇簾蓋》是如何成為千古絕唱的？

藍雲、黃葉、秋色、海浪上的冷煙“寫秋綠的雲朵，寫出覆蓋著金色葉子的秋天，寫出秋天的冷煙（這個”煙“字不能理解，就是水汽的景象。 籠罩在翠綠色的水中。 秦裡高聳入雲的秋景呈現在我們眼前。

中間的一句“秋色和波浪”使這美麗的秋景無邊無際，充滿了整個世界。 但在這高高在上、美秋的景象之上，作詞人卻籠罩著一層冷煙，讓人覺得，正在觀賞美景的作詞人，心中卻有一股無法驅散的憂鬱迷霧。

範仲言的話色彩鮮豔，直截了當。 與劉嫖的文字相比，正典範文字走的是唐代和韓羽的散文之路。

詞的發展，在北宋初期，延續了南唐兩位大師的道路，此時的詞卡已經與歌手的代言人分開了。

學者們在不同的場合寫詩和抒情，為大事寫詩，為小情懷寫詞。 詩文文風的矯正，掃除了晚唐、西坤風的短板;

範忠巖，生於989年，希臘作家。 一首詩能成為千古絕唱，有其特殊的魅力，這完全是因為範忠顏本人的人格魅力，作品本身的魅力，以及《蘇簾蓋》對後世的影響。

這一時期，文字卡還未擺上桌，學者、醫生們在不同場合寫詩寫詞，為大事寫詩，為小情寫字。

範仲言的話色彩鮮豔，直截了當。 他對文字的描寫，更像是唐代白居易的那句話，“日出河花紅，火勝”，簡單明瞭，色彩鮮豔。

範忠巖的詩歌生動地表達了當時的社會狀況，讓很多人感同身受。

此時，字卡已經脫離了歌手的代言人，而是抒發了作詞人自身的感受，但字卡的內容仍然侷限於閨房的怨恨、離別的愛情，並保留了更優雅和悲傷的主題的懷舊。 所以，這一時期的字卡還沒有擺上桌，學者們在不同的場合寫詩寫詞，為大事寫詩，為小情事寫詞。 而且我覺得他的詩中表達的觀點影響很深遠，他的文字很工整，意味深長。

主要是因為這首詩有他獨特的魅力，範忠顏本人進進出出，俠義心軟，他的詩對後人影響很大，就像範仲顏本人在相期之後帶給人平易近人的思路和糾葛，這是一部以思鄉為題材的作品，能引起很多人的共鳴。

要知道，這首詩是範仲言寫的，第一部主要寫的是風景，下一部是抒發情感的。 寫下了旅途中羈絆的感受。 這首歌，加上西室的推動，使這首歌成為千古絕唱。

借酒消相思，增加了相思之痛。 詩人本來是用酒來化解相思之情的，但他不想再懷念它了。

這首詩之所以被稱為千古絕唱，主要原因是作者在其中表達了一種非常特殊的含義，在這首詩中，作者對國家的變化和無法為國家服務的心情做了非常詳細的描述。

酒進了腸子，變成了相思的眼淚。 出自北宋詩人範仲言的《蘇簾蓋》 藍雲、黃葉、秋色、冷煙、青浪。 山倒著斜陽，天接水，草狠，在斜陽之外。

靈魂的黑暗國度，追逐旅行的思緒，夜以繼日，美夢讓人入睡。 明月樓高高獨獨酒進了腸子，變成了相思的眼淚。 賞析 這個詞表達了鄉愁和憂愁，上片用色彩渲染了秋天的風景，下片直接表達了對故鄉的思念，鐵石心腸的人發出陰鬱的狂喜之詞，特別深沉。

青雲黃葉兩句，一高一低，一高一高，一高一高，展現了天地肆無忌憚的秋景，為元代王師夫《西室傳》長亭告別一折。 秋色與海浪兩句話，寫在高高的天空與大地之間濃郁的秋色與秋浪：秋色與秋浪相連，秋浪依偎在空曠微寒的秋煙中。

在這裡，藍雲、黃葉、綠浪、綠煙構成了一幅五彩斑斕的畫卷。 山倒映著斜陽 這句話把青山帶入畫面，使天地山水融為一體，相互映照。 同時，斜陽也指出，這是薄幕時的秋景。

方草的兩句話狠辣，從眼中的真實場景到腦海中的虛擬場景，離別的感情都隱藏在其中。 吐槽方寬午草狠，只看作者的情有獨鍾。 接下來的兩句話，《黑暗之鄉魂》直接傳達了作者心中揮之不去、糾纏不清的對被關押的懷念和思念。

夜以繼日，除非第二句話是說，只有在美麗的夢中，才能暫時擺脫思鄉之情。 除非另有說明，否則沒有其他方法可以這樣做。 但世界盡頭的寂寞之旅，美夢難得，懷舊之情暫時消失。

明月樓的一句話是順著上面的：夜裡被鄉愁打擾，好夢難得天，想上樓俯瞰，解愁; 但明月讓他感到孤獨和憂鬱，於是他感嘆“乙個人休息”。 在兩句話中，作者試圖通過喝酒來驅散胸口的腫塊，但這種緩解悲傷的嘗試也失敗了：

酒進了腸子，變成了相思的眼淚。 整句話低沉委婉，卻不失沈雄清的精神，是一部真情實感、大筆觸的作品。

化作相思的眼淚

範仲彥，蘇簾蓋：藍雲、黃葉、秋色、冷煙、青浪。 山倒著斜陽，天接水，草狠，在斜陽之外。 靈魂的黑暗國度，追逐旅行的思緒，夜以繼日，美夢讓人入睡。 明月樓高高在上，獨處，酒入憂腸，化作相思淚水。

化作相思的眼淚

蘇簾（北宋）範仲言，藍雲黃葉秋浪，冷煙青浪。 山倒著斜陽，天接水，草狠，在斜陽之外。 靈魂的黑暗國度，追逐旅行的思緒，夜以繼日，美夢讓人入睡。 明月樓高高在上，獨處，酒入憂腸，化作相思淚水。