影視調色師的待遇是怎樣的？ 前景如何？

中小型企業似乎沒有設立這樣的崗位，一般在後期負責編輯、調色等環節。

現在影視的後期製作大致分為：影視特效和合成。 有兩大類：影視剪輯和包裝。

影視特效和合成，如果技術好的話，待遇還是很可觀的。

影視剪輯和包裝的從業者比較多。

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電影編輯的專業軟體當然是 Photoshop。 婚紗行業比較好，也有人不管什麼時候結婚。 一般是底薪+提成，淡季少，旺季多。 技巧要快練，手越快，做的越多，佣金就越多。

如今，無論是追求最優秀的創作者，影視劇後期製作人員，還是攝影後期製作、圖文後期製作等從業者都在努力學習調色，讓自己的作品具有高階電影感。 那麼，哪部電影有奢華感呢？ 它給人一種沉穩的色彩畫面感，光線動態範圍大，暖色和冷色對比鮮明。

荷蘭風格主義抽象大師康定斯基說：“色彩是一種可以對心靈產生直接影響的手段。 毋庸置疑，對“色彩”的研究首先應用於繪畫領域。

色彩的對比與和諧在古典主義時期就已經使用，直到印象派強調色彩的主觀表現力。

而將色彩運用到極限，無疑是電影調色。 很多調色新手在搭配顏色時總是有些害怕，因為搭配越高階，對顏色的細微變化就越敏感，如果不能快速有效地突破配色障礙，久而久之，就很容易形成固定的套路，導致作品的風格難以突破。 如何理解高階和普通顏色？

這是乙個常見的例子，當你看一集電視劇集，立即開啟一部票房大賣的大片，然後你就可以體會到被高階寵壞意味著什麼。 今天，我們就來學習如何在那些經典大片中運用這些高階配色。

“眼快手快”是電影調色師的基本素質。 電影拍攝是一項非常複雜的工作，由於各種主觀和客觀因素的制約，即使在同乙個場景中，也很難保證不同鏡頭之間的燈光和色彩完全一致，這涉及到大量的攝像機運動和場景排程，更是難以處理。

面對大量不同的鏡頭，調色師需要在短時間內分析影象的各種元素，並能夠快速調出預期的色彩風格，同時還要保證同一場景中每個鏡頭的色彩一致。 這些只是基礎，更難的是掌握細節的能力。

普通人看師傅的調色，這裡扭，那裡轉兩圈，畫面似乎變化不大。 當整個過程完成後，你會覺得顏色已經完美了。 這是因為高手能夠發現並糾正常人無法注意到的細節，量變的積累導致質變。

要達到大師的水平，不僅需要敏銳的洞察力，還需要高水平的藝術修養和多年的工作經驗。

入職門檻高、學習難度高、工作壓力大，膠片調色師“高階難得”是自然而然的。

乙個電視台的菜鳥，乙個電腦房裡幾十萬臺電腦的調色盤，各種配置，帶耳機，乙個手寫板都是最好的，但是，不行！ 人！ 用！

教我調色的哥哥根本不需要調色盤，所以我只用它加乙個節點來拍靜止幀，我覺得毛沒有好的調色師很可惜，因為除了電影調色，還需要乙個平台和乙個了不起的調色師，普通的**可以隨便調整一下， 或者根本沒有。所以後期大家都會做一點調色，大部分都是ae隨便做的。 沒有專職調色，歸根結底，調色的應用太有限了。

按顏色吃飯和看天空吃飯是一樣的。 不是混色難，而是讓人把分心拋在腦後，靜靜地做乙個調色師，真的不容易。