為什麼有些戲劇演員看不起影視演員？

因為現在很多影視演員真的是被看不起了，不光是話劇演員，就連很多觀眾都看不起他們，更別說實力派劇演員了。

乙個可以被剪掉，另乙個不能。

在這些劇人心裡，演技是真的磨練了，不追名利，但那些影視演員一味，只要流量就沒內涵。

因為話劇演員覺得自己的職業很崇高，而且真的有演技的水平，所以很多影視演員就是靠顏值。

可能是這個劇演員瘋了，雖然演戲確實需要很高的功底，但是影視演員也很辛苦。

覺得別人的風頭蓋過了他，別人的名氣爆棚，而他只是乙個話劇演員，心中對影視演員有嫉妒和鄙視。

同齡人是敵人，他們說的話不是沒有道理的。 不愉快地看著對方也是正常的。

我覺得戲劇是直接呈現的，戲劇的內涵比較豐富，戲劇的觀眾也更喜歡文學，所以我覺得比影視演員要先進一點。

有些戲劇演員之所以看不起影視演員，是因為他們認為影視演員的演技根本無法與他們相提並論，或者說兩者之間沒有可比性。

其實有時候之所以會這樣，我覺得只是乙個人，不是所有人。

因為現在的影視演員真的對不起演員這個詞，因為他們只是在為自己賺錢，並沒有真正以演員的身份活在這個世界上。

戲劇演員，真正再次在舞台上表演，覺得自己高人一等，看不起影視演員。 當然，一些影視演員也很不錯。 只是路線不同。 當然，現在的大明星、大牌，一般都是影視演員。

話劇演員都是當場演的，尤其是考驗演技，都是一步步提高自己的人氣，很多影視演員都是靠負面緋聞走紅的，這才是讓別人看不起的地方。

因為戲劇演員的生活更加複雜和傳統。 所以看不起影視演員，覺得他們沒有技術含量。

演員之所以看不起別人，可能是覺得自己的繪畫工具最強。

因為話劇和影視劇有著根本的區別。 電視劇集比影視劇更複雜、更先進，所以話劇演員看不起影視演員。

因為有些話劇演員認為演戲是最正統的，而那些最能展現人演技的人，則覺得現在的電視劇集演員心底不高。

因為是活劇情，場面會發生各種各樣的事情，而且需要好的演技和良好的現場反應能力，所以他們覺得影視演員沒什麼了不起的。

演員陳巧恩。

我曾經在採訪中說過，演戲太過癮了，和演電視劇集是完全不一樣的。 她對演戲表現出極大的熱情，並強烈邀請主持人現場觀看由她主演的電視劇集《麵包樹上的女人》

其實除了陳巧恩之外，很多老演員本身都是演戲出身的，比如陳道明。

蒲存信， 宋丹丹.

這些演員中的大多數都以身為戲劇演員而自豪。 所以我們可以得出結論，如果你想成為乙個好演員，你必須演戲劇。 這也是為什麼很多知名演員都要演戲的原因。

首先，話劇和影視最大的區別是演員和觀眾之間的距離，一般來說，戲劇舞台大多是離觀眾幾十公尺的距離，這就導致觀眾的**表演被演員的號召力大大削弱，演員必須保證自己的表情和肢體動作需要達到誇張的程度， 為了準確地傳達出他想表達給觀眾的情感。這就導致了演員必須提高演技，如果過於內斂，將無法獲得觀眾的認可。

其次，正如我們前面提到的，演員和觀眾之間的距離比較遠，演員需要很強的台詞技巧才能讓觀眾清楚地聽到他在說什麼，這對演員的台詞技巧是非常好的。 很多話劇演員需要反覆練習才能讓自己的台詞達到標準，這可以讓演員快速成長。

第三，演戲很“爽”。 相較於影視，乙個鏡頭可以多次拍攝，話劇演員上台後不用擔心與演技無關的問題，也沒有導演中途喊“咔嚓”，演員可以在一點點範圍內發揮自己獨特的理解，全身心地演繹自己的角色，這對演員來說非常酷。

最後但並非最不重要的一點是，如果演員可以在戲劇中中風。

盛水說明演員的演技很不錯，現在觀眾對演員演技的要求都提高了，已經不是原來的吃臉的時代了，這也是徐崢的原因。

會說，“好演員的春天來了！ ”

因為戲劇是表演性最高的藝術，所以戲劇的情感情節是連貫的，在卡住的笑聲中吃螺絲釘是致命的。 能夠一口氣演出幾個小時的戲劇，不僅是個人演技的磨練，觀眾的即時反饋也是演員沉浸其中的原因。 當然，想演戲和能演戲是兩回事，能真正扛起一部戲，是對演員和劇作家的肯定。

因為他是演戲過程中的演員，所以在理解自己的角色，可以加深演員對角色的理解，也可以讓演員提高演技，所以很多知名演員都要演戲。

因為這樣可以磨練他們的演技，可以讓他們的演技更加出色，這會對他們的表情和動作有一定的計畫。

戲劇是演員最基本的語言技能。 作為演員，如果他的語言能力達不到標準，那麼他的角色就不會令人興奮。

我認為有乙個安靜的潛伏。

電視劇集往往有很多集，可以很詳細地闡述故事情節，所以劇情的方向和發展更重要，乙個好的劇情可以吸引觀眾，提高收視率。

電影時間一般在兩個小時左右，比較短，需要在短時間內抓住觀眾的注意力，這需要畫面和聲音的配合，這是導演需要安排和策劃的，劇情要弱很多。

戲劇是現場表演的一種形式，在戲劇舞台上，所有的表演都是現場直播，沒有機會再做一次，所以這就要求演員非專業，相互默契配合，才能呈現出優秀的戲劇表演，所以在戲劇舞梁舞台上，演員的表演和專業性必須放在首位。

這種說法有一定的道理，但並不完全正確。 電視劇集、電影、電視劇集等藝術形式各有特色，編劇、導演、演員等人物都有自己的重要性和作用。

對於電視劇集來說，編劇的角色很重要，因為他們創造了整個電視劇集的故事情節和人物。 編劇決定了整個情節的走向和人物的發展。 所以，如果你喜歡看劇情豐富、人物複雜的電視劇集，那麼編劇就很重要了。

對於電影來說，導演的角色非常重要，因為他們決定了電影的風格和藝術審美。 導演不僅要根據自己的意圖來詮釋編劇的劇本，還要整合所有元素（如演員、服裝、道具等）才能製作出一部完整的電影。 因此，如果你喜歡看具有特定風格和藝術審美的電影，那麼導演就很重要了。

對於戲劇來說，演員的角色非常重要，因為他們通過表演帶出了劇本中的故事和人物。 劇中的演員需要有高水平的演技，能夠準確地表達自己。

我們經常聽說某某導演的作品，卻從未聽說過某位編劇的作品，這是否意味著在一部影視作品中，導演更重要！ 我不這麼認為，編劇的角色在某種程度上比導演好，導演是一部影視作品的思想、感覺和風格，編劇是作品的靈魂。

當我們在第一部影視局時，能吸引我們繼續看下去的原因只有乙個，那就是裡面的劇情，而決定劇情發展的往往是編劇。 而當我評價一部我們不喜歡的影視作品時，最常說的就是故事太可怕了，抓不住我們的心。

記得第83屆奧斯卡頒獎典禮舉行時，湯姆·霍伯獲得了“國王的演講”。

他獲得了最受推薦導演獎，在領獎後發表獲獎感言時，他激動地說：我要感謝我的母親，正是因為她，我才為我找到了奧斯卡獎。

而《國王的演講》也拿到了奧斯卡最佳原創劇本獎，這也證明了編劇的重要性，而在如今的熱門美劇中，基本上編劇佔據了主導地位，因為內容大於一切。

我認為編劇需要從劇本的開始，到劇情的創作、章節，到每個角色的表情、動作、語言，再到環境的描寫、劇情的規劃、布景的設定等等，都需要清晰明了地刻畫出來，我覺得導演的角色就是把編劇的劇本盡可能完美、立體地呈現在觀眾面前，通過各種拍攝技巧。他更像是給花的水和養分澆水，最終讓這些影視作品結出碩果，收穫好成績。

話劇演員和電視劇集演員的演技還是有很大區別的，從我看過的很多劇劇和電視劇集來看，我更傾向於有更好的話劇演員演技。 從我看過的一些影視演員的分析來看，很多演員都是從話劇演員過渡到影視演員的。

比如廖凡曾經在電視劇集《白晝烟花》中不斷鍛鍊和打磨自己，為他日後向影視演員轉型打下了堅實的基礎。 後來，也正因為如此，他也得到了第乙個柏林國際電影節最佳男主角獎。

還有像袁泉這樣現在非常有名的女演員，過去，他幾乎把整個身體都獻給了戲劇。 就像電視劇集《浪漫史》裡一樣，在這部劇中，他的每乙個特寫鏡頭都特別動人，每乙個動作都特別精彩。 還有胡哥，大家都家喻戶曉，特別追捧。

胡哥之前有過車禍，康復後，為了鍛鍊演技，後期演了很多戲。

還有家喻戶曉的老戲骨李學劍，他也演過很多劇，都是從話劇中誕生，然後轉型為影視演員。 因為他作為戲劇演員的功底，我們可以看到他在影視劇中各種出色的表演，比如李學劍在影視劇《少帥》中的表演，每乙個動作都特別好，尤其是他的每乙個眼神都特別吸引人。 很多人線下看到他就開始放棄戲了，所以話劇演員的演技真的比影視演員好很多。

在我看來，表演藝術的基礎應該在舞台上，而不是在鏡頭前，因為舞台是真實地體現出來的，沒有經過修飾、刪減或修改，而體現在鏡頭前的東西，可以在後期製作中人工處理。 因此，舞台上的演技更能考驗乙個演員的技藝，後期可以對鏡頭前的演技進行修改，讓他更加完美，所以現在演技精湛的演員幾乎都可用了。 對於戲劇舞台，他們都有著特別的愛情，特別的愛情。

還有家喻戶曉的黃渤，乙個非常有實力的影視演員。 過去，他也通過演一出一部的戲來磨練自己，提高自己的演技，這才有了現在的成就。 因此，所有在影視鏡頭中反映出的精彩鏡頭，都是通過話劇演員的演技過分體現出來的。

話劇演員和電視劇集演員的演技差別很大，話劇演員沒有ng，每場演出都是一次性完成的。 沒有特效，沒有後期製作，完全靠自己，用低成本的道具完成3D效果，這就是戲劇的力量。

作為普通觀眾，話劇演員的聲音就像美聲唱法一樣，需要有不戴小蜜蜂就演得遠的能力，同時要有還原生活狀態、展現戲劇張力的能力; 影視演員的聲音就像是通俗的演唱方式，要盡可能貼近生活狀態。