誰能幫我做《芬蘭之歌》的編排和作曲分析，謝謝

那是很多人！ ~~

傍晚在俄羅斯莫斯科郊外。

好運來了，地球飛了。 日安

對不起棒棒糖王子，坦克的幸福會長大，如果我成為回憶，張杰的世界。

貝多芬。 莫扎特。 舒伯特。

為什麼！ 他們都很慘！ 貝多芬 20 多歲時耳聾，30 多歲時完全聾。

莫扎特雖然是個天才，但死得太早了，太可憐了。 舒伯特，他真的是乙個超級天才，但他生前並沒有享受到他天才的待遇，他的天才人們只有在他死後才知道。 蕭邦得不到他的愛，多麼淒美的共同點是他們都英年早逝！

蕭邦 39 歲。 貝多芬 57 歲。 莫扎特只有35歲，舒伯特更矮，只有31歲

正式考上研究生的沒有優惠待遇，當地戶籍政治得分排在倒數前五。 剩下的都是一樣的，關鍵是你看哪所大學，什麼專業。 因為外語和政治之外的民族團結！

如果你回到二等或三等艙區域，你可以得到折扣。

來自使用者的內容：hwbw61te

世博會** 最終任務。

古典和流行**我覺得。

古典與流行之間的區別 1長度，古典**通常較長，因此可以充分表達感情。 2.

歌詞，古典**通常沒有歌詞，想象的空間相對較大。 3.和聲，古典**的和聲相對複雜。

4.感情，古典**歌曲通常表達很多感情，每首流行的**歌曲都有基本的情感基調。 5.

演奏上，古典**純樂器演奏，流行**加入了大量的電聲元素。

流行音樂**以旋律為主，並配備了完美的和聲和配器。 高效能錄音。 歌詞更容易理解，也更容易理解。 一般來說，它們的藝術生命力往往是有限的，新舊事物會隨著時間而變化。

古典**，不包括歌劇，其他都是器樂作品。 有一定的彎曲結構。 各種不同的技巧，賦格曲，複調......而且它的**手段比流行的**更難。

大多數經典作品都具有永恆的藝術價值，結構嚴謹，思想內涵深厚，創作技巧精湛。

人氣是人氣的一大特徵，這就是為什麼它容易理解，容易引起共鳴的原因。 而流行**之所以能達到這樣的共鳴，我覺得和歌詞有很大關係。 有了歌詞，對**不太了解的人基本都能理解它的內容，從而贏得更多的共鳴。

流行音樂的作曲比古典音樂的作曲容易，古典音樂的作曲包括配器，而流行音樂的編曲則要單獨學習。

但是，很多伴奏都是電聲的，我認為這是流行音樂最大的魅力所在。 電聲的模仿效果通常更類似於自然樂器的模仿效果，這使得配器比古典樂器更容易理解。 在當今世界，有這樣一種趨勢越來越明顯，也被越來越多的人所接受和尊重。

古典**有一種無形的藝術氣息。 聽一些古典歌曲會讓人感到悲傷。 對於那些在裡面的人。 古典**可能是他們的最愛。

古典**專注美，關注真心**。

Pop**只是為了娛樂，不屬於真正的**範疇。

這只是我的想法，如果有xx有不同意見，也不能怪我。

國歌也可以達到百年千年的水平！

古典音樂有著深沉、冰冷、成熟的古氣，讓人不自覺地哭泣，而流行**，顧名思義，是最前衛的**，像個調皮的孩子，花樣多樣，永遠比不上古典音樂！

古典**：內斂、細膩、多聲部，題材豐富（人性的真善美），對音質要求高。

流行歌曲：外向、流行、單行，多為愛，對音質要求不算太高。