一幅畫是寫實的，還是畫中的意境更重要

寫實和寫意並不重要，問題取決於三個關鍵點; 首先是繪畫的主題構思，涉及到藝術家想要表達的主題，以及這個主題需要什麼樣的表達; 二是表現繪畫作品的方式和方法，用什麼樣的方法可以更恰當地表達主題思想; 三是要考慮繪畫作品的預期效果、作品的受眾、作品的價值、作品的影響和傳播。 因此，不可能簡單地說哪種方法有效，而是要全面考慮和構思。 通過仔細的構思和研究，必須有一條道路比其他道路更平坦。

現實主義，抽象主義。

現實主義應該盡可能具體; 抽象是強調意境。

如果你是現實主義的，只要你學過藝術，有一定的基礎和耐心，你基本上可以畫出超寫實的作品。 但。。 這不是藝術應該有的追求或目標，我們的每件作品都必須有自己的思想，那才是活生生的有血有肉的作品。

當然，這只是我的想法。

這取決於您擁有的圖紙型別。

如果你是現實主義的，水粉和素描是最常用來表達事物現實的。

漫畫油畫的意境更合適。

兩者都適用於中國畫。

我希望你對這個答案感到滿意。

本文的主要目的是，意境是山水畫的靈魂，意境的創造需要畫家沉浸於場景中，長時間觀察客觀物件。 以李太白為例，論證了人們的思想和感情通過寫場景得到充分表達的觀點，並進一步說明了“寫場景就是寫愛情”的“十六字三歌”。 詩歌和繪畫是有意義的，是有靈魂的。

原文（部分）附後

山水畫的意境。

李可冉. 在畫山水畫時，最重要的問題是“意境”，這是山水畫的靈魂。

什麼是情緒？ 在我看來，意境是風景與情感的結合; 寫乙個場景，就是寫愛情。 山水畫不是對地理和自然環境的描寫，不用說，它當然需要自然地理的精確性，但更重要的是，它是表達人們對自然的思考和感受，看到風景和感受，並將風景和感受結合起來。

如果片面地追求自然科學的一面，畫花鳥就會成為死標本，畫風景也會缺乏興趣，如果沒有畫意，就不會被感動，當然也不會被別人感動。

在我們的古詩中，往往有很好的意境。 他雖然沒有寫乙個字關於“人”，但通過寫場景充分表達了人們的思想和感受，比如李太白的詩《送孟浩然到廣陵》：

老爺子離開了西邊的黃鶴樓，烟花三月下揚州。

寂寞的風帆遠方，藍天無邊無際，只能看到長江天際線。

蘊含著朋友告別的惆悵，讓人想起依依告別的場景：風帆遠去，已經消失不見，正在告別的人依舊遠望著大河，彷彿心已......與帆和流水愛在風景中。 在這四行詩中，沒有一句話表達了作者的感情，尤其是最後兩行，完全描寫了自然風光; 然而，正是在這兩行中，人們深刻地理解了詩人的深厚友誼。

這首詩的意境很深。 比如在《十六字三歌》中，每一首歌都是乙個場景，每乙個字都是一座山，但每一首歌、每乙個字都充分表達了人們的思想和感情。 這三首詩體現了山的威嚴、氣勢和力量，它們並沒有直接描寫人，但實際上它們都讚美了人們和他們的英雄氣概。

古人說“命運和事送情”，寫場景就是寫愛情。 詩歌和繪畫是有意義的，是有靈魂的。

我們怎樣才能獲得心情？ 我認為，要想對物件有深刻的理解，就必須有強烈而真誠的思想和感情。

寫意和寫實的區別在於：

現實主義：對事物的逼真描繪。 這就像照鏡子一樣，強調“相似性”。 甚至頭腦中的事物也必須與生活中的事物相似。 現實主義注重客觀物體的空間關係和物體本身形狀和顏色的再現。

手寫：用簡潔的筆觸勾勒出物體的風度，表達意境。 是中國畫的一種畫法，不求做工一絲不苟，而是刻意注重風度的表達和藝術家興趣的表達。 手繪是“鞏丐畫”的對立面。

為什麼寫意是中國畫的最大特點？ 它與喜歡畫畫的古代詩人和文人有關。 詩人和文人都強調“意境”，除了書寫之外，還用殘墨和紙，點綴了幾棵草、乙隻秋蟲和一塊薄石，並刻了幾句話，以充分利用他們的樂趣。

這種習慣影響了中國畫的傳統。

我明白，最大的區別在於是否追求場景的真實感。 《寫意》不追求現實主義，追求整體意境，寫實追求現實主義。

寫意注重意境，不要求外觀像主感覺一樣。 墨水的飛濺就在那一滴文字上。

現實主義需要外觀和真實感，就像素描人物一樣。

它和畫是一樣的，所以你分不清它是畫還是畫。 歐洲古典主義就是這樣。 現實主義旨在表現這樣一幅真實的畫面，但它仍然是虛幻的。這很有意義。

總結。 “意境”一直被視為中國傳統文藝創作理論中乙個源遠流長、影響深遠、意義重大的概念，是藝術創作的最高境界，是繪畫家追求的長遠目標。 - 一般來說，繪畫會通過某種形象來表達特定的意境，體現意境之美，傳達創作者想要表達的思想和情感，表達自己的聲音，以及如何理解中國畫的特點，追求意境。

對不起，親愛的，回覆很慢，我正在幫你檢查，別擔心。

“意境”一直被視為中國滲透傳統文藝創作理論中乙個長期存在、影響深遠、重要的概念，是藝術創作的最高境界，是繪畫家追求的長期目標。 - 一般來說，繪畫會通過某種形象來展現特定的意境，體現出一種意境美，傳達出創作者想要表達的思想和情感，表達自己的內心

中國傳統人物畫從“寫實”到“寫意”的演變，其創作背景是什麼？

在中國繪畫領域，人物畫有著悠久的歷史。 在封建社會，因為封建統治階級把繪畫作為政治宣傳和教育的工具"教育和幫助他人"因此，在繪畫領域，人物畫首先得到發展，繪畫技法迅速成熟。

中國傳統人物畫從“寫實”到“寫意”的演變，其創作背景是什麼？

我們這一代人是從西方繪畫中的寫實主義概念來理解“寫實主義”的，繪畫科學的應用是西方繪畫中現實主義概念的基礎，如光影、結構、透視、解剖、對比等。 將這些科學概念引入藝術是社會基礎科學取得巨大進步的結果。 如果我們對比中國和西方基礎科學的發展，不難發現，藝術觀察科學對解剖學的需求很高，而這主要來自於醫學的發展。

我們現在對西醫和中醫的區別更加清楚了，最重要的是我以前的青哥對人體醫學解剖學的理解。 從形上學的角度來看，對人體解剖學的理解被應用於藝術，這顯然促進了藝術解剖學的發展，因此西方繪畫和雕塑逐漸走向“科學”現實主義。 但是，我國醫學的發展並不涉及解剖學，對人體內部病理學的診斷主要來源於對人體外部觀察得出的推理，因此解剖學在我國還沒有大的發展，這也會產生對藝術觀察的限制，藝術領域對人體結構的理解主要依靠推論的結果從外部觀察來確定繪畫中使用什麼樣的表達方式——意象線條。

總結。 我們現在將對中國國家進行簡單的分類。 1.在表達方面，可分為：

手繪和精細的筆觸。 2.從繪畫內容上可以分為人物、花鳥、山水三大類。

寫意山水畫 齊白石的蝦（寫意） 寫意花鳥 工筆人物 工筆花鳥 工筆花鳥 中國畫分為人物、山水、花鳥三大類，這不是簡單的題材劃分，而是體現了一種傳統的人文思想。 人物畫描繪人、人和社會; 山水畫表現人與自然; 花鳥畫描繪了與人相處的動植物。 這三個方面加在一起就是乙個完整的世界。

中國花鳥畫是以自然界中的植物、動物、昆蟲等生物為題材的一種繪畫方法。 畫家在看似平凡的花草、昆蟲、鳥語中發現大自然的美，然後用筆墨技巧去表達，表達自己內心的情感。 雅緻的含義 宋代皇帝畫家趙姬畫的芙蓉錦雞，意在借物，表達感情。

在古代，錦雞被認為是文武中立的象徵，畫家用它來比喻。 芙蓉花從畫面左中冒出來，乙隻金黃色的野雞站在樹枝上，回頭望著右上角的五顏六色的蝴蝶。

我們現在將對中國國家進行簡單的分類。 1、從表現形式上可分為：手寫和工筆。

2.從繪畫內容上可以分為人物、花鳥、山水三大類。 寫意 微距 靜水畫 齊白石的蝦（寫意） 寫意 花鳥 工筆人物 工筆 花鳥 工筆 花鳥 中國畫分為人物、山水、花鳥三大類，這不是簡單的題材劃分，而是體現了一種傳統的人文思想。

人物畫描繪人、人和社會; 山水畫表現人與自然; 花鳥畫描繪了與人相處的動植物。 綜合起來，這三個方面就是乙個完整的世界。 中國花鳥畫是以自然界中的植物、動物、昆蟲等生物為題材的一種繪畫方法。

畫家在看似平凡的花草、昆蟲、鳥語中發現大自然的美，然後用筆墨技巧去表達，表達自己內心的情感。 雅緻的含義 宋代皇帝畫家趙姬畫的芙蓉錦雞，意在借物，表達感情。 在古代，錦雞被認為是文武中立的象徵，畫家用它來比喻。

芙蓉花從畫面左中分叉，乙隻金黃色的野雞站在樹枝上，回頭望著右上角的五彩蝴蝶。

中國畫*講究“生動性”，不侷限於物體的外觀，而是強調藝術家的主觀品味。 中國畫強調“以形式描繪神靈”，追求“相似與不相似之間的驚奇感”。

中國畫中的這種寫意，還是來自於觀察自然，即“學法造自然”（徐悲鴻）。 但是，中國畫的表現力，尤其是山水畫，是畫家主觀記憶的結果，而不是現場寫生的結果。 山水畫強調章的意義，用筆墨的技巧而不是真實，比如山石畫法很多，什麼斧頭劈開、披麻、荷葉等，形成了其獨特的風格和傳統，中國古代地圖就是這種傳統的最有力的表達， 在地圖上以山水畫的形式，人們看不到距離和比例。

山脈、河流、城市都是圖畫，近似於空中鳥瞰圖。 在山水畫中，根本沒有透視關係，沒有經過點（透視焦點），而是用水墨來反映景物的遠近關係。 為了解釋這種不科學的繪畫傳統，中國畫的導師們從元氣中發明了乙個奇怪的概念：

散落的透視。 也就是說，中國山水畫並沒有忽略透視，而是採用了一種分散的傳遞點。