學習聲樂的迷茫，學習聲樂有多難

我敢肯定你的問題不在於呼吸本身，而在於出來與呼吸相匹配的聲門沒有緊緊閉合，以至於唱歌時漏氣嚴重，以至於我總覺得呼吸不夠。

例如，如果要在鼓槌的鼓面上敲打鼓，鼓面振動並發出聲音，鼓面破裂。

拉小提琴時，弓應該拉在弦上，弦振動並發出聲音，但弦是鬆動的。

然後唱歌就是在聲門上吹氣（聲帶必須閉合），聲帶阻隔空氣振動發出聲音，聲門不允許阻塞空氣。

解決方法：輕輕咳嗽，感覺到脖子根部有乙個“水平”（在這種情況下是聲門），找到它並用腹部充氣使呼吸流動，去“吹”這個地方，它會感覺像乙個完整的鼓面，而不是一扇敞開的門，並讓這裡成為歌唱的源泉，然後你應該感受到歌唱的美妙。

事實上，這方面的聲音問題非常不方便和普遍。

但是您的問題更容易解決。 根據我5年的教學經驗，像你這樣的問題是很多初學者的通病，解決方法很簡單，在不抬起肩膀的情況下，在全身自然放鬆下垂的狀態下，對著肚子深吸一口氣，屏住呼吸，分成10口慢慢吐出來， 每天練習10分鐘，1個月就會有明顯的效果！

找到便便的感覺，你就成功了！ 沒錯，你只是用錯了地方呼吸，不要用胸口吸氣，而是用丹田。 再教你乙個技巧：

想要快速找到吸氣的感覺，可以用90度鞠躬的姿勢找到感覺，用丹田吸氣！ 唱歌時，找到便便的感覺，你就會成功！

學習聲樂並不容易，它需要高度的理解和科學基礎。

為什麼聲樂很難？

我相信大多數人在專業學習聲樂之前，認為聲樂只是唱歌（包括我自己），但在專業學習之後，我發現它包含了很多知識和理論。

首先，當我們唱歌時，聲音的流動和發聲器官的使用方式是看不見或摸不著的。 聲樂不像演奏樂器，無論是聲音還是學習技巧，都可以用肉眼直觀地觀察它的方法，而唱歌只能用思想和感覺來驅動呼吸的流動，唱出優美的旋律;

其次，我們的聲音不同，我們不同的體型也決定了音色和演唱方式的差異。 唱歌的時候，我們的身體是乙個巨大的揚聲器，如果你能找到適合自己條件的唱歌方法，一首適合你音域的歌曲，科學發聲，就能讓揚聲器發揮最大的作用;

第三，學習聲樂需要高度的理解。 如前所述，聲樂的藝術是看不見摸不著的，所以聲樂老師說出的“空靈”的話語只能靠我們自己去領悟。 因此，學習聲樂理解非常重要，老師的指導和我們的模仿能力也很重要。

第四，聲樂背後有科學依據，比如解剖學。 許多優秀的聲樂教育家都研究了人類的聲帶和唱歌所需的各種器官，以了解唱歌的原理，然後用一些比喻性的詞語來教給學生這些難懂的知識。 這是對身體學習聲樂的徹底研究！

唱歌時呼吸是如何流動的？

當我們唱歌時，主要涉及以下身體器官：口、鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸部、橫膈膜（又稱橫膈膜）、腹部。 <>

吸氣時，氣流同時從鼻子和嘴巴吸入，沿著喉氣管“行進”到肺部，最後分布到左右葉的肺泡。 我們可以想象自己面前有一瓶色彩鮮豔的花朵，當我們上去聞花香時吸氣的感覺正是我們需要唱歌的。 吸氣時注意腹部膨脹，想象將呼吸吸入胃中;

呼氣時，氣流離開肺部，通過氣管流向口鼻呼氣。 需要注意的是，唱歌時，不要一下子全部放手，腹部面板應始終保持腫脹感，並控制其均勻舒緩地吐出。 這樣，即使面對長句，也能保證聲音和諧統一，這也是我們經常談論的呼吸穩定性問題。

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1.呵欠：

在聲樂教學過程中，這是乙個比較模糊的術語。 請注意，這只是乙個參考，而不是方法。 聲樂只有一種方法，那就是呼吸、聲帶和共鳴腔的協調使用。

而且有很多種表述，為什麼有這麼多種提及？ 這是為了解決每個人不同的具體問題。 他的喉嚨很緊，老師說要試著找到打哈欠的感覺，你的'喉嚨已經很鬆了，如果打哈欠再唱一遍，是不是離正確的標準更遠了？

2.在後面或前面唱歌：

這也是乙個容易引起大多數學習者困惑的問題。 有的老師提倡在後面唱歌，有的老師提倡在前面唱歌，不懂的同學會有很多困惑。 其實這也是乙個靈活的表述，那麼聲音的正確位置是**？

不是在前面，不是在後面，而是在前面和後面的中間。 今天你的聲音太靠後了，你必須向前調整，明天你的聲音太靠後了，你應該向後調整。 我們日常的修行狀態是不同的，你需要對這種狀態進行理性的分析，才能準確地做出調整。

初學者沒有這種適應能力，需要老師的幫助。 但聽覺必須準確，平衡，而不是絕對的前進或後退。 也有不同的作品，心情不同，前後需要換位置，所以要按照美術指導的要求去做。

3.祁沈丹田：

有些學生唱歌有問題，熱心的朋友總會說呼吸不夠或呼吸不深，這也是乙個鬆散的表述。 氣息是歌唱的力量源泉，這句話說得沒錯，但氣息的位置是**？ 在你每個樂句的第一次起音時，你的第乙個音符很淺，第二個音符不容易調整。

所以，當你開始說話時，氣應該很深，但不能絕對深，造成上下不平衡，不僅不能用，反而變得用力過大，影響歌唱。 呼吸的正確姿勢是自然地在深淺之間找到乙個平衡點，找到這一點後，不要往下看，而是要注意呼吸的均勻度、平滑度和拉伸度，一定不能僵硬。 這樣，在演唱短句時，可以保證音符的跳躍，在演唱長樂句時，可以保持連貫性和張力，使音色豐富多樣。

4.真假混音：

對於初學者來說，這不是乙個非常合適的表述。 嚴格界定真聲和假聲，然後把它們組合在一起，效果不好，容易使聲區過多的痕跡明顯，導致整體音色不均勻。 人聲分為真聲和假聲兩種功能。

中低音區真音功能多，假聲功能少，高音區假聲功能多，真音功能少。 為了達到良好的聽覺效果，所謂混音，直到變聲點才開始，而是在中音區開始準備，逐漸調整聲音的亮度、真假比例，尤其是對於女聲來說，幾乎所有的聲音都含有混合成分。 我們應該主要關注呼吸和聲音的位置以及母音的調整，這樣當我們到達聲音變化區時，自然而然地過去了。

職業方向：本專業畢業生畢業後可到電視台、歌舞劇院（劇團）、電視劇集製作中心、宣傳部、文教機構從事演唱、創作製作，以及高校教學科研工作。

從事行業：畢業後主要從事教育、公關、廣告等行業，大致如下：

1 教育和培訓機構。

2 公共關係、市場營銷、展覽。

3 廣告。 4 影視**藝術與文化傳播。

5 新能源。

職位：畢業後主要從事**教師、茶藝師、鋼琴教師等工作，大致如下：

1 **教師。

2位茶藝師。

3 鋼琴老師。

4 舞蹈老師。

5 聲樂老師。

工作城市：畢業後，上海、北京、廣州等城市的就業機會較多，大致如下：

1 上海。 2 北京。

3 廣州。 就業前景：隨著現代科學技術的發展，自然科學與人文社會科學日益交織在一起，藝術逐漸成為發展前景廣闊的朝陽產業。 培養全面型人才（德育、智力教育、體育、美育全面發展）、綜合型（多方面綜合能力強）、創新型人才（具有通過教學創造、啟發和促進創新精神發展的能力）。

探索適合我國發展的最佳高校教育模式，是當前最好的教育面臨的一項重要任務。

如果你真的有對聲音音樂的追求，你會考上研究生院，當然，這也是一種情況，我不認為是**上海等**學院，以後靠表演吃飯的機會比較小; 如果你有想法，想在聲樂方面有一定的造詣，也可以參加研究生入學考試，暫時不考慮就業。 如果想參加考試謀生，其實畢業後還是打工比較好，因為就業壓力越來越大，越往後推，越難。 聲樂的就業範圍還是比較窄的，要麼當老師，要麼自己帶幾個學生，要麼乾脆轉行，進一家公司什麼的。

2、企事業單位：歌舞團、合唱團、專業藝術團、娛樂傳播公司、經紀公司、廣電局、醫院（****）。

3、教育培訓機構：學校教師、理論研究者、文化宮、青年宮教師、專職教師，也可進入第一理論研究院。

4、網路主播，培訓機構專業教師。

（普吉島留下乙個名字幫派頂拍！

人們想要學習放慢聲樂速度的原因：

1、健身，科學的發聲方法需要人體各部位的配合，唱歌的過程就是鍛鍊身體的過程，是健身的過程;

2、娛樂，聽歌唱歌的過程是乙個愉快和快樂的過程;

3.美學，聲樂藝術，是一門審美藝術，無論什麼歌曲，它都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感;

4.教學比達示範教育，歌曲內容範圍非常大。 除了體現某些思想、情感、方針、政策等外，還有很多關於生命和科學的小知識。

聲樂是一種用聲音表達思想、情感和其他事物的形式。 它與其他器樂的不同之處在於它有語言，一種特殊的表達工具。

目前學習聲樂的方法包括美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和現在火爆的原創唱法！

在聲樂的研究中，大致可以分為：歌唱的氣息、歌唱的共鳴、歌唱的語言、歌唱的情感表達。 1.聲樂基礎理論研究。

要有一定的歌唱能力，首先要了解發聲的生理機制，如了解發聲器官的結構、歌唱發聲的簡單原理、聲音的共鳴原理、共振腔的劃分、共鳴腔的用途和聲區之間的關係、共振的使用方法等。

此外，在訓練歌唱技巧和技巧時，要掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、呼吸的支點、常用的呼吸練習方法。 學會辨別嗓音的本質，辨別嗓音的劃分，了解美聲的特點，民族的，通俗的歌唱，以及嗓音的保健。

學習理解聲樂的理論基礎，可以使你練習無盲，有明確的目標。 另外，看看別人的聲樂論文、聲樂視訊、電視、錄音等，都會給自己帶來很大的啟發，對唱歌練習非常有益，這樣可以避免走彎路。

2. 向聲樂老師學習。

歌唱是一門技術性很強、實用性很強的學科，僅靠聲樂理論和教材來學習和訓練歌唱和發聲是非常困難的。 由於很難用文字準確表達歌唱技巧和技巧的內涵，再加上個人生理條件、理解力和理解能力的差異，從書面材料中學習就更加困難了。 如果練習者無法判斷方法的準確性和音效的正確性，這樣的練習不僅沒有效果，還會導致錯誤的歌唱發音。

因此，在學習唱歌時，尤其是剛開始的階段，一定要找一位有經驗的聲樂老師指導你，按照老師的方法練習，把你在練習中的經驗、困難、收穫、感受等告訴老師，讓老師根據你的個人特點，把練習方法教給學生，準確率，效果快。 在學習的時候，要注意多用腦子，少用聲音。